Directo en la radio emitido en la vispera de Navidad del año pasado del duo Bohola. El grupo ha ido cambiando de formación en los últimos dos años (llegando a ser un cuarteto) antes de asentarse como duo con Pat Broaders (voz, bouzouki) y Jimmy Keane (acordeón). El grupo se caracteriza por sets instrumentales, de hasta 15 minutos, a veces intercalando canciones entre las melodías.
En este caso podemos escuchar un concierto basado en la Navidad, usando algunos de los temas característicos del grupo, pero también con varias canciones con temática navideña o instrumentales con títulos relacionados (The Frost is All Over...)
51,5 megas. Archivo rar con 6 cortes en formato mp3.
LA ASOCIACION “GAITEIROS SIN FRONTEIRAS” PODRÍA REALIZAR UN EXPERIMENTO SIN PRECEDENTES EN EL ESPACIO
La Nacional Aeronautics and Space Administration más conocida como NASA se puso en contacto con “GAITEIROS SIN FRONTEIRAS” hace escasos meses para contestar a una propuesta previa que esta Asociación, sin ánimo de lucro ni de tocar ni de nada, que hizo mediante un escrito firmado por los 12 componentes que la forman.
El experimento propuesto consiste en trasladarse hasta la base de Florida situada en USA o EEUU (más o menos están al lado) en el próximo lanzamiento de un Cohete espacial por el espacio exterior. La misión pueden denominarla “Oxi 2” y tiene todas las características para ser algo único y quien sabe si marcará un antes y un después. De momento está confirmado el “antes” que es la cuenta atrás y para la que ya se está trabajando.
Se le ha mandado también una invitación a nuestro querido astronauta español Pedro Duque por si quiere participar, ya que, aunque él sea madrileño, de todos es sabido que en Madrid también hay rinconcitos adecuados para respirar ambiente gallego. Aún se aguarda confirmación por su parte aunque fuentes allegadas a él han manifestado “no sabemos su respuesta porque aún no ha contestado pero creemos que lo hará algún día”
El experimento duraría apenas unos minutos y la propuesta de esta Asociación tan particular es la siguiente:
“...una vez en el espacio y cuando se haya alcanzado gravedad Cero, se cogerá una gaita y se soplará hasta el límite de nuestras posibilidades y se intentará tocar una pieza tradicional que se elegirá entre los miembros de la Asociación, sus familias y amigos mediante votación a mano alzada. Se estudiará el comportamiento de los pulmones humanos en esas condiciones y además se analizará el sonido que emite este instrumento mientras se realiza el experimento. La gaita será marcial y ya que se realiza en el espacio, a partir de ese momento se denominará “Gaita Marciana” y por el acuerdo llegado en la última reunión de la Asociación (que se reúne una vez al año) se pondrá en el museo de la Asociación una vez regrese a la Tierra para estar al lado de la otra pieza que está en el Museo (que son unas castañuelas)”
Para la cuenta atrás en vez de ser del 10 al 0, se interpretará un tema tradicional muy conocido pero al revés, y a su término, la nave comenzará su difícil misión que está subvencionada por la recolecta que durante diez años “GAITEIROS SIN FRONTEIRAS” ha realizado.
En definitiva, se espera que se obtenga el mismo éxito que con las dos actividades propuestas en 10 años que esta Asociación ha realizado: La creación del museo y las 10 reuniones para recaudar fondos para este ambicioso proyecto.
Para los emprendedores que participen en este viaje lunar o más bien lunático, está preparada una despedida con un catering en el que no faltará el vino de ribeiro, percebes, centollos y pulpo a la gallega.
Desde luego que estaremos expectantes al desenlace.
Siempre lo hemos sospechado pero ahora se confirma. Aquí están las dos únicas reacciones posibles que puede mostrar un perro al escuchar una gaita: O demuestra que no sabe qué cuernos está pasando (el negro) o...
Video del violinista irlandés John Carty, con pequeña sorpresa en el minuto 2:48. The Bunch of Keys y Dublin Reel. Un ejemplo de elegancia y mesura al mismo tiempo.
Desde Folkenlared.com queremos aprovechar este día para desear a todos una felíz Navidad (y de paso, recomendar a todos que se mantengan alejados de las recopilaciones navideñas que tengan la palabra "Celtic" en el título, la mayoría no merecen la pena).
No se puede escribir esta nota sin recordar que en estas fechas se cumplen seis meses del accidente de tráfico que se llevó a Igor Medio y a Carlos Redondo. Seis meses en los que el mundo del folk en Asturias ha dado un vuelco brusco y sólo ahora empieza a echar a andar de nuevo.
Dice el prólogo de la edición de este año del Anuario de la Música Asturiana que "d'esta traxedia enxamás puede sacase nada positivo" (de esta tragedia nunca se puede sacar nada positivo). Yo me permito decir que si no somos capaces de aprovechar lo que nos enseña un hecho terrible como éste, pues maldita sea. A nivel personal yo he aprendido mucho y lo sigo haciendo día a día.
Sucesos como éste nos han ayudado a ver que se puede trabajar juntos, que hay buena voluntad y que lo que a priori parecen grandes problemas personales son, en realidad, tonterías y rencillas sin sentido que rápidamente desaparecen a la hora de enfrentarse a las adversidades reales de la vida. Nos ha ayudado a mostrarnos más cercanos a la gente a la que apreciamos y a intentar apreciar más a la gente que sólo conocemos superficialmente.
Esto, independientemente de creencias religiosas o de principios éticos, es lo que debe transmitir la Navidad. A muchos de nosotros nos ha llegado con seis meses de antelación y casi no nos hemos dado cuenta. A ver si hay suerte y se queda por aquí mucho tiempo.
No quiero terminar esta entrada sin acordarme personalmente de Sonia y Lorena, de Sara, Eva y Guillermo, de Xuan Nel, Fernando, Diego, Lisardo, Ruma y Slaven, de Boni, de Fernando y de tantas otras personas.
El grupo escocés Shooglenifty publicará el próximo mes de enero su nuevo Cd Troot.
Angus Grant (violín), Luke Plumb (mandolina, bouzouki, banjo, piano y guitarra), Malcolm Crosbie (guitarras), Garry Finlayson (banjos, banjax, guitarra), Quee MacArthur (bajo, programaciones) y James Mackintosh (batería, percusión, programaciones) junto a la colaboración de las cantantes Tanya Tagaq Gilles y Kaela Rowan son los artífices de los 10 temas de los que consta este trabajo, la mayoría de los cuales son composición de miembros del grupo.
Como adelanto, unas pocas muestras de sonido, cortesía de Musicscotland.
MakingMusic es un proyecto freeware mediante el cual podemos escuchar muestras de sonido de (a día de hoy) 347 instrumentos musicales diferentes.
La página consiste en una aplicación de Flash con una lista de instrumentos. Al seleccionar cada instrumento podemos escuchar una muestra de sonido, ver una foto y leer una descripción del mismo. La página es ideal para descubrir cómo suenan instrumentos de cuya existencia acabamos de enterarnos o simplemente para entretenerse durante un rato de navegación en internet.
El grupo asturiano Xera acaba de publicar su primer Cd, "Lliendes". El Cd ha sido autofinanciado por el grupo. Xera ha colgado el cd completo en su web, editándolo bajo licencia Creative Commons (la misma con la que se edita este weblog), animando a la gente a descargarlo y a distribuirlo. En caso de que se desée apoyar al grupo, se puede comprar una copia física del Cd en los siguientes lugares al ridículo precio de 8 euros (6 si se compra directamente al grupo):
- Casa Posafuelles. La cuesta la Vega, 10. (Oviedo) - El Baruku. C/ Almacenes. (Gijón) - L'Arcu la Viella (Oviedo) - Ca Beleño (Oviedo) - Café Trisquel. C/ Marqués de San Esteban, 30. (Gijón) - Legolas. C/Oriental, 15. La Calzada, (Gijón) - Zifar. C/ Cabrales, 136 (Gijón) - El Baruku. C/ Almacenes. (Gijón)
También se puede adquirir en Asturshop y, en breve, a través de la web del grupo.
Desde el anterior Al Son de la Hierba, Barahunda ha sufrido una restructuración casi total en sus componentes, como ya se hablara en estas páginas, hasta el punto de que parece un grupo totalmente diferente, excepto en la voz de Helena de Alfonso. El grupo ha hecho una transición desde el estilo más de world music, con gaitas, zanfona, cistro y múltiples percusiones, hacia un sonido más intimista, más sencillo en la instrumentación pero igual de elaborado.
La voz de Helena de Alfonso y el bajo de Gorka Menchaka son los elementos que más destacan de este trabajo. Helena es, desde luego, el centro del trabajo. Todos los temas están montados alrededor de su excelente voz. Las letras de los temas vienen sobre todo de la tradición sefardí, aunque también se hacen pequeñas incursiones en Galicia (Eu Chorei) , Zamora (El Sol se Va Poniendo), Huelva (El Romerillo) e incluso algunas son sacadas de textos y versos de la Edad Media y el Siglo de Oro. Alrededor de estas letras (y de otras de factura propia), Barahunda construye su música, totalmente dominada por modos menores que le dan un aspecto tanto culto como a veces sombrío.
Una hora en la ventana resulta un cd sencillo, perfecto para la gente que guste de escuchar música tranquila. En ocasiones da la impresión de que se podría haber sacado más partido tanto de los arreglos de guitarra como del oboe, demasiado plano en todo el cd. De todos modos eso no tiene por qué ser malo, no todo en la música es complejidad.
El tema que se sale un poco de la dinámica del resto del Cd es Silla de Aire, que bebe directamente de los grupos de folk británicos de los 70 (como ellos mismos admiten en el libreto). El tema es totalmente diferente al resto del cd e incluye un solo de guitarra eléctrica de Pedro Andrea.
Barahunda demuestra con este trabajo que están dispuestos a emprender un camino lejos de las fórmulas radiofónicas de éxito, sin ninguna intención de amoldar se música al gran público. Ahora queda por ver si los oyentes estamos dispuestos a efectuar el esfuerzo intelectual que requiere este trabajo.
Unas cuantas tomas falsas del programa de música irlandesa Geantrai. Algunas son particularmente apropiadas para estas fechas tan señaladas :-). Al final, un bonito set de temas tocados por Mairtin O'Connor y Cathal Hayden.
Estos días es posible que no haya demasiadas actualizaciones debido a un nuevo proyecto que pronto daremos a conocer en esta página.
El grupo Last Orders fue el ganador del concurso BBC Young Folk Award 2007 el pasado día 1 de Diciembre en la final disputada en Islington, Inglaterra.
El grupo, compuesto por el acordeonista Joe O'Connor, los violinistas Kevin Lee y David Jones y el guitarrista Matthew Jones. Los hermanos Jones son conocidos en estas páginas por ser miembros del grupo XYZ. El grupo interpretó una serie de polkas irlandesas y suecas y un set de piezas escandinavas.
El resto de los finalistas fueron el guitarrista David Delarre (Essex), los hermanos Ewen y Megan Henderson (Highlands, Escocia), Ruth Notman y Bryony BainBridge (Nottinghamshire), Wilber (Oxfordshire) y Ryan Young (Loch Lomond, Escocia). La media de edad de los finalistas fue aproximadamente 16 años, lo que demuestra que la gente joven va pisando fuerte en el Reino Unido.
Es curioso ver que casi todos los participantes disponen de un espacio en Myspace, donde en las últimas semanas han aparecido docenas de grupos y artistas de música tradicional. Se recomienda pasar por los espacios de los finalistas y escuchar algo de su música, así como por la página que tiene la BBC sobre el premio, con extractos de sonido de las actuaciones en la final.
El grupo Tejedor saca mañana a la venta su tercer trabajo, Música na Maleta. El cd tiene 12 cortes, 4 de ellos cantados y tiene como músicos invitados entre otros al flautista Michael McGoldrick, el intérprete de concertina Niall Vallely, los txalapartaris Jon Garmendia e Iñaki Plaza y a las gallegas Faltriqueira.
El cd es también una de las últimas grabaciones que realizó Igor Medio antes de su fallecimiento, tocando en 11 de los 12 temas del album.
Música na Maleta se presenta en la sede de la SGAE de Oviedo el próximo miércoles 13. La presentación oficial en concierto será el día 4 de Enero en el teatro Campoamor de Oviedo. El grupo viajará á finales del mismo mes a participar en el festival Celtic Connections.
No es folk, pero es realmente entretenido. El hombre del video no sabe tocar la batería ni el piano, pero usó los sonidos reales de la grabación para montar el video.
Recopilación de 12 videos aparecidos en Youtube en los que se vé a Cormac tocando con grupos y artistas como Deiseal, Meristem, Martin Dunlea, Donal Lunny, Micheal O'Suileabhain o Vanessa Williams.
134 megas. Archivo rar con 12 videos en formato .avi.
"Premiere In Bremen" (Audio) 17. Agosto 2005 Radio Bremen Sendesaal Alemania
Disco 1 : (56:53 min.)
01. Radio Moderation (Arne Schumacher) 1:18 02. The Bonny Labouring Boy (trad.) 5:28 03. It Fell About The Martinmas 7:04 04. The Lowlands Of Holland 4:10 05. McLeod`s Farewell 2:56 06. Crossing The Tay With A Blind Man And His Dog 3:18 07. Corncrake Among The Whinnie Knowes (trad.) 4:49 08. Edward Of Morton 4:25 09. Always A Smile 5:51 10. The Nutting Song (trad.) 4:31 11. Fair Helen Of Kirkonnell 3:48 12. Band Introductions / The Story Of The Lochmaben Harper / The Lochmaben Harper (trad.) 9:14
Disco 2 : (43:14 min.)
01. Cancro Cru / The Salt Necklace 7:30 02. Bleacher Lassie O` Kelvinhaugh (trad.) 5:23 03. Strong Winds Of Autumn 5:09 04. The Tressle Bridge / Aodhan`s Jig / The Cicada 5:39 05. Go To Town 6:53 06. Molly Lovely Molly (trad.) 3:17 07. Bridgeridoo / The Big Reel Of Ballynacally (trad.) / Hamnataing (trad.) 4:35 08. Time Wears Awa` (trad.) 4:23 09. Radio Moderation (Arne Schumacher) 0:22
Emily Smith es una cantante escocesa que saltó a la fama ganando la edición de 2002 del concurso BBC Radio Scotland’s Young Scottish Traditional Musician of the Year. Ha publicado dos cds en solitario, A Day Like Today en 2002 y A Different Life en 2005. Además, ha actuado con gente como Karine Polwart, John McCusker, North Cregg o The unusual Suspects.
Se ha suspendido la Noite Folk de Bual, al parecer por errores de la organización.
El grupo Mezá espera poder hacer su concierto de presentación en breve, aunque no hay fechas seguras.
El próximo viernes ocho de diciembre se celebrara en Bual un magosto popular a partir de las 9 de la noche organizado por la asociacion cultural "Forum Boal 3000".
Habrá teatro a cargo del grupo de teatro Penedo de Aballón de Bual. Este grupo representará obras costumbristas en la fala eonaviega. Acto seguido comenzará la Noite Folk en manos de los grupos Mezá y Verdasca.
MEZÁ
Esta sera la primera actuacion del grupo folk Mezá. Estos cinco jóvenes tienen su punto de encuentro y ensayo en Bual. El grupo esta formado por gaita, flauta travesera, bouzouki, guitarra y violin. Es un grupo muy joven puesto que la media de edad de sus miembros es de 16 años. El repertorio abarca tanto piezas asturianas tradicionales como composiciones propias.
VERDASCA
Verdasca surge en Llanera a principios de 2006 de la unión de un grupo de jóvenes músicos entusiastas de la música tradicional asturiana. En la actualidad esta formación cuenta con cinco miembros de edades comprendidas entre los 14 y los 19 años.
Marina Pangua (Llanera): Voz principal y panderetas. Sara Fernández (Uviéu): Percusiones Llorián García (Xixón): Violín Andrea F. Joglar (Cabranes): Gaita asturiana, whistle, coros y percusiones. Rodrigo F. Joglar (Cabranes): Acordeón diatónico y voz.
El repertorio está basado en la reelaboración de temas tradicionales asturianos fundamentalmente, contando también con piezas de nueva composición.
Video de 1991 de Donal Lunny interpretando April 3rd, sacado de la serie de TV "Bringing it All Back Home". Con Donal Lunny, Ronan Browne, Tommy Hayes, Nollaig Casey, Noel Eccles... Como dice el propio Ronan Browne sobre este video: "Ahí están todos moviendose en plan interesante y yo parado como un bobo" :-)
Pero el plato fuerte es este: En esa misma serie hay un tema cantado por Paul Brady acompañado por Lunny que es algo fuera de lo normal. Sencillo y a la vez intensísimo.
Algunas de las canciones o temas tradicionales han sufrido un proceso de selección al más puro estilo darwinista. Se han transmitido de forma oral de unas personas a otras, de padres a hijos, de amigos a conocidos.
En ese proceso se han quedado por el camino múltiples melodías que, por la razón que no han sobrevivido al proceso, probablemente sólo por simples preferencias personales. Imaginémonos una reunión familiar a principios del pasado siglo o una verbena en la que alguien se pone a cantar. Las canciones probablemente no serían todas las que esa persona conoce, sino las que más le agradaban o las que "mejor le salían". Los que escucharon pudieron aprender una de esas canciones y a su vez cantársela a otras personas... Sin embargo, las canciones que no gustaron puede que se hayan perdido de la misma forma. Algunos de estos temas aún pueden ser recuperados mediante el trabajo de campo, pero muchos otros simplemente han muerto con el tiempo. Esa es la naturaleza de la música tradicional.
En la actualidad ya es poco probable que las canciones y las melodías conocidas se pierdan. La era digital nos permite almacenar todos los datos (grabaciones, partituras, documentos) de forma que no tiene por qué perderse nada más, al menos en el mundo occidental.
La pregunta que se puede plantear a partir de esto es la siguiente: ¿Qué es lo que hace que una melodía o una canción haya sobrevivido? ¿Cuales son las características?
Es probablemente imposible responder a eso. Desde la experiencia de muchos músicos consultados, la única explicación relativamente razonada que se puede dar es que muchos temas tradicionales crean una relación directa con la persona que los escucha. Existe un enlace entre ciertas músicas y el público, algo que hace que la persona reaccione al escuchar un tema, sea cual sea su procedencia.
Para ilustrar esto, nada mejor que una experiencia personal. Durante el pasado verano, unas horas antes de un concierto de Tejedor, se estaban eligiendo los temas que se iban a tocar. Al final del concierto estaba previsto que se tocase/cantase la Muñeira de Carcarosa, tema más que manido y repetido dentro del género. Se me ocurrió comentar que ya era hora de ir eliminándolo del repertorio por antiguo, conocido y sobado. Gran error. Rápidamente me comentaron que es uno de los temas que más reacciones provoca en el público, sea donde sea.
A pesar de que tengo la costumbre de preocuparme poco por lo que pasa en el público en los conciertos (y de concentrarme más en lo que hago yo, por si las moscas), esa noche procuré fijarme en la reacción de la gente ante Carcarosa. Efectivamente, fue el momento del concierto en el que el público estaba más metido. Y después de ese día, sucedió lo mismo en casi todos los conciertos, dentro y fuera del Principado.
Temas como ese tienen un algo que los ha hecho sobrevivir en el tiempo, algo que enlaza directamente con el subconsciente de la gente. Unos conectan sólo en su lugar de procedencia, otros pocos lo hacen sea donde sea.
La música (y todo el resto de manifestaciones tradicionales) son de esta el reflejo de una conciencia colectiva, que muchas veces traspasa todo tipo de fronteras políticas o geográficas. Mediante el estudio de estos aspectos que van más allá del nivel mecánico de la música un artista puede crear obras que se asemejen y que se conviertan en parte de la tradición musical, siendo aceptadas por el pueblo como propias.
Por eso hasta ahora han sobrevivido los aptos, pero ahora que la música no va a pasar más por ese proceso de selección puede que tengan que ser los músicos los que lo estudien y lo utilicen en sus nuevas creaciones.
The Unusual Suspects es elfruto de una idea de la arpista Corrina Hewat y el pianista David Milligan. Básicamente se las arreglaron para juntar una serie de los mejores músicos tradicionales escoceses y formaron una orquesta de instrumentos tradicionales para actuar en Celtic Connections en 2003. El concierto fue un éxito y han venido repitiendo actuaciones desde entonces, en la medida que el gran tamaño del grupo lo permite. En el video se puede apreciar la calidad de la música. Existe un cd en directo bastante recomendable.
En la actualidad tocan en el grupo gente como Aidan O'Rourke, Catriona MacDonald, Emily Smith, Finlay MacDonald, Marc Clement, John Morran o James MacIntosh. ¿Podría hacerse algo así por aquí?
Música Tradicional d'Ayande, el proyecto de Xosé Ambás, Dolfu R. Fernández y Diego Pangua, tiene ahora una página en Myspace. Viendo que el cd no es fácil de conseguir (sólo puede comprarse en la única librería de Pola de Allande, Asturias), desde esa página se pueden descargar cuatro de los temas.
El proyecto consiste en la reelaboración y recreación de temas tradicionales del concejo de Allande. Es una iniciativa en colaboración con el ayuntamiento del concejo que, de momento, está dando muy buenos resultados.
Los músicos también buscan devolver la tradición a sus fuentes. Es decir, que los informantes de los temas que se grabaron tengan la oportunidad de escuchar el resultado final, tanto en cd como en directo. Para ello se va a realizar una presentación del cd en Pola de Allande el próximo día 8 de Diciembre, de entrada gratuita, a la que se espera que asistan varios de los informantes. En la sección de imágenes (Pics) de la página se pueden ver varias fotografías de algunas de las informantes originales con el cd.
Segundo episodio de la serie Highland Sessions (de un total de 6), emitida por la BBC4 en el Reino Unido durante los meses de Abril y Mayo de este año.
Chuir m'Athair Mise Dha'n Taigh Charraideach (My Father Sent Me to the House of Sorrow), Seudan a'Chuain (Jewels of the Ocean) Eileanor na Rún (Darling Eileanor) Malfunction Junction Oran Mòr Mhicleoid (The MacLeod's Great Song) Gaol ise Gaol i (She's My Love) Ealaigh Liom (Elope With Me) An Eas Bheag (The Little Cascade) Slán le Maigh (Farewell to the Maigue)
Con Steve Cooney, James Graham,Allan Henderson, Trevor Hutchinson, Neil Johnstone, Mary Ann Kennedy, Allan MacDonald, Iain MacDonald, Kathleen MacInnes, Donnie Murdo MacLeod, Karen Matheson, Triona Ni Dhomhnaill, Padraigin Ni Uallachain, Muireann Nic Amhlaoibh, Eamon O Donnchadha, Liam O Maonlai, Donald Shaw, Jim Sutherland y Niall Vallely.
El gaitero escocés Fred Morrison prepara en la actualidad un nuevo proyecto mucho más contemporaneo que todo lo que ha hecho hasta ahora. En la nueva formación, The Fred Morrison Band, los jóvenes músicos Paul Jennings (batería), Duncan Lyall (bajo) y Gary Inness (guitarra) acompañan a Morrison (gaitas, whistles).
El proyecto se estrena en Celtic Connectios el día 27 de Enero. El concierto es en el FruitMarket, donde se grabarán los especiales de la BBC TV, así que es posible que podamos ver parte de la primera actuación de la banda. De momento se pueden descargar dos temas en audio grabados recientemente.
Como nota relacionada, el video de Fred Morrison que pusimos en estas páginas (y que el mismo Fred Morrison subió a su Myspace) ha superado las 15000 visitas.
La canción Caledonia de Dougie MacLean se ha convertido en una especie de himno escocés alternativo a lo largo de los años. Existen múltiples versiones de esta canción realizadas por diferentes artistas, incluyendo cantantes de la talla de Dolores Keane y versiones instrumentales al estilo de recopilaciones "celtas" como la de David Downes. Se puede escuchar siendo tocada por bandas de gaitas o cantada por escoceses borrachos en pubs de la costa brava (como el mismo MacLean comenta).
A pesar de que es posible que el tema esté repetido hasta la saciedad, sigue teniendo un atractivo especial en su sencillez. En esta versión (que no es la primera, existe una anterior) de Dougie MacLean, extraida de su cd Craigie Dhu, interpretada simplemente con una guitarra, la voz de Dougie y unos sencillos coros, se puede ver ese "algo" especial que tienen las cosas sencillas.
En 2003, el mismo MacLean publicó un cd con versiones de algunas de sus canciones más populares acompañado de una sección de cuerda titulado With Strings. En él aparece esta otra versión, casi igual pero con el añadido de la profundidad de los arreglos de cuerdas. Esta hecha conservando la misma sencillez que la versión anterior, pero tiene un aire diferente, quizá más tranquilo.
Cambiando de estilo, podemos escuchar una versión instrumental que roza ya el límite con el New Age o Easy Listening, que aparece en el cd Celtic Moods de David Downes y David Agnews. Es un cd curioso, posiblemente una recopilación destinada al mercado general pero con ciertos detalles bastante interesantes y un cd de música de navidad muy apropiado para estas fechas. Dentro de las recopilaciones que tiene "Celtic" en el título (que normalmente se aconseja evitar) es de lo mejor, aunque puede no satisfacer al público especializado. Esta versión tiene una parte instrumental que no aparece en las de MacLean, pero que se repite en otras. La melodía interpretada al oboe tiene un cierto atractivo, pero el cambio de tono final (y la parte de whistle) son un poco menos interesantes.
Por último, podemos escuchar una versión más socarrona, hecha a modo de broma, que sale del cd Keltik Elektrik: Hogmanay Party Mix. Con Jim Malcolm como cantante y Dougie Pincock a la gaita escocesa.
Un video del acordeonista Mairtin O'Connor, acompañado por Cathal Hayden al violín y Seamus O'Dowd a la guitarra. El tema es The Road North, del cd del mismo nombre. Es la música que se utilizaba de sintonía en el programa de TV Gleantrai, en TG4. Esperamos poder colgar algún programa completo próximamente.
Reveal Records 2006. 11 temas + bonus track. 49 min.
Normalmente el hecho de ser el hijo de un cantante conocido puede establecer unas espectativas demasiado altas a la hora de valorar el trabajo de un artista. Puede ser el caso de Kris Drever, hijo del ex-cantante de Wolfstone Ivan Drever. Sin embargo, cualquier tipo de listón que se pueda poner de antemano es fácilmente superable con un trabajo como Black Water. Cualquier cd en el que aparece gente como Eddi Reader, Roddy Woomble o Kate Rusby a los coros apunta ya alto desde el principio.
A pesar de ser el primer album en solitario de Kris Drever deja ver la amplia experiencia del cantante y guitarrista en otras formaciones tanto en directo como en grabaciones con Fine Friday, Session A9, Cathy Ryan, Tannas, Leo McCann, Lau o la banda de Kate Rusby.
Ser el hijo de Ivan Drever no es el único handicap posible. Drever se las arregla para interpretar dos temas que sule interpretar Cara Dillon, Green Grows the Laurel y Fause, Fause (normalmente False, False, pero aquí en dialecto escocés), y no sonar nada parecido. Al mismo tiempo la banda que suele acompañar a Kate Rusby aparece casi al completo en el cd (sólo falta McGoldrick, que no pudo participar por incompatibilidad de fechas), incluyendo a ella misma, y sin embargo las canciones no tienen mucho que ver y no suenan parecidas.
Las cuatro canciones tradicionales del cd están interpretadas de forma fresca y diferente. Fause, Fause tiene un tinte de blues muy poco usual en este tipo de canciones pero a la vez curiosamente apropiado. Patrick Spence repite la misma estructura a lo largo de sus casi cuatro minutos y en ningún momento resulta monótona, utilizando múltiples cambios de dinámica en vez de variar la forma. Green Grows the Laurel y Braw Sailin' On the Sea son temas más al uso, pero igualmente elegantes.
Al meternos en el terreno de la música de otros autores, podemos resaltar el tema que se puede escuchar más arriba, posiblemente el más "celta" de cd, debido a la melodía instrumental que lo acompaña, al más puro estilo de John McCusker, productor del cd. Destacan también dos temas de Sandy Wright (Russell's House), Steel and Stone (Black Water), que da título al cd y con coros de Eddi Reader, y Beads and Feathers, el tema que está usando como single. Este último tema y el bonus track se pueden escuchar en el Myspace de Kris Drever.
Redondeando el cd tenemos también dos temas instrumentales. Honk Took, con el genial Ian Carr en una segunda guitarra y con temas de Diarmuid Moynihan (Cálico) y Simon Bradley (Llan de Cubel), y Rodney's Glory.
Podríamos decir que con músicos de la talla de John McCusker, Andy Cutting, Ian Carr, Roy Dodds, Ewen Vernal, Donald Shaw, Kate Rusby, Eddi Reader y Roddy Woomble cualquiera hace un buen disco, pero probablemente no un disco tan bueno como este.
Ya hemos hablado de SonDeSeu alguna vez en estas páginas. SonDeSeu es la orquesta folk del Conservatorio de Música Tradicional de la Escuela de Artes y Oficios de Vigo. Nació en el año 2001 y tienen un cd publicado, Mar de Vigo, en la casa discográfica Boa Records.
SonDeSeu actuó el pasado Sábado en Oviedo en el Auditorio Príncipe Felipe como final de un congreso sobre el Camino de Santiago. Fue una actuación casi sin ningún tipo de publicidad destinada en principio sólo a los asistentes al congreso.
Hace tiempo que no salgo particularmente impresionado de un concierto, normalmente porque ya he visto con anterioridad a los músicos o grupos que tocan (y ya sabes lo que esperar) o porque a fuerza de ver conciertos se acostumbra uno a ver a grandes músicos. Afortunadamente todavía hay cosas que me sorprenden y me admiran.
SonDeSeu son 35 músicos (6 arpas, 6 zanfonas, 3 violines, 3 requintas, 3 gaitas, 5 percusiones y 9 pandereteras) sin director. Durante algo más de una hora interpretaron tanto temas tradicionales como composiciones arregladas para la formación de manera impecable. Ningún instrumento tuvo más importancia que los demás (salvo quizás el arpa, que durante todo el concierto fue la base armónica de la orquesta).
Mención especial merecen los técnicos de sonido y luces. Ni un solo acople en todo el concierto. Eso debería ser lo normal, pero en un concierto con seis zanfonas realmente tiene mérito. Las luces estaban perfectamente sincronizadas con las entradas y salidas de los instrumentos... en definitiva, una gozada.
Sale uno de un concierto así con una sensación tremenda de envidia. De envidia sana, eso sí. En vez de ser una formación única, debería haber más de este estilo. Y, por supuesto, tener más conciertos. La calidad lo merece.
De momento, en el primer programa (fechado el día 5 de Noviembre) se pueden escuchar Bongshang, Fiddler's Bid, Shoormal y una grabación exclusiva en directo de la violinista Jenna Reid.
El programa puede escucharse usando el reproductor en la página de Zetcast o puede ser descargado en formato MP3.
Excepcional versión del tema mítico escocés Auld Lang Syne interpretado por Ken Purcell a la guitarra y Bruce Gaston a las manos musicales (literal). Más información de este tremendo duo en Handman.com.
El grupo Dervish representará a Irlanda en la próxima edición de Eurovisión. El tema que interpretarán se decidirá en una competición pública. Las cuatro canciones que queden finalistas serán interpretadas por Dervish en un especial en la RTE en Febrero. El público decidirá mediante voto qué canción será la que represente a Irlanda en Eurovisión.
Queda ver lo que la participación del grupo supone para la música tradicional. Eurovisión ha sido relativamente bueno para el mundillo de la música tradicional, mucha gente se aficcionó a estas músicas a partir del fenómeno Riverdance y de la participación de grupos como el belga Urban-Trad. También es posible que Dervish tenga que interpretar un tema que no tenga nada que ver o no encaje con el estilo del grupo, aunque eso parece menos probable.
Desde luego cabe la posibilidad de que veamos más a Dervish por estas tierras después de eso, ya que técnicamente dejarán de ser unos supuestos desconocidos para ser "el grupo que quedó en tal puesto en Eurovisión" en lo que al público general (y a algunos organizadores de festivales) respecta.
Los que hayan escuchado la entrevista que se incluye en el directo de Hanneke Cassel que pusimos en la sección elinks habrán podido escuchar una interesante teoría del músico escocés Alasdair Fraser.
Básicamente, la idea consiste en que cuantos más músicos haya y mejores sean, mejor será la música y mejor será el ambiente, independientemente de quién sea mejor o no. Fraser dice que no tiene sentido no enseñar todo lo que sabe por miedo a que alguen llegue a ser mejor que él. Si consigue que alguno de sus alumnos llegue a superarlo de alguna manera (técnica, interpretación, creatividad) eso representa tanto un orgullo personal como una posible forma de aprendizaje para el propio Fraser.
Esto viene a cuento de la mala fama que tiene a este respecto el mundo de la gaita, al menos en Asturias, donde a primera vista parece que lo importante es ser el mejor (o de los mejores), buscarse un buen puesto, ya sea de profesor, de director de banda o lo que sea..., y procurar perpetuarse. De ahí salen múltiples rencillas, malquerencias y, sobre todo, montones de posts en los foros de Asturies.com poniendo literalmente a parir a otros gaiteros y gente que permanece en escuelas de gaita durante años sin aprender realmente nada más.
Esta aparente situación no es la única realidad, afortunadamente. Se da en ciertos casos, pero desde luego no en todos. Hay mucha gente que entiende que cuanta más gente haya en este mundo, más grande será el pastel a repartir y no al contrario. Y por supuesto, hay mucha gente para la que la gaita (y la música) es una afición, un hobby o una manera de vivir, antes de una manera de ganarse la vida. Menos mal.
Personalmente y trasladando el tema a mi pequeño recinto musical, he tenido la suerte de que casi todas las personas de las que he aprendido (a pesar de no haber recibido clases formales) se han mostrado realmente abiertas a la hora de echar un cable a alguien que sabe menos. En especial tengo que agradecerles mucho a montones de músicos con los que he podido compartir sesiones y pequeñas charlas, tocasen el instrumento que tocasen. Su generosidad va en beneficio de todos.
Conozco a bastante gente dentro del mundo de la gaita que piensan igual. No estropeemos el ambiente por culpa de unos pocos. Es fácil ser destructivo de forma anónima y es difícil ser constructivo firmando con tu nombre, pero lo segundo es lo que realmente hace evolucionar el ambiente musical.
Donald Shaw (Capercaillie) fue el invitado del programa de radio Travelling Folk en Radio Scotland el pasado Jueves. Shaw es en la actualidad el Consultor Artístico del festival Celtic Connections. Durante su intervención en el programa, Shaw habló de varios de los grupos que actuarán en el festival y tuvo tiempo para hablar un poco sobre la música asturiana y sobre Corquiéu, además de escuchar un tema del último cd.
Se puede descargar el extracto aquí. Goear está en reformas, pero se procurará subir en cuanto vuelva a estar abierto. El programa completo se puede escuchar (hasta el próximo Jueves) aquí.
Aquí va una pequeña transcripción aproximada del extracto. (Notas entre paréntesis)
Archie Fischer: La música asturiana está reviviendo. No ha habido mucho (en CC) de esa parte de España
Donald Shaw: Si, supongo que Llan de Cubel es un nombre familiar para algunos, pero la escena musical asturiana se está abriendo en los últimos años. Estuvimos allí hace poco, Capercaillie estuvo hace poco, hace unas semanas (en realidad fue la Michael McGoldrick Band, en Llanes) en un festival en Asturias.
AF: Seguro que probásteis el marisco...
DS: ¡Y la sidra!... música asombrosa, simplemente fantástica. Va a venir el grupo Corquiéu, uno de los grupos nuevos, y tocarán con Four Men and a Dog en el Fruit Market.
AF: Pero no son un grupo tradicional. Son como..
DS: Bueno...
AF: ...una nueva ola de músicos jóvenes, con instrumentos tradicionales, pero...
DS: Más o menos. Tienen un flautista contemporaneo, pero están ciertamente basados en la riqueza de la música de Asturias.
Segundo y último especial de la BBC sobre el Cambridge Folk Festival.
Amadou & Mariam: Chantez Chantez Tift Merritt: Stray Paper Cara Dillon: Bold Jamie Emmylou Harris: The Pearl Emmylou Harris: Red Dirt Girl Rodrigo y Gabriela: Tamacun Richard Thompson: 1952 Vincent Black Lightning Eddi Reader: Willie Stewart / Molly The Chieftains: The Ottawa Valley Dance Salsa Celtica (con Eliza Carthy): Café Collando
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El canal de Radio BBC Radio 4 emite esta semana una serie de pequeños especiales de 15 minutos sobre música escocesa llamados Highland Hip. En ellos, la periodista Sally Magnusson viaja por las tierras altas de Escocia y las islas entrevistando a músicos jóvenes, mirando la importancia de la tradición y el nuevo acercamiento de la misma en la música folk moderna.
En los dos primeros programas se entrevista al violinista de Shetland Chris Stout (en la foto) y a la cantante gaélica de Uist Julie Fowlis. En los programas que se emiten durante el resto de la semana hablarán con Ingrid y Alan Henderson, el cantante Kris Drever (su primer cd en solitario se comentará aquí en breve) y el gaitero Dougie Pincock.
Los programas se pueden escuchar en cualquier momento (después de su emisión, claro) desde la web de la BBC. Para entender bien las entrevistas se recomienda tener un nivel decente de inglés, especialmente para entender el acento de varios de los hablantes. Los dos programas que se han emitido hasta ahora (el tercero comienza poco después de que se publique esta entrada) son realmente interesantes.
Con las cadenas de TV emitiendo 24 horas al día, atrás quedaron las horas de cartas de ajuste en las madrugadas. Aquí podemos ver una de la RTE Irlandesa, con la famosa Phillips Test Card, acompañada por música irlandesa. En este caso el grupo Stockton's Wing. La segunda melodía del primer tema es una de mis favoritas. Curiosamente ese album (Light in the Western Sky, si no recuerdo mal) nunca se ha reeditado en CD.
El grupo asturiano Blima ha abierto una página en Myspace con un tema que escuchar y descargar.
La gaitera de Northumbria Kathryn Tickell publica estos días un nuevo cd, Strange But True, en el que colaboran con ella un montón de artistas con los que Kathryn ha trabajado a lo largo de su larga carrera como Catriona McDonald, Karen Tweed, Pipelines o Andy Sheppard. Se puede descargar el (rarísimo)bonus track del cd en la página de myspace de la artista.
Ya se puede votar online para los Scots Trad Music Awards, por si hay gente interesada en hacerlo.
El pasado fin de semana tuvo lugar en Manresa la 9º Fira Mediterranea, con gran cantidad de espectaculos de teatro, danza y música tradicional orientados al Mediterraneo, con artistas como Ross Daly, Eliseo Parra, Pascal Lefeuvre, Tendachent, Aman Aman, Josep Mª Ribelles, Talamania Xena... Un cartel realmente impresionante que casi ha pasado desapercibido para la gente de fuera. Se pueden ver múltiples fotografías del festival aquí.
Celtic Connections es uno de los mayores y más prestigiosos festivales de música tradicional a nivel mundial. Ya se puede consultar parte de la programación en la página oficial del festival.
Además de actuaciones de músicos y grupos ya bien conocidos como Phil Cunningham, Clannad, Alison Brown, Solas, Shooglenifty, Skolvan, Kate Rusby o Bela Fleck & the Flecktones; se alternan nuevas (o a veces no tan nuevas) caras en el mundo de las músicas tradicionales como Kris Drever, Crooked Still, Session A9, Anna Massie, Seth Lakeman o Aberfeldy.
Este año también cuentan con varios grupos de la Península. Berrogüetto actua el 21 de Enero junto al grupo Hybernian Rhapsody de Frankie Gavin. Guadi Galego y Guillermo Fernández actuan también en duo (Espido) el día 23. El grupo Corquiéu actua el dia 25 junto a Four Men and a Dog y el día 28 junto al grupo Green Machine de Martin Green y a Rory Campbell.
Por otro lado, Tejedor también actuan en el festival el día 24 junto al grupo de Finlay McDonald. José Manuel Tejedor actua además como gaitero solista el día 26 en el concierto de tributo a Gordon Duncan junto a Paddy Keenan, Ross Ainslie, Allan MacDonald y Jarlath Henderson.
En la edición de 2006 del festival, la BBC grabó dos programas especiales de media hora cada uno sobre el festival que ya fueron comentados en estas páginas. Si esto se repite puede suponer un empujón muy grande a la carrera internacional de un grupo como Corquiéu en el caso de que llegara a aparecer en las grabaciones.
Celtic Connections se celebra en Glasgow del 17 de Enero al 4 de Febrero de 2007.
Para leer la entrada anterior sobre XYZ pulsar aquí.
XYZ son un trio de hermanos formado por Sarah Jones (violín) y los gemelos David (violín) y Matthew (guitarra), de Newcastle, Inglaterra. A pesar de su corta edad (20 y 18 años, respectivamente) nos encontramos ante un trabajo que para nada parece el de un grupo primerizo. Los tres músicos tienen ya a sus espaldas bastante experiencia en grupos como Southwind o la Folkestra de Kathryn Tickell. En la actualidad, Newcastle parece terreno propicio para hacer música, viendo el número de músicos jóvenes que están saliendo de la zona.
XYZ interpretan tanto temas tradicionales como composiciones propias y de otros músicos. El cd se abre con un set de dos temas de David y escuchamos por primera vez una de las transiciones que utilizan en varias ocasiones en el cd para pasar de un tema a otro, en lugar de usar cambios más bien bruscos como parece ser la norma. Se agradece la originalidad.
La elección de los temas, tanto tradicionales como de autor, es también bastante original. Los hermanos Jones beben de fuentes nórdicas, mirando tanto a su tierra como a Escocia (en especial a las islas) y a los paises escandinavos. Temas del repertorio de Catriona McDonald, Ian Lowthian, el escocés Bruce McGregor, Phil Cunningham o Aidan O'Rourke aparecen al lado de una polska finlandesa y de temas conocidos para los habituales en este tipo de músicas, como Maggie's Pancakes de Stuart Morrison o Catharsis de la canadiense Amy Cann.
Mangersta Beach
Los hermanos Jones se acompañan en varios temas por Dan Rogers (bajo) y Paul Smith (batería y percusiones). Además, la cantante de Northumbria Kathryn Davidson añade su voz al vasl sueco que cierra el cd.
Aunque el cd ha salido hace apenas unos meses el grupo se encuentra en un pequeño parón forzado. Sarah se encuentra en Oviedo estudiando en la universidad (y tocando en sesiones regularmente), David empezó a estudiar matemáticas y música en la universidad de Leeds y Matthew planea empezar los cursos de música tradicional de la universidad de Newcastle.
Al ser una producción propia, el cd no es fácil de consegir a través de internet. En el momento en el que exista una forma de comprarlo por internet, pondremos una nota aquí.
El primer lanzamiento de audio de Folkrips es un directo de la violinista americana (de estilo escocés) Hanneke Cassel en el programa americano de radio The Long House el 19 de Mayo de 2006.
Hanneke Cassel ha actuado con gente como the Cathie Ryan Band, Childsplay, Halali, Cherish the Ladies, Alasdair Fraser, Matt Glaser and the Wayfaring Strangers, Ensemble Galilei, Aine Minogue, e incluso Joey McIntyre (New Kids on the Block). Con ella podemos escuchar a Rushad Eggleston al violonchelo, del que hemos hablado en comentarios sobre Crooked Still, y Christopher Lewis a la guitarra.
01 Intro. 02 The Glass Case Of Emotion. 03 Interview. 04 Miss Gordons / The Shissf Kangaroo / Reel / Spiniker. 05 Interview. 06 Pieces of Us / Marc et Laura. 07 Interview. 08 Disconnect / Waiting For the Dawn. 09 Interview. 10 Leaving Jp. 11 Interview. 12 Strathspey O’ Death #1 / Strathspey O’ Death #2 / Colonel Thornton / Running Around the Tree. 13 Outro.
Zoe Conway, de Dundalk (en el condado de Louth), es una joven violinista irlandesa que a sus 25 años ya tiene un curriculum impresionante. Formada primero como violinista tradicional desde una edad muy temprana, dió el salto a la música clásica. Zoe es uno de esos raros ejemplos en los que un violinista entiende perfectamente las diferencias entre ambos mundos y que puede brillar en ambos.
Aún siguiendo una educación musical clásica, su familia la animó a participar en sessions y en competiciones, llegando a ganar el trofeo All-Ireland en el año 2001.
Además de sus múltiples actuaciones con orquestas, Conway también ha sido solista con proyectos como Inishlacken o Carna, deBill Whelan, con la Irish Chamber Orchestra. Fruto también de ese matrimonio clásico-tradicional son también sus colaboraciones con Il Giardino Armonico, una orquesta de cámara italiana que se especializa en música barroca. Zoe Conway hizo varias giras con esta orquesta, incluyendo giras en Francia y Alemania como parte del proyecto de Hughes De CoursonO'Stravaganza.
Además de participar en el espectáculo Riverdance, en los últimos años ha participado en conciertos y grabaciones del duo de guitarras sudamericano Rodrigo y Gabriela, que tendremos ocasion de ver en la segunda parte del programa de la BBC sobre en festival de Cambridge.
A pesar de todas estas excursiones a otros estilos de música, Zoe es en el fondo una excelente violinista tradicional, y así lo atestiguan los dos cds que firma con su nombre. El primero, Zoe Conway, fue grabado en 2002 y cuenta con colaboraciones de grandes de la música irlandesa como Donal Lunny o el fallecido Micheal O'Domhnaill. Su segundo cd, The Horse’s Tail, acaba de salir al mercado. En la actualidad prepara un DVD en directo del que se puede ver una pequeña mustra en su página web.
Hace tiempo poníamos en estás páginas un video de Cara Dillon con la orquesta sinfónica del Ulster. Aquí podemos ver por fin las tres canciones restantes: Black is the Colour (arriba), The Lark in the Clean Air y Craigie Hill. El concierto tuvo lugar en Belfast en 2004.
Después de lo hablado el mes pasado, parece ser que RyanAir ha recibido muchas quejas por parte de un sindicato de músicos británicos y ha accedido a cambiar la política de equipajes. Han cambiado la letra pequeña en los billetes (físicos) y asumen la misma responsabilidad con instrumentos musicales que con el resto de equipajes.
Aún así, los vuelos que salen de Londres siguen poniendo muchas pegas a cualquier tipo de equipaje de mano, exceptuando artículos adquiridos en el duty-free (el negocio es el negocio).
La recomendación que hemos escuchado a diversos músicos es, en el caso a que se deba meter un instrumento musical en la bodega de carga, insistir en llevarlo hasta el pie de la escalerilla del avión uno mismo y recogerlo en el mismo sitio al finalizar el vuelo.
Nathon Jones, el protagonista de la historia que se comentó en estas páginas en la que su guitarra salió despedida de un carrito de equipajes después de varias maniobras temerarias por parte del conductor, al final ha recibido un cheque de Ryanair para reemplazar el estuche dañado. Parece que protestar funciona, al menos a veces.
Mick McAuley y Winifred Horan tocando el set que abre su cd Serenade. Les acompaña Sean Og Graham (Beoga) a la guitarra. Como siempre, el sonido y la imagen no están sincronizados. El video (con un poco más de calidad y sincronizado) se puede descargar desde las redes P2P desde aquí.
Tony Byrne es un joven guitarrista irlandés que en la actualidad toca con The David Munnelly Bandy con Gerry (Banjo) O'Connor. Ha actuado con músicos de la talla de John Mc Sherry, Michael Mc Goldrick y Dónal O Connor (At First Light), Danú, Gerry (Fiddle) O Connor, Arty Mc Glynn o Paul Brady.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música tradicional?
Comencé a tocar la batería a los 13 años y la guitarra a los 15, tocando dobre todo rock. Cuando era niño pasé mucho tiempo en el condado de Kerry, un buen lugar para escuchar música tradicional irlandesa. Recuerdo haber visto a Steve Cooney tocando allí cuando tenía 13 años y quedar muy impresionado. La primera sesión en la que toqué fue en Dingle a los 16 años, así que supongo que ese fue mi punto de partida en la música tradicional. Supongo que la mayoría de los músicos tradicionales en Irlanda habrán empezado siendo más jóvenes...
¿Tienes algún tipo de estudios musicales?
Aprendí a tocar la guitarra de forma autodidacta, así que no tengo estudios formales. Aprendí la mayoria de lo que sé escuchando y tocando en sesiones, pero también escuchando todo tipo de guitarristas.
¿Qué tipo de música escuchas? ¿Cuales fueron tus influencias?
Escucho mucho Jazz ultimamente, pero me encanta el rock... Mis gustos cambian a menudo, por lo que lleno mi iPod con todo los tipos de música que logro encontrar. Mis influencias incuyen a Django Reinhardt, Jimi Hendrix, John mc Laughlin,John Coltrane, Metallica, Black Sabbath, Bothy Band....
¿Qué tema o canción te gustaría haber compuesto? (no por cobrar los derechos correspondientes, sino por satisfacción personal)
Albatross de Peter Green (Fleetwood Mac). En cuanto a música irlandesa, The Glen Road to Carrick, un Reel al estilo de Donegal.
Recomendaciones:
Un tema:Peter Byrnes, una gran giga de dos partes que suena fenomenal a la gaita. Una canción:Canadee-i-o, la versión de Nic Jones en el album Penguin Eggs.
Un CD: Tony O'Connell y Andy Morrow con Arty McGlynn, un cd de concertina, violín y guitarra de tres buenos amigos mios. Un grupo:The Bothy Band.
Alguna anécdota que haya ocurrido en conciertos, grabando, etc...:
¡Hay tantas! Cuando tenía 18 años estaba en un grupo con otros 5 amigos. Decidimos comprar una furgoneta VolksWagen y conducir hasta Graz (Austria) para tocar. Nos llevó tres días llegar. Se estropearon 2 de los 4 cilindros en la autopista y tuvimos que conducir a 30 km/h hasta Graz. Nos gastamos todo el dinero del concierto en la reparación. Ahora resulta gracioso, pero entonces fue un verdadero fastidio.
Planes musicales para un futuro próximo:
El año que viene estaré bastante ocupado de gira por USA con The David Munnelly Band. Espero poder grabar un CD en solitario también
Directo en la radio emitido en la vispera de Navidad del año pasado del duo Bohola. El grupo ha ido cambiando de formación en los últimos dos años (llegando a ser un cuarteto) antes de asentarse como duo con Pat Broaders (voz, bouzouki) y Jimmy Keane (acordeón). El grupo se caracteriza por sets instrumentales, de hasta 15 minutos, a veces intercalando canciones entre las melodías.
El grupo asturiano 
Música Tradicional d'Ayande
Zoe Conway
Tony Byrne