Timing: El tema número 2

Con la llegada de la industria digital ha cambiado mucho la forma de enfrentarse a la creacción de un cd. Lo que antes era sin duda una obra unitaria (y ya no hablamos de cuando eran LPs) se convierte en los últimos tiempos en un desgranamiento y selección de temas, que acaban separados en las listas de reproducción de los reproductores de mp3 y similares.

Sin embargo, si bien la realidad es que la mayoría de los cds (hablando de la música de masas, mainstream o como sea que la queramos calificar) se hacen de cara al single, al tema suelto destinado a la radiofórmula, en el folk y en el resto de músicas "sectoriales", a las que yo prefiero llamar "de público especializado", seguimos mirando al cd como una obra unitaria. El cd es una obra que tiene su propia dinámica, su propia identidad y su propia evolución interna.

Y ahí es donde entra la idea del timing o temporización. Timing es un concepto que se aplica en montones de disciplinas relacionadas con el ocio. Simplemente consiste en medir lo que se le da al cliente / espectador / aficionado en una obra, libro, película, cd,concierto... en los aspectos de qué, cómo, cuándo y con qué frecuencia. Básicamente, en qué medida dosificamos la energía y las emociones de las que va a disfrutar (o sufrir) el sujeto que experimente esa película, ese libro, ese cd...

Para poner un ejemplo práctico sencillo no hay más que fijarse en una buena película. Si hablamos de una buena película de acción no vamos a estar viendo tiros, golpes y explosiones los 90 mínutos del metraje. Si es así nos cansaremos enseguida y perderemos el interés. Después de una primera secuencia de mamporros y leña habrá un tiempo para descansar y conocer a los personajes, enterarse del transfondo que hay debajo de la violencia. Y después de un rato, más tortas. Luego un cambio de lugar, dos diálogos y, venga, más explosiones. y así sucesivamente hasta que llega la traca final de golpes a lo Bud Spencer, de camiones explotando y de helicópteros tirando bombas (o lo que sea). En una comedia es igual. No podemos estar riéndonos todo el rato. Tiene que haber momentos para descansar. Lo mismo en una película de terror y de suspense (incluso aún más).

Los que se dedican a standup comedy (el club de la comedia y similares) conocen de sobra la imagen de la montaña rusa. Empiezan con un chiste cortito y el vagón empieza a subir (el humorista plantea la situación) para después caer un poquito (el espectador a rie y suelta tensión). Al cabo de un minuto pasan a otro algo más largo y el vagón sube un poquito más alto para caer un poquito más cuando termine, pero quedando algo más alto que al principio. Y así sucesivamente tenemos subidas y bajadas, momentos de escucha y de risa, que van construyendo esa especie de montaña rusa que tiene un pico grande al final, donde ya se suelta el vagón en una traca de chistes, el vagón cae hasta abajo y se libera toda la tensión. El humorista termina y el espectador se va a casa contento.

Al mirar la composición de un cd pasa algo parecido. Hay un montón de métodos y de trucos o ideas para ordenar los temas de forma que el que escucha se interese por el cd como conjunto y no por los temas sueltos únicamente. Como en la variedad está el gusto, en el folk normalmente la mayoría de estas cosas consisten en alternar temas instrumentales con temas cantados, temas con modos predominantemente mayores con otros menores, binarios con ternarios con otros tiempos... Incluso, hablando de música instrumental se utiliza esta alternancia dentro de los mismos temas, con cambios de tono y alternancia entre mayor y menor. Es un tema que da para mucho y que no tiene ningún tipo de ciencia reglada. Hay músicos que lo miran y analizan con mucho detalle, otros que se lo toman como un puzzle (a ver qué pasa si pongo este aquí... dónde me queda sitio para meter este otro...).

Sin embargo hay una diferencia básica con respecto a películas, libros y demás. Una historia tiende a construir un final fuerte, una montaña rusa que vaya creciendo según se acerca el final para caer en picado en un final (esperemos) apoteósico. Habrá una pico grande al principio para llamar la atención y después se irá poco a poco haciendo la montaña. Cuando hablamos de un cd no pasa eso. El pico principal está siempre al principio, en EL TEMA. La joya del cd. El single. La niña de los ojos (o más bien de los oídos). El pico principal está al principio del cd para llamar la atención. El resto del cd tendrá también su variedad, sus altos y sus bajos, pero la verdad es que si os fijáis en cualquier cd, es muy probable que vuestro tema preferido esté entre los primero (o al menos en un porcentaje bastante alto de ellos, sobre gustos...)

A lo que voy con esto es que no nos vamos a encontrar los "mejores" temas (recordemos que esto es siempre subjetivo) juntitos, pegados uno al otro, sino espaciados a lo largo del cd y tendiendo a una mayor concentración al principio, pero siempre con un gran tema en último o penúltimo lugar para dejar buen sabor de boca al terminar.

Un directo sería más parecido a una película, con un pico al principio para llamar la atención y una concentración de energía cerca del final, "temas cañeros" y similar para que la gente se vaya a casa recordando lo bien que estuvo el concierto.

Con respecto a esto hay una tendencia bastante grande a colocar el "mejor" tema del cd en primer lugar, pero hay otra escuela que yo creo más efectiva: Colocar el tema más potente en segundo lugar. Con esto empezamos el cd con un buen tema y lo seguimos con uno mejor aún. De esta forma, el que escucha se dice a sí mismo: "el primer tema estuvo bien, a ver el segundo... genial!" y sigue escuchando el disco, que ya va alternando temas de distinta naturaleza. De esta forma creamos una pequeña expectación del primer al segundo tema, los railes de la montaña rusa van hacia arriba. Construimos. Si el "mejor" tema es el primero, la linea baja y es más difícil mantener la atención del receptor.

Por supuesto, esto es todo subjetivo y funcionará de manera diferente para personas distintas, pero a la hora de escribir esto me dediqué a ir mirando discos que pudieran ser ejemplo de esto, y se encuentra uno con artistas muy conocidos que utilizan esto, ya sea por sistema, en ocasiones o por coincidencia (eso no tenemos forma de saberlo a menos que se repita muchas veces. Así nos encontramos con artistas como Beoga, Donal Lunny, Dougie MacLean, Kate Rusby, Michael McGoldrick o Solas, por poner algún ejemplo. Martyn Bennett era particularmente consistente con esta forma de entender un cd como una obra completa.

Como este tema es bastante subjetivo pero a la vez interesante, lo utilizaremos como tema central del próximo podcast, en el que sólo pondremos temas que aparezcan en segunda posición en un cd. Veréis que hay verdaderas joyas.

Gala del Día de Asturias: Por favor, huyan todos.

Ya fue polémico en su momento el anuncio del "traspaso" de la organización del evento principal de las fiestas de conmemoración del día de Asturias a la productora del Sr. José Luis Moreno. Ya fue polémico el anuncio de la gente del papá de Monchito y de Macario: artistas de renombre como Pastora Soler, Tamara, Los Vivancos, Daniel Diges... en una "gala" (odio el nombre) para la TV, la TPA, para celebrar el día de Asturias. Todo muy bonito y muy mainstream. Pero sin presencia asturiana (aunque no tengo muy claro cuando se puso a Cristina del Valle en el cartel, que nos valdría más o menos como excusa de presencia asturiana). Un proyecto monumental que sin duda cuesta (nos cuesta, a los asturianos) una pasta gansa.

Por supuesto, a la hora de anunciarlo por primera vez «El 70% del espectáculo estará integrado por artistas de la región. Estarán acompañados por cinco grandes nombres nacionales y tres internacionales. Además, tengo previsto traer un grupo internacional de música celta que compartirá escenario con un cuerpo de baile integrado por gente de aquí»

Claaaro...

Pero hubo gran alboroto. La gente se quejó. Internet se movió. La oposición protestó (aunque eso lo hace siempre). A base de vueltas y revueltas se consiguió que hubiera representación asturiana en la gala y una serie de conciertos de grupos asturianos englobados en la programación. No hacían sombra ni de lejos a Chenoa y compañía, pero al menos ponían calidad autóctona con Corquiéu, Felpeyu, Xera, Pablo Moro, el Llacín... En la gala se añadió la presencia de Hevia, Anabel Santiago, Tejedor y el Coro Minero de Turón, y una banda de gaitas (que también tiene su temita...).

Y ahí entra uno en el tema. Hay que ir a "tocar" a Ribadesella, playback en directo, valga la rebuznancia, en la tele. Por supuesto, en un proyecto de semejantes dimensiones no es practicable el poner la música en directo. Pruebas de sonido interminables, desajustes técnicos como los que siempre hay... imposible. Tiene que ser playback, y se comprende. Pues nada, a pesar de lo estúpido que es hacer playback, todo por la patria...

Total... es cuestión de que le den a un botón, que suene un disco, que toquemos de verdad encima (por aquello del realismo) y que pongamos caras alegres en el escenario mientras pensamos cuánto se van a rei...., eppps, van a disfrutar nuestros conocidos (y cualquier persona con dos dedos de frente). Fácil. Y lo de sonreir se me da de miedo.

Falso. Ayer me costó. Me costó un huevo. Y, para los que me conocen, para mí un huevo es demasiado.

Definiendo la impresión global de ayer podemos cambiar un poco la mítica Cantata del Adelantado Don Rodrigo de Les Luthiers, imaginando que los incas son cierta productora rockefelleriana:

Somos los incas, pero nunca incansables
nuestras riquezas son incalculables
nos rodeamos de incautos e incapaces
pero nuestras canciones
son todas incantables

Pero no vamos a andar acusando a nadie sin datos. Pongámonos en situación. Anabel Santiago, lista que es ella, acuerda con la organización hacer unos temas, no sé cuantos fueron, en directo con un teclista, Eduardo García. El Coro Minero de Turón va en directo (total por dos micros o tres). Quién pudiera. Tejedor va con el grupo completo y el directo no es factible. Hevia y Tejedor, como el resto. Playback al canto.

Problema nº1. Eva Tejedor lleva todo el verano de baja musical con problemas de garganta y los directos los hace Silvia Quesada (que esperemos que muchos conozcáis de Blima o Los Gatos del Fornu). Lógicamente, no se puede sacar a Silvia a cantar con la voz de Eva, así que hay que hacer una mezcla de uno de los temas del disco nuevo, que todavía no salió y en el que sí canta Silvia, y estrenarlo en la "galona". Eso incluye un desplazamiento hasta Bilbao y molestias extras. Pero todo por la patria y por la supuesta publicidad positiva que puede acarrear esto. No hay dolor. Eso y dos temas instumentales de los de siempre y carretera.

Llega el señalado día (ayer) y nos personamos en Ribadesella a las 4 de la tarde como se había acordado. Procedemos a rascarnos la barriga durante dos horas y pico (más bien a tomar una en el Corquiéu, que está al lado del escenario). No pasa nada.

Volvemos al backstage (paquestéis) y nos enteramos de que Hevia se va. No hay músicos figurantes ni pare él ni para Cristina del Valle y han venido sólos, así que no pueden actuar. Hablando con José Ángel nos comenta que él sí que había pedido figurantes y la organización se los confirmó. Nos enteramos también de que la productora local (EP Management, no la de JLM, la "subcontratada") sí que había contactado con figurantes, pero días antes del evento les comunicaron que no hacían falta y que no tenían que venir. Eso conlleva el consecuente marrón de EPM, que tiene que desdecirse con las personas con las que ha hablado previamente.

Hevia se va, en mi opinión de forma totalmente justificada, y empieza un baile de idas y venidas, con la gente de EP intentando solucionar un lío en el que les han metido otros. Al final el alto mando, en forma de una señora de la que afortunadamente no recuerdo el nombre (pero algunos si se acuerdan de toda su familia) recluta una pequeña banda de gente que son demasiado buenos como para decir que no. Afortunadamente no hay bouzouki y me puedo escaquear.

La señora esgrime argumentos como "es que hay algunos que se les pregunta y no piden nada y luego nos pasa esto..."

OOpssss... mal asunto.

Una de dos. O Hevia y Cristina del Valle son tontos perdidos y se plantan aquí de pardillos absolutos sin pedir nada o la jefa no sabe de qué va el asunto, o directamente miente. Considerando que Hevia y sobre todo Cristina tienen el culo pelado de cosas como esta, ya sé a quién creer.

Por cierto, en ningún momento se ofrecieron a pagar a ninguno por salir a hacer de figurante. El dinero debía de tener que quedárselo alguno... recordemos que hasta hace tres días estaban en el presupuesto.

Así todo, parece que las cosas se arreglan más o menos. Llega el Coro Minero de Turón y, habiendo paisanos de verdad con los que conversar, hay gran regocijo.

Paralelamente aparece parte de la banda de gaitas La Raitana, reconvertida a banda de gaitas TPA para la ocasión. La TPA quería hacer una BG enteramente femenina para la ocasión, pero no pudo ser. Que tengan cuidado, no vaya a ser que las organizaciones masculinistas les pidan cuentas por no dar igualdad de oportunidades.... :-) Todos con camisetas con el logo de la TPA. Con lo chulas que son las camisetas de la Raitana.

Hacemos el "ensayo", que consiste en que primero te preguntan "quién es el que hace de batería" (jojojo), luego los presentadores hacen la entrada y despues te vuelan los oidos poniéndote la música del playback dentro del escenario a más volumen del que normalmente se usa en una PA normal. Fiesta.

Maquillajes, peluquería (que por alguna extraña razón no me dejan usar, ¿por qué a los demás sí y a mí no?) y un montón de gente que va y viene. La gente del ballet se tiene que aprender los bailes casi sobre la marcha. Eso es duro, admirable. Las acreditaciones ponen todas "Organización" así que no sabes quién es quién cuando tienes que ir a preguntar algo. Hay una pila de cargos por ahí. Cuando se acaban las almendras del catering estoy esperando a que llegue el Subdirector de Reaprovisionamiento de Frutos Secos o algo así... la estratificación de labores me supera.

Otra vez al Corquiéu a tomar algo. Es curioso, hay una nevera llena de cerveza, cola, agua y demás y apetece más ir a pagar por ello. Es lo que tiene la socialización.

Y llega la hora. Subimos al escenario los terceros, perparados para "interpretar" las Muñeiras pa Gordon Duncan. Todos preparados en el escenario. Mr Caparrós presenta al grupo y empieza la música. Bien!!!

Solo que es L.luna d'Abril. Un tema que no íbamos a hacer.

Mecagonmimaquinaria.

Se manda la música semanas antes por SEUR. Se vuelve a mandar dos veces unos días antes (creo) en cds. ¿Para qué? Para que el día del evento te pidan un cd original "por que si no a lo mejor salta"

?????

¿Por que no se digitaliza esa música? ¿Por que no se guarda en tres sitios distintos, por si acaso? ¿No es más sencillo?

No tengo muy claro la cara que puse, pero me comentan que en la TPA salgo partiéndome de risa. No lo he visto. No sé si lo haré. José Tejedor, gaita en mano en un tema en el que no hay gaita sino whistle, se queda con cara de circunstancias y se va del escenario disimuladamente. Parece que eso no se vé en la tele. Jesús, sentadito en la batería, tiene que hacer que toca en un tema en el que no hay batería. Rubén y yo tenemos las cejilla en el traste equivocado, pero eso no importa. Pero...

Silvia se ve obligada a salir a "cantar" con la voz de Eva Tejedor.

Justo lo que se trataba de evitar.

El cabreo al bajar del escenario es, cuando menos, intenso. El error humano es comprensible, pero no aceptable. No cuando se puede hacer bien de forma tan fácil. Y lo gordo es que nadie de la organización se acerca a decir nada, a pedir disculpas o algo remotamente parecido. Todo el mundo está muy ocupado para dar explicaciones. Eso es lo peor.

Después de diez minutos intentando buscar a alguien que nos aclare lo que pasó (y de casi pasar por encima de unas azafatas a las que les pilló la vorágine en medio), aparece la señora de antes, que recordemos que parece que ya nos ha mentido para conseguir lo que quería. La señora utiliza todos los argumentos de libro de la falsa burocracia cuando se piden explicaciones. Lo que tienen las relaciones públicas es que una vez que te sabes ciertas técnicas de persuasión, y uno tiene la buena costumbre de leer libros, es que ya no funcionan y encima ves que te la están intentando meter doblada. Se les pide que por favor pidan unas pequeñas disculpas en el escenario y nos dicen que JLM acaba de llegar y ha dicho que no se piden disculpas, que eso no se puede hacer. La conversación no acaba en insultos de milagro. La señora nos pregunta que si nosotros somos Dios y no nos equivocamos nunca en un típico intento de revertir la culpa. Debí de enseñarle mi DNI para que leyera mi segundo apellido. Al final si esto le pasa a Pastora Soler se cae el escenario. Si nos pasa a nosotros no pasa nada. Igual nos aprovechan de felpudo y todo.

La persona que disparaba los playbacks en la mesa de sonido lo que hacía era poner CDs recién tostados con una pista cada uno (creo). Habrá que suponer que el encargado de tostarlos fue el que cometió el error. Actualización: Este párrafo está editado. Anteriormente se comentaba que la persona que estaba en la mesa de sonido no era un técnico cualificado. Eso no es correcto. Sí que era una persona perfectamente capaz de desempeñar esa función y con el título correspondiente. Disculpas por esto.

Da igual que quedes como el culo tú. Lo importante es que la plana mayor quede bien y que no sea culpa suya.

Personalmente me importa más bien poco qué tema se hiciera, aunque fuera sobre la marcha. Yo no tengo problemas, yo no doy la cara. Pero José y Javi sí. Y Silvia, que tuvo el valor para salir. No es justo.

Mi problema viene a la hora de dar excusas. De no hacer las cosas bien y de no asumir responsabilidades cuando hay tanto dinero de por medio. Y sobre todo, a la hora de insultar al público: "Total, si no se habrá enterado casi nadie". Claro que no. El público, a sus ojos, es imbécil. Les ha pasado por delante la era digital y no se han enterado. Podemos seguir aprovechandonos de ellos ofreciéndoles mierda en lata. Se la tragan toda y vienen a por más...

El público al que yo estoy acostumbrado busca música, no estrellas. Si les das mierda, te devuelven mierda en la forma de sitios vacíos. Se van. El público "imbécil" al que están acostumbrados está muriendo, afortunadamente. Va despertando. Se hace selectivo. Se hace inteligente. Porque no vale cualquier cosa. Ya no. Y si no, que miren las listas de ventas de discos y las comparen con la asistencia a conciertos. De los de verdad, ¿eh? Sin figurantes.

Respétame a mí y respeta al público. Lo de crear estrellitas fugaces se va a acabar dentro de nada. Despierten.

Volviendo a la tierra, la gente de EPM (que llevan una semanita de locos gracias a JLM) y el enlace del Principado son los que acaban viniendo a hacer de mediadores. Es posible que me pierda con tanta gente y no sepa quién era quién. Estamos dispuestos a marcharnos y no hacer los otros dos temas que había previstos en otros momentos de la galona (de hecho no nos fuimos porque no podíamos sacar los coches) y sólo ellos se preocupan. Al final, se consigue que se pidan unas breves disculpas en la tele (mira que era fácil). Vamos a hacer los otros dos temas seguidos.

Se pone a llover a cántaros y el público empieza a irse, comprensiblemente. La organización es lo suficientemente previsora para no tener NADA con lo que tapar a la gente que está esperando en la rampa para salir al escenario. Dos paraguas, literalmente hablando. Y de tener unas toallas para secar a la gente antes de salir a escena ni hablamos. Es mejor que entren los bailarines con el pelo chorreando...

Y, no podía ser otra, ponen los otros dos temas en el orden inverso al que nos habían dicho. A estas alturas ya no te sorprende nada y tanto da...

Y seguimos, al parecer hay problemas de imágen en la retransmisión y en medio de un tema de Hevia se congela la imágen (Puru, de Corquiéu, "figurante" batería" se queda congelado en la tele) y cortan.... a un monologuísta. Como no. Al menos en eso tienen experiencia y al menos esta vez pueden decir que era en un directo.

Como no he visto el resultado final en la tele, no tengo muchos más datos, pero parece que también hubo errores en el playback de Daniel Diges.

Al final, y no siendo un damnificado directo, quizá no hay para tanto. Quizá. Pero el hecho es que hay una gente que está llevándose mucho dinero por hacer un trabajo chabacano y muy poco profesional, recortando de aquí y de allá, supongo que para quedarse con lo que sobre. Cuanto más mejor. Estamos pagando el dinero de nuestros impuestos a cambio de verdadera basura y parece que no importa el resultado si aparentemente sale bien, a pesar de todo. Si se llena la ópera de la Laboral a base de invitaciones no importa que la gente con entrada comprada se quede fuera. El desbarajuste rockefelleriano no es exclusivo de Ribadesella.

Necesitamos fuego para quitar una sanguijuela, me parece a mí.

Pero analicemos las cosas buenas del día:

1. Playback: Nunca Máis!! Lección aprendida. (aunque ya veremos si hay que renegar de uno mismo en el futuro)
2. Diges y Caparrós, famosetes a los que les tenía cierta tirria injustificada, parecen gente normal y bromean como todo el mundo.
   
3. Debí llevar el pollo.
4. Había almendras en el catering. Sin tostar y sin freir. Me gustan las almendras sin tostar y sin freir. Y Cocacola Light.
5. El Coro Minero de Turón mola.
6. Euuuu.... estas cosas me hacen escribir. Eso es bueno, ¿no?

Y terminamos escuchando al gran Franco Battiato, que lo tenía muy claro años ha.



JL, vamos por mal camino.

Avilés (2)

Comentarios al respecto de la entrada de ayer que merece la pena leer.

Vitor, de Másquegaites, escribe:

Estoy casi totalmente de acuerdo pero con ciertos matices.

El Beltaine es algo que surgió en las circunstancias que surgió, de la mano de un concejal que tiene la manía de buscar soluciones a problemas que no lo son. Se empeñó en afirmar la imposibilidad de organizar el Intercélticu por los problemas de Esbardu con la SGAE, algo que se demostró mentira pues dieron permiso para la celebración del mini-intercélticu del año pasado y, 6 meses después, Esbardu se había puesto al corriente de pago con autores. Partiendo de ahí organizó un festival donde metió todo el dinero habido y por haber, ahora era él el que mandaba y tenía que arrasar.

¿Qué tenemos un año después? Pues que Esbardu, ya sin cargas, sigue dispuesto a seguir organizando el Intercélticu, ya que es el dueño de la marca que, además, hace dos años fue distinguido con la declaración de fiesta de interés turístico, aunque no cuente con el apoyo económico del Ayuntamiento (este año recibieron 15000€).

Por otro lado, hay una federación de grupos folklóricos a los que el año pasado se les vendió la moto de que el intercéltico lo iban a organizar ellos y que, lógicamente, no están dispuestos a dejar de llevar a cabo un evento por el que reciben un buen dinero (este año 60000€ del ayuntamiento avilesino más la subvención de Castrillón, a lo que hay que añadir el caché de los conciertos programados que también corrió a cargo de las arcas municipales según la prensa local).

Los ánimos están enconados y no se vislumbra una solución a corto-medio plazo, lo lógico sería que hubiese un sólo festival en el que colaborarán los grupos implicados en la organización de los dos festivales actuales pero no creo que sean capaces de llevarlo a buen fin. Unos porque son los creadores del festival y llevan 14 años sacándolo adelante y, otros, porque les prometieron que se iban a quedar con el festival, se implicaron mucho en el abordaje del año pasado y ahora el concejal les ha dejado con el culo al aire.


Alicia, de El Día a Día de Avilés y colaboradora de Esbardu, escribe:


Como bien dices, hablas en función de tus criterios y veo que no has hecho ningún comentario a Skerrivore, y no se si ha sido porque no los has oido o porque no te interesaron mucho. Y desde mi modesto entender además de ser magnificos musicos están dando un aire nuevo al folk escocés, dieron un concierto de casi 2 horas y medía (cuando lo normal es hora y media) de antología.

Explicarte que el presupuesto nos ahoga sería ponerse en plan llorón y desde luego, no es lo que queremos. Hacemos lo que podemos con el presupuesto que tenemos. Y sobre los grupos asturianos que están empezando y demás..... que yo sepa se picaron a unos cuantos ( y no pongo nombres por no herir susceptibilidades) y o pedían un "guevo" que no teniamos o daban la callada por respuesta.

Vitor, tu sabes que Esbardu no solo está dispuesto a seguir con el FIAC sino que seguirá con él ante todo y ante todos........ Este año lo sacamos adelante con nuestro trabajo y financiación privada, y seguiremos haciendo lo que haga falta para seguir adelante.... Y tu has sido uno de nuestro colaboradores más geniales. Besos para tí, tu mujer y el pitufin.

Del Beltaine no pienso decir ni mú.

Un saludo y gracias por opinar sobre lo que te gusta y nos gusta.

Alicia

PD- En la XV edición, y no es coña, nos gustaría contar con tu opinión para la contratación de diversos grupos asturianos, diciendote de antemano cual será nuestro prespuesto. Y no te lo estoy diciendo por quedar bien o por ser cualquier otra cosa. Si quieres ayudar o dar opciones no dudes en ponerte en contacto conmigo en comunicacion@intercelticu.com

Siempre se agradecen los comentarios constructivos y los puntos de vista de otras personas.

No vi el concierto de Skerrivore, escuché las muestras de audio que tienen en su myspace y no me llamaron especialmente la atención (más bien porque no es mi estilo, no por otra cosa). Vivo en Oviedo, así que tampoco era plan de desplazarse a ver algo que no tenía muy claro que me fuera a gustar. Si dieron un conciertazo, bien por ellos. Me alegro.

Sobre lo de los grupos asturianos no tengo conocimiento pleno del tema. Normalmente siempre llega a mis oidos información del tipo "nos llamaron para el intercéltico" en boca de algunos grupos (el mundillo es pequeño y nos conocemos todos). Este año no lo oí de nadie. Por supuesto, eso no quiere decir que no se hiciera. Sí que he oido, en boca de gente fiable, que una de las cabezas pensantes del FIAC comentó que no iba a contar con grupos asturianos. más o menos a propósito. Siendo una historia que viene de terceros (y ya se sabe cómo cambia la información según quién la diga) no le doy mucha importancia. Como andemos fiándonos de rumores vamos listos. Pero es un dato.

Avilés

Lo que sigue es una opinión personal e intransferible. Como tal, y a pesar de haber hecho un esfuerzo grande por conservar un cierto grado de objetividad, es muy probable que resulte subjetiva. Es sólo una opinión.

Después de un par de semanas bastante ajetreadas musicalmente nos encontramos ahora con los dos festivales "intercélticos" de Avilés terminados y con unas cuantas cosas sobre las que reflexionar.

Tanto el Festival Intercéltico de Avilés y Comarca como el Festival Beltaine Intercélticu se llevaban a cabo estos días en Avilés, uno detrás de otro y contando ambos con el beneplácito de las instituciones. El Intercéltico de Avilés de toda la vida retomaba este año la actividad después de un año de pseudo-pausa debido a los problemas/deudas que había con la SGAE. El Beltaine celebraba su segunda edición con un presupuesto muchísimo menor que el de la edición inaugural.

Mis reacciones ante esto: Decepción. Y gorda.

Antes de nada, hay que dejar claro que hay que agradecer el trabajo de la gran cantidad de voluntarios de Esbardu y Xuntanza que trabajaron en la organización de ambos eventos. Sin duda han hecho el mejor trabajo que han podido con lo que les dejaron/encargaron hacer. Sin esa gente no hay nada y yo me quito el sombrero ante ellos.

¿Dónde encuentro el fallo? ¿De dónde sale esa decepción? No lo tengo muy claro. Hay un grupo de personas que parece que estaban más interesados en tirarse los trastos a la cabeza que en programar un festival de calidad. Hay más interés en la política que en la música.

Y en eso es lo que me voy a centrar, en la música. Ambos festivales tienen un componente importante que se centra en otras actividades culturales: charlas, exposiciones, representaciones, juegos y demás. No tengo ni idea de cómo resultaron (supongo que bien, pues eran numerosas). Sencillamente no me interesan demasiado. Me interesa la música.

Algunos pueden pensar que me siento decepcionado por los festivales porque este año no participé en ninguno de forma personal (es decir, no cobré por actuar en ellos). Esto siempre se agradece, pero uno entiende que no puede estar en estas cosas todos los años, ni mucho menos. De hecho, por el bien que produce la variedad, es MEJOR no estar todos los años, ni siquiera cada dos o tres. En la variedad está el gusto. Además, no me puedo quejar, pues ya tuve oportunidad de actuar en varias ediciones del Intercéltico, en ocasiones remuneradamente con grupos como Tejedor y Triba, en otras de forma voluntaria (con Héctor Braga y Stuart Cassells). También tuve la oportunidad de tocar en la edición anterior de Beltaine con Tejedor. Sería bastante hipócrita si me sintiera mal por no tocar en estos festivales cuando lo que hay que hacer es estar agradecido por las ocasiones en las que sí lo he hecho.

Como digo antes, me interesa la música. Y a ese nivel estoy enormemente decepcionado. Hay que respetar el esfuerzo y la condición de las formaciones participantes (que al fin y al cabo sólo hacen su trabajo), pero lo cierto es que el interés musical de las actuaciones del Intercéltico fue nulo para mi. Nulo. Cero. Nada. Soy una persona crítica y tengo los gustos bastante claros, pero me gusta pensar que también doy oportunidades a ver cosas nuevas. Sin embargo no encontré ningún concierto de interés en toda la edición del Intercéltico de Avilés y Comarca. y eso es muy duro.

"Pero... los Red Hot Chilli Pipers...."....

Los Red Hot Chilli Pipers son un evento de circo, un grupo que vende un espectáculo visual, cuyo componente musical interesante (la reinterpretación de temas famosos del rock con gaita escocesa) se pierde en cuanto los has visto una vez. O por Youtube. Y digo esto siendo amigo Stuart Cassells, alma mater de los Pipers y a la vez un gran gaitero tradicional. Él mismo admite que los RHCP son un evento de circo muy divertido, pero con un interés a nivel musical bastante bajo.

Además, no había ningún grupo de folk asturiano actuando en el festival. Ninguno. Inexplicable. Si no hay presupuesto bien se puede dar la oportunidad a grupos jóvenes con cachés más reducidos, que los hay. Pero ni eso.

El Beltaine sale un poco mejor parado. Al fin y al cabo pudimos ver conciertos de más calidad (Lúnasa, Corquiéu, Felpeyu, Moison, Seivane), pero no había forma de mantener el listón igual de alto que el de la primera edición con el presupuesto que había. El primer Beltaine fue sin duda ninguna el mejor festival de folk a nivel musical que ha habido en Asturias en todos los tiempos. Eso es indiscutible cuando tienes un elenco de artistas en el que aparecen muchos grupos de la zona (DRD, Dixebra, Tejedor, La Bandina, Cádaba, Pandereteres de Fitoria...) y grandes grupos de fuera (LAU, Pennou Skoulm, Gaiteiros de Lisboa, Galandum Galandaina, Liam O'Flynn, Maestros Europeos de la Gaita, Pepe Vahamonde...). Este año en el cartel no había comparación. Hay que agradecer lo que hubo, pero no hubo comparación.

Los dos festivales se acercaron más a ser festivales folclóricos (grupos de bailes, bandas de gaitas, coros...) que verdaderos festivales intercélticos, en los que hay un cierto equilibrio entre todos los diversos aspectos.

¿Culpables? No sé. Quizá políticos, quizá programadores con menor gusto musical, quizá caciquismos, quizá simplemente no salieron las cosas como se esperaban.

No quiero parecer tremendamente negativo, pero mi impresión es que seguramente hubiera sido mucho mejor si los festivales hubieran concentrado las actividades realmente interesantes en tres o cuatro días cada uno en lugar de intentar hacer eventos de relleno. Quien mucho abarca, poco aprieta, al menos a nivel musical.

Repito que esta es una valoración personal estrictamente a nivel musical (actuaciones de grupos) y que no tiene nada que ver con el resto de las actividades, que sin duda habrán salido de manera excelente.

¿Se arreglarán las tensiones entre festivales? Supuestamente se habían arreglado antes del inicio del primero, pero no fue cierto. ¿Se arreglarán para el año que viene? Ojalá, aunque lo dudo.

Algunos todavía tenemos la suerte de poder disfrutar con las actividades extraoficiales a la par del festival, con música todos los días en El Cafetón, como el año pasado. Eso nos salva.

¿Mejor el año que viene?

La TPA no sabe hacer postproducción.

O eso parece, viendo la basura de trabajo que hicieron en la retransmisión del Homenaje a Tomás de la Güeria.

Y sé de que hablo, habiendo participado en la grabación del programa con los hermanos Tejedor . La ocasión fue muy interesante, con un montón de acordeonistas acompañados de otros músicos reinterpretando el repertorio de Tomás y con un homenaje compartido con la familia. Todo muy bonito, grabado por la TPA para emitirlo en un programa especial. El programa se emitió el domingo y podéis verlo a través de Youtube.

El contraste entre lo que pasó en directo allí y el programa emitido no puede ser mayor. Normalmente me gusta ser positivo, pero a veces es imposible. El producto que emitió la TPA es poco menos que una basura.

Y no soy yo sólo el que opina eso. Hablando con Xosé Ambás, presentador y alma mater del asunto, éste se mostró realmente disgustado con el resultado de la emisión, más aún después de ver lo bien que transcurrieron las cosas el día del homenaje. De hecho, él habló conmigo y con varios de los músicos que participaron para disculparse, a pesar de que no fue asunto suyo. Pero permitidme que me explique.

Uno ya no sabe casi por donde empezar. No me voy a meter con la calidad de imagen, me comentan que no es la mejor que podían ofrecer, pero reconozco que no entiendo lo suficiente del tema como para criticarlo. La calidad de sonido fue bastante mala, en ocasiones quedándose bastante por debajo de la línea de lo pasable. Pero tampoco eso me parece demasiado mal. Al fin y al cabo estamos hablando de un evento con un montón de músicos distintos desfilando por el mismo escenario y utilizando las mismas líneas. Aunque no debiera de ser así, es esperable que haya errores y problemas. Recordemos que en la televisión normalmente no se hace música en directo por esa razón. Es difícil obtener resultados óptimos.

Lo que es inexcusable es lo que pasó con la postproducción. En una ocasión podemos ver a Ambás esperando claramente a que le den la entrada desde realización. Eso sería comprensible y esperable en directo, pero en un programa en diferido es un error inexcusable, algo que se arregla con solo cortar un pedacito de metraje. Cortar algo así lleva probablemente un par de minutos, pero parece que para la persona encargada de la postproducción fue demasiado trabajo.

Por supuesto, eso no pasa sólo una vez. Y la segunda es mucho peor. En un momento de la grabación hubo un problema técnico con el micrófono de Ambás y hubo que cortar. En vez de editar y cortar ese metraje... ¡¡lo emitieron entero!! Es estúpido, nada profesional y deja a la persona encargada a la altura del betún. Pero para qué vamos a terminar aquí. Cuando finalmente se corta la grabación tenemos 30 segundos de pantalla en negro (totalmente innecesarios) y se inserta un monólogo de cinco minutos, claramente grabado en otro sitio (y que encima tenía bastante poca gracia, pero ese no es el tema). De esta forma, en los sitios en los que podían pensar que el programa era en directo (y con las enormes pifias de montaje, parecía un directo) probablemente pensaron que habían cortado la emisión por completo. Y buena parte de esa gente habrá cambiado de canal, perdiéndose la última parte del homenaje.

Y ya no vamos a hablar de la rotulación, que no fue nada consistente. En algunas actuaciones se acreditó a los músicos bien, en otras se acredita a los grupos de los que proceden (es curioso ver a tres músicos acreditados como "Herbamora y La Curuxa", cuando entre los dos grupos harían unos 14 músicos). ¿Costaba mucho poner "miembros de..."?. Y por supuesto, los nombres de los temas tampoco estaban bien. Pero a estas alturas ya no esperamos nada...

Todo esto duele. Duele mucho. Duele porque hubo una persona, Xosé Ambás, que trabajó mucho para que el homenaje saliera bien, y lo hizo de manera totalmente desinteresada. Duele porque el todos los músicos trabajamos preparando temas también pensando que íbamos a participar desinteresadamente, y se nos abrieron los ojos al enterarnos de que nos iban a pagar algo Duele porque hay una persona que se tomó la molestia de capturar y colgar internet el programa. Duele porque salió tremendamente bien a ojos y oídos del público y lo que ven en la televisión es mucho peor de lo que vieron en directo. Duele porque la familia de Tomás quedó encantada ese día y lo que podía ser un recuerdo precioso se queda en un recuerdo a medias... Duele porque esto puede ser otro argumento que demuestra que la música asturiana no interesa a los mandamases de la TPA, en contra de lo que el pueblo demuestra al llenar la sala o al convertir Camín de Cantares en un éxito de audiencia.

Pero duele más porque demuestra que hay personas que una vez que tienen un puesto fijo se acomodan y les importa tres pepinos el esfuerzo de los demás. Y esto es lo que debería de erradicarse de Asturias. Las rémoras humanas. Esto tiene un responsable que debería de ser, como mínimo, advertido. Si yo actúo mal en mi trabajo normal, dando clases de inglés, me juego mi puesto de trabajo. Si, por ejemplo, aconsejo mal a mis alumnos simplemente por no molestarme en coger un diccionario para comprobar cosas, es muy posible que me vea en la calle. Si Ambás, que trabaja como enfermero, no comprueba qué medicina tiene que tomar cada paciente puede administrarlas mal y potencialmente cargarse a alguien. Si vamos a un supermercado y nos venden huevos podridos, volvemos y exigimos que nos devuelvan el dinero o que nos den unos en buen estado. Aquí hubo un sujeto (o varios) que posiblemente se cargó los buenos recuerdos de la familia de Tomás de la Güeria, o al menos consiguió que el recuerdo fuese significativamente de menor calidad. Y eso no se debe perdonar. ¿Quién va a exigirle responsabilidades?

Más De Dannan

La historia sobre el nuevo De Dannan ha dado mucho que hablar en la RTE en los últimos dos días.

En el programa de radio que comentabamos esta mañana, Livewire, hablaron ayer con múltiples músicos irlandeses y personas relacionadas con el tema. No pudieron contar con la colaboración de Frankie Gavin, pero sí con Alec Finn y con Johnny "Ringo" McDonagh, que se mostraron bastante contrairados con el uso del nombre de su antigua banda. Ambos dejaron claro que no tenían ningún problema con que Gavin se ganara la vida, pero no estaban de acuerdo con que se usase el nombre de De Dannan al no haber más miembros implicados. De hecho, la parte que más les dolía era que el nombre elegido era Frankie Gavin y De Dannan, como si fueran dos cosas separadas, siendo Gavin el único verdadero miembro del grupo.

Alec Finn comentó que él registro el nombre del grupo para evitar que lo usasen terceros.

Dolores Keane participó también en el programa y trató sin mucho éxito de hacer de mediadora entre la versión de Gavin y la de Finn. Otros participantes en los programas fueron Seamus Begley, Jimmy Faulkner, Eleanor Shanley, Frances Black o Mike Hanrahan, además de la que resultó ser la contribución estrella de la noche, el acordeonista Tony McMahon.

McMahon rápidamente se puso de parte de Gavin pero le hizo un flaco favor. Al poco de comenzar a hablar alabó la calidad artística de Frankie Gavin, al que llamó unos de los mejores músicos irlandeses de la historia, pero al mismo tiempo comentó que tanto Finn como McDonagh no eran músicos, sino instrumentistas de acompañamiento (accompanists), que McDonagh era un acompañante de primera y Finn uno de segunda.

McMahon dio la impresión de ser un tradicionalista quasi-talibán y de no tener el más remoto respeto por nadie que no tocase un instrumento melódico. También esgrimió como argumentos el hecho de que Finn "no era nadie antes de De Dannan", dio a entender que alguien que no es irlandés no sabe tocar música irlandesa (Finn es inglés) e incluso que tocaba un instrumento de orígenes no irlandeses.

El sr. McMahon no debe de acordarse de gente como Kevin Burke o Liz Carrol tampoco nacieron en irlanda, de que su compañero de conciertos, Stephen Cooney, es australiano y no toca un instrumento melódico, o que su instrumento tiene su origen en Alemania... con estas cosas empezamos a comprender por qué duró tan poco en la Bothy Band.

El concierto de ayer al parecer fue un éxito total y la joven banda parece que cumplió las expectativas. Sí que fueron anunciados como Frankie Gavin & De Dannan, aunque Dolores Keane, al dirigirse al publico comentó: "Es un placer tocar con Frankie Gavin y su nuevo grupo".

Como anécdota relacionada, en el Livewire de hoy, emitido a mediodía, hablaron con los miembros del mítico grupo Wolfetones, que viven una situación similar con dos grupos paralelos, los Wolfetones y the Young Wolfetones, cada uno con uno de los hermanos Warfield a la cabeza.

Lo sencillo

Como su nombre indica, el folk es la música del pueblo. La música de la gente llana, de la gente normal. En consecuencia, debería de ser un tipo de música que parta de una base sencilla, de cosas no demasiado complejas, de forma que todo el mundo sea capaz de entenderlo.

Esta es la idea base desde la que yo parto a la hora de enfocar mi actividad musical, tanto tocando en grupos como escribiendo sobre ello en esta página.

Eso no quiere decir que todo tenga que ser absolutamente simple. Imagináos el terrible aburrimiento que eso podría producir. La cosa se puede complicar hasta límites insospechados, pero siempre debe poderse reducir a una expresión sencilla: una línea melódica sencilla, un ritmo fácil de seguir, una letra... Llevo años dándole vueltas a esto, analizando los temas que en mi opinión funcionan y los que no. Lo sencillo conecta con la gente, y a partir de ahí se pueden construir otras cosas. Uno llega a conclusiones interesantes que podrían dar lugar a otras entradas en el futuro (o quizá a divagaciones sin mucha consistencia, eso está por ver). Es cosa para otro momento.

Sin embargo, está claro que esta sencillez, por cuestiones de coherencia, tiene que ir más allá del aspecto musical y trasladarse al aspecto más humano. En estos días hay unos cuantos aspectos de la actualidad musical que tienen mucho que ver con esto.

El sentido común a nivel musical nos diría que organizar dos festivales potentes a la vez, con una separación de menos de 400 kilómetros entre ellos. Por supuesto, estoy hablando de Ortigueira y Cantabria Infinita, que tuvieron lugar en los últimos días. El hecho de que se celebren a la vez puede ser conveniente a la hora de programar al mismo grupo en ambos festivales en días consecutivos, abaratando costes (como fue el caso de La Bottine Souriante este año), y se puede argumentar que cada uno tiene su público local/regional. lo cierto es que ambos festivales atraen gran cantidad de público especializado y que una buena parte de esa gente se apuntaría a los dos festivales si fuera posible. Pero estas cosas son casi inevitables cuando mezclamos política y música.

Relacionado con esto, en las últimas semanas se han visto múltiples protestas relacionadas con el sistema de elección de los grupos finalistas del concurso Runas de Ortigueira. Está bastante claro que hubo varios grupos (o conocidos de los grupos, fans o lo que sea...) que se aprovecharon del sistema de voto por internet para asegurarse estar en la final a base de programas informáticos que votaban al grupo a intervalos regulares de manera automática.

¿De quién es la culpa?

De la organización, sin duda ninguna.

No me importa quién hizo trampa y quién no, el hecho es que en un concurso de estas características las votaciones por internet son absolutamente absurdas. ¿Alguien se acuerda de Chikilicuatre?. El que vota por internet es casi seguro (90% por lo menos) que lo hace sin conocer a la mayoría de los grupos, votando al que conoce sin tener ni idea de la propuesta musical del resto. Ningún concurso de estas características debe quedar en manos del público. Ganará el que más tirón tenga entre sus colegas o el que conozca al programador que consiga hacer el mejor script de votos automáticos con IP cambiante.

Para esto, el Festival Folk Plasencia fue bastante más organizado para esto. El certamen "Amigos del Folk Plasencia" permitía el voto del público, pero sólo los votos totales contaban lo mismo que los de cada uno de los 5 miembros del jurado a la hora de elegir a los finalistas. Así, se permite la participación del público pero se evita que se abuse del sistema.

En otro orden de cosas, seguimos viendo por aquí cómo algunos están más interesados en descalificar la música que hacen otros a base de hacer juicios de valor. Volvemos a leer por ahí cosas sobre las "fotocopias de Llan de Cubel"... y ya se nos hace viejo. Cuando la gente no es capaz de aceptar que hay un subgénero musical que tiene bastante éxito ni es capaz de ver las variaciones entre los grupos que lo practican, no merece la pena ni tratar de discutir.

Y por el otro lado, justo el contrario, hay quien tiene que vender su música con un discurso no musical, digamos las barbaridades que digamos. Minuto 7:14 del vídeo que hay debajo... quiero pensar que Nuñez está de broma, pero no las tengo todas conmigo.



Los subtítulos, eso sí, son la bomba.

Apuesten por lo natural sencillo...

Música pa pasalo bien

Bajo ese título aparecía hace un par de semanas en el semanario Les Noticies un artículo/entrevista al dúo Lafu - Rebeca que venía firmado por Ismael María González Arias (que es también el productor del CD del que se habla). Lafu y Rebeca son un dúo (guitarra y voz) que a pesar de realizar su actividad dentro de otros estilos, en ocasiones se han acercado a la música asturiana hasta cierto punto, haciendo versiones de temas tradicionales o cosas parecidas.

En dicho artículo aparece una pregunta cuya respuesta me pone la piel de gallina y los nervios a flor de piel. Al lado podéis ver lo que responden cuando se les pregunta si su música tiene algo que ver con el folk. Para verlo decentemente vale más hacer click en la foto.

Básicamente, lo que se lee ahí da por sentado que el folk es poco menos que música basura. Cuando digo folk, supongo que se refieren a la música folk de Asturias, aunque en ningún sitio dice que no se refieren al folk en general. Puestos a leer burradas, quedémonos con la más pequeña, no vaya a ser...

Con esto se le ocurren a uno cosas...

• Lo primero es que siento un tremendo rechazo a la idea. Mi actividad musical se centra sobre todo en la música folk asturiana. Por tanto, debo ser un músico mediocre. Todavía más, era aficionado a este tipo de música años antes de poner un pie en un escenario, así que soy también mediocre en mis gustos. Encime, además de tocar, escuchar, estudiar y analizar la música folk, también escribo sobre ello en esta página, de manera desinteresada y no remunerada. Según eso, debo ser ya un imbécil integral. Y la gente que visitáis Folkenlared con cierta asiduidad también. En fin...
• En este "maravilloso" mundo periodístico que rodea la música asturiana ya no sé a quién responsabilizar del texto, si a Lafu o a Ismael. No es la primera vez que se da el caso en el que un periodista inventa o tergiversa las palabras de un músico. Que yo sepa, Ismael nunca ha sido propenso a estas cosas, pero hay que plantearse la posibilidad de que esas no sean las palabras textuales de Lafu. Eso sí, algún responsable hay. (Actualización : En Les Noticies del 12.06.09, Lafu dice que son sus palabras y no las de Ismael, ver nueva entrada)
  
• La primera norma del buen profesional es adquirir sus propios méritos y no intentar hacerlo a base de descalificar a otros. Normalmente, el que tiene que recurrir a la descalificación es porque no tiene argumentos que sostengan su propia posición. Ante una pregunta como la de arriba hay montones de respuestas parecidas que no tienen por qué hacer de menos el trabajo de otros: "No hacemos folk", "Creo que hacemos algo más elegante que el folk", "Creo que el folk está estancado"... o lo que sea. Un juicio de valor que deja claro que lo que comentas es tu opinión y nada más. No es muy difícil.
• Metiéndose en los comentarios exactos, el insinuar que las voces del folk asturiano son malas es un arma de doble filo. Si bien no siempre hemos podido disfrutar de voces de esas que te dejan tumbado de lo buenas que son, decir que voces como por ejemplo las de Gema García, Marta Arbas o Silvia Quesada, son malas es simplemente no tener ni idea de música.
• Yo no soy, ni mucho menos, el mejor músico de acompañamiento en Asturias, pero hay gente que jura y perjura que he llegado a usar 5 y hasta 6 acordes en la misma canción. Tonterías aparte, aquí volvemos al tema de siempre: Las cosas no son mejores por ser más complejas. De hecho, suelen ser peores.
• Después de escuchar el Cd de Lafu y Rebeca podría poner mil cosas acerca de su música. Al haber escuchado el cd después de leer el artículo, como es lógico, se podría esperar una reacción negativa inconsciente por mi parte. Nada más lejos de la realidad. Mi reacción negativa fue totalmente consciente. Como no domino mucho músicas de este tipo (lo mio es la música de bajura, como el folk), no voy a hacer valoraciones. No sé si está bien o está mal. A mí no me gustó, pero yo qué sé...
  

No he puesto el artículo completo en esta página ni un enlace a las páginas de ninguno de los implicados porque después de los comentarios, lo que menos apetece es hacer publicidad de los implicados. El que tenga interés en leer el artículo completo, puede ir a la página de Ismael usando al bendito San Google.

Con lo bonito que es quererse...

Aprendizaje Musical: Fases

Hace unos días, en un pequeño interludio entre tema y tema en una de las sesiones en Oviedo, se nos acercó una chica con las típicas preguntas sobre instrumentos y demás. Según dijo, ella había estudiado violín clásico y se interesó sobre la forma en la que elegíamos los temas que tocábamos. Al explicarle la forma en la que uno de los músicos comienza un tema y va encadenando otros se mostró relativamente extrañada y comentó que ella no sería capaz de hacer algo parecido sin partituras.

Hasta ahí todo bien. No todo el mundo se las arregla sin partituras (y algunos no nos arreglamos muy bien con ellas a primera vista, a cada cual lo suyo). Al preguntar sobre la afinación del bouzouki le comenté que era parecida a la del violín, que sólo cambiaba la cuerda más aguda y que era un tono menos (un Re en vez del Mi del violín). De nuevo se extrañó y preguntó que cómo me las arreglaba para afinar si no estaba afinado por quintas. No sé si me pierdo algo o si la chica ya no coordinaba muy bien a causa de lo que hubiera bebido (se me da bastante mal distinguir cuando la gente está algo borracha y cuando no, a menos que sea bastante evidente), pero no me parece que el hecho de que el bouzouki no esté afinado en quintas sea un handicap grave para la afinación. Así todo, mostré mi afinador electrónico con su cablecito. "Ah, haces trampa" dijo ella.

Es curioso que recurrir a elementos "modernos" para hacer algo como afinar sea hacer trampa en algunos círculos en los que, al mismo tiempo, se recurre a las partituras como algo básico y esencial en la práctica totalidad de las ocasiones. Son cosas totalmente diferentes, pero tienen su relación.

Esta pequeña anécdota me sirvió para pensar un poco en las diferentes etapas de adquisición de una habilidad como la interpretación musical. Permitanme explicarme.

Al adquirir una nueva habilidad o aprender algo nuevo hay cuatro etapas, que podemos ejemplificar con los equivalentes al aprender a montar en bicicleta.

1. Incompetencia inconsciente (II): Vemos la habilidad desde fuera, pero no sabemos ni cómo se hace ni cómo empezar a hacerlo. No sabemos ni siquiera que no sabemos hacer la actividad porque aún no la hemos experimentado. No tenemos ni idea de cómo montarnos en una bicicleta. Puede que ni siquiera podamos reconocer lo que es.

2. Incompetencia consciente (IC): Empezamos a aprender y nos damos cuenta de las cosas que sabemos las que no. Descubrimos poco a poco las cosas que nos hacen falta para dominar la habilidad. Sabemos que no sabemos realizar la actividad bien. Aprendiendo a andar en bicicleta vamos descubriendo poco a poco lo que nos hace falta, ponemos dos ruedas pequeñas para ayudar a mantener el equilibrio, nos hacemos un lío con los cambios de marcha.

3. Competencia consciente (CC): Dominamos el tema si nos concentramos en ello, si recordamos las normas o lo que tenemos que hacer. Al montar en bici es cuando ya podemos hacerlo sin peligro, pero tenemos que seguir poniendo la atención en guardar el equilibrio bien y tenemos que pensar qué tenemos que apretar para frenar o para cambiar de marcha.

4. Competencia inconsciente (CI): Dominamos la habilidad y la automatizamos, de forma que no tenemos que pensar en ello para hacerlo. Nos sale de manera natural. Podemos montar en bici y mantener una conversación normal con el que va al lado sin tener que pensar en lo que tenemos que hacer para no caernos y cambiamos las marchas cuando nos hace falta de manera automática.

Para ilustrarlo un poco mejor aquí van otros ejemplos:

Ir caminando de mi casa a la estación de tren
II: No sé que hay una estación de tren en mi ciudad, no sé donde está o no sé caminar.
IC: Voy de camino a la estación usando un mapa o preguntando.
CC: Voy de camino a la estación escogiendo conscientemente por que calles voy en cada momento.
CI: Voy a la estación escuchando música o pensando en mis cosas, sin trazar la ruta mentalmente de forma consciente.

Hablar un segundo idioma
II: Cuando alguien habla otro idioma, no entiendo ni torta. No reconozco el idioma.
IC: Voy aprendiendo palabras y frases. Reconozco el idioma cuando lo hablan otros gracias a alguna palabra suelta.
CC: Domino el idioma la bastante para mantener una conversación, pero traduciendo mentalmente lo que voy a decir y lo que me dicen.
CI: No me hace falta pensar las cosas en castellano para hablar o entender a alguien que habla en el idioma aprendido.


Al tocar un instrumento la estructura de las cuatro fases podría ser la siguiente:
II: No sabemos dónde hay que pulsar, soplar, frotar, golpear, etc... para hacer sonar un instrumento. No sabemos cogerlo. Puede que no sepamos ni que algo es un instrumento musical.
IC: Vamos adquiriendo conocimientos, sabemos más o menos lo que tenemos que hacer para que suene cada nota. Aprendemos a leer una partitura.
CC: Más o menos, dominamos el instrumento si nos concentramos en ello y pensamos en lo que tenemos que hacer.
CI: Automatizamos el proceso de tocar. No pensamos en las notas que tocamos sino en el conjunto del tema musical.La música se convierte en un modo de expresión más.


A la hora de aprender/estudiar música, lo óptimo sería pasar por las cuatro fases. El problema es que en muchos casos, el aprendizaje clásico de música se queda en la competencia consciente y desarrollar las aptitudes para alcanzar la competencia inconsciente es cuestión ya de cada músico de manera individual y por su cuenta.

En el caso casi contrario, el aprendizaje de un instrumento tradicional a veces (dependiendo mucho del método) lleva a saltarse por completo la parte de competencia consciente, pasando directamente a la última fase. Es decir, se domina el instrumento de manera natural pero no se entiende por qué. Falta la base lógica.

Yo me encuentro en este caso en muchas ocasiones. A pesar de tener un cierto grado de formación clásica (bastante incompleta), la mayor parte de los conocimientos musicales que he ido adquiriendo a lo largo de los años han sido más bien instintivos. He ido encajando cosas que tenían sentido a base de ensayo y error sin tratar de buscarle una explicación racional a las sensaciones. Cuando toco algo no pienso en qué notas que hay que tocar, sino en el conjunto de la melodía. Eso es fenómeno, pero muchas veces pierdes la versatilidad cuando las situaciones requieren razonar por qué se hacen las cosas.

La violinista del principio de la entrada no puede (o le costaría mucho) aprender un tema de oído sobre la marcha en una sesión, por ejemplo, cosa que a mi me resulta relativamente natural. Sin embargo ella podría tocar perfectamente una pieza de música con la partitura delante a primera vista, que es algo que yo no puedo hacer en un tiempo razonable. Puedo leer una partitura, pero no con la agilidad suficiente como para tocarla a primera vista ni mucho menos.

Los mejores músicos del mundo son los que son capaces de circular entre la competencia consciente y la competencia inconsciente con libertad, racionalizando lo justo y lo necesario y dejando al instinto y a la creatividad el resto. El método Suzuki suele crear músicos que entran fácilmente en esta categoría. ¿No sería buena idea adaptarlo al aprendizaje de otros tipos de música?

Sobre la objetividad del blog

Ayer dejaron en los comentarios de la página una crítica muy válida que me gustaría comentar. Está en asturiano pero no es muy complicada de entender para los que no utilizan esta lengua.

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¡Si hom!
La verdá que´l to llabor ye incuestionable, y deséote que sigas por munchos años más nesti camín.
Si me l´aceutes voi facete una crítica... anque manque.
Son munches le vegaes que m´avero al to blog pa saber de les novedaes nel panorama musical, ya que tamien considero que plantegues la información d´una mena seria, pero dóime cuenta que col pasu´l tiempu les noticies que plantegues plasmen la realidá de la xente que t´alrodia, y eso va a la escontra de la oxetividá que carautericen les tos redaiciones.
Digo esto ensin ánimu de faltar a naide, y muncho menos a ti na to casa. Pero col mundu que ties... abúltame qu´esti blog pue servir como mediu de conocimientu de propuestes desconocies nel panorama, y músicos y músiques ensin medios p´algamar esa difuxón que tan solo unos pocos y bons puen llegar a ella por méritos propios (dexo de llau a los amiguinos de chigre y chupamingues de la xente d´arriba, qu´hai munchos nesti pais y que de xuru echaránseme encima como llobes ferides)
En fin, que too seya pa facenos medrar como persones que nos presta la música.

Alón

Perri Meison

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Ante esto sólo puedo decir que Perri Meison tiene toda la razón del mundo. Es verdad que muchas de las cosas de las que pongo en la página tienen mucho que ver con la gente que me rodea: amigos, conocidos y demás... y que muchas veces dejo de lado otras cosas que merece la pena poner en la página.

No hago esto a propósito. Sencillamente es más fácil conseguir información de la gente que conozco y además son ellos mismos los que te la dan. Muchas veces me sorprende recibir comentarios de músicos que me dicen "No has puesto nada de mi disco" o cosas así cuando ellos tampoco me han mandado nada de información (ni mucho menos un cd o algo así).

Por supuesto, siempre me gusta echar un pequeño cable a mis amigos (muy pequeño, pero algo es algo). Además, tengo la suerte de tener buenas relaciones con la mayor parte de los músicos y grupos folk de Asturias, por lo que el campo que abarco fácilmente es bastante amplio. Podría ser mayor (y quiero que sea mayor), pero de momento es para lo que doy.

Me encantaría poder usar la página como un medio mucho más objetivo, pero sencillamente no hay tiempo para ello. El folk no da dinero más que a unos pocos (sólo a unos pocos) y hablar de ello no sólo no lo da, sino que tiene sus gastos.

Los contenidos más sencillos de poner en la página son las notas de prensa que envian los grupos, siempre que estén bien redactadas y sean relativamente objetivas. Eso es cuestión de copiar y pegar y de buscar una foto. No lleva apenas tiempo ni esfuerzo y muchas veces vale para más que postear un vídeo o hacer un comentario subjetivo. Sin embargo, de esos llegan pocos.

Muchas veces recibo correos que dicen algo así como

CONCIERTO PRESENTACIÓN del nuevo CD de TRONCOMOVIL FOLK
Folk de ninguna parte

30 de Febrero, 20:00
Auditorio Pedro Pérez Pingüino, Alcalá de los Palos.
Entrada 5 euros.

Y punto. Nada más. Una foto, si hay suerte. Si quiero poner una entrada tengo que redactar un pequeño texto sobre el grupo (investigando por internet en el caso de que no sepa gran cosa de los músicos que participan). También suelo buscar alguna muestra de audio del grupo para asegurarme de que lo que hacen es acorde a los contenidos de la página. Me llegan informaciones de un grupo de Mariachis que es muy respetable, pero no es lo que suelo poner en la página.

Otras veces me llegan notas de prensa poco objetivas y tengo que retocarlas o volver a redactarlas. Cuando en esta página se lee algo como "Gordon Duncan es uno de los mejores gaiteros del mundo" es porque yo, Alberto, creo firmemente que es uno de los mejores gaiteros del mundo y no porque alguien lo escribió en un correo. Cuando hay adjetivos calificativos de información subjetiva en esta página y no están entrecomillados o en otro tipo de letra (no es una cita) es porque son un reflejo de mi opinión y no lo que aparece en mi bandeja de correo. Imaginad que recibo una nota de prensa así:

El flamante grupo Troncomovil Folk presenta su revolucionario nuevo trabajo discográfico Los Tres Palotes, que sin duda cambiará la forma de entender la música tradicional de la meseta castellana. El grupo cuenta con las colaboraciones de uno de los más famosos intérpretes de bombarda de la Bretaña francesa, Jean-Nisú LeIncognit, y el sobradamente conocido gaitero irlandés Boels E. Boo

Un poco exagerado, pero no muy lejos de la realidad. Soy consciente de que si uno no se quiere a sí mismo, nadie lo va a hace, pero tampoco hay que pasarse. Al recibir algo así, cosa que pasa de vez en cuando, es muy probable que no dedique el tiempo necesario para reescribirlo de manera decente. Una información un poco más objetiva se puede copiar y pegar sin muchos problemas y mucho esfuerzo. Además, los grupos con verdadero talento lo demuestran en su música, no en sus notas de prensa.

También se agradece que te manden la información de manera personalizada y no como parte de una lista de contactos. Si encima tiene un encabezamiento del tipo "Alberto, te mando la información de nuestro concierto de presentación por si te parece bien ponerlo en la página." entonces ya se siente uno importante durante dos segundos y medio. Es normal que un grupo no se dedique a hacer esto con todos los sitios a los que manda información, pero cuando te llega un mensaje dirigido personalmente la comunicación es bilaterar, no sólo se manda información de un lado. Normalmente, me siento inclinado también a responder a los correos aunque sólo sea para decir "Gracias por mandar la información". Internet puede ser un medio de comunicación muy frío si lo descuidamos.

La mayor parte de los contenidos en texto de la página son de cosecha propia y muchas veces no son sencillos de crear. Me cuesta bastante hacer comentarios de cds sin repetirme mucho, por eso no se ven muchos últimamente por la página. En unos pocos casos, los cds que comento me los dan los propios grupos o las discográficas. A esos, por supuesto, les doy prioridad. Cuando alguien invierte tiempo y dinero en mí (mandándo un cd o información detallada) creo que debo corresponderle. En el resto de los casos los cds que comento son algunos de los que compró yo. De la misma forma que compro los cds que me apetecen, comento los cds que mejor me parece.

Lógicamente, la música de la gente que conozco es más fácil de tratar. Sencillamente sé más del proceso en torno al que fue creada. Por eso, por ejemplo, veréis mencionados a Tuenda, DRD, Felpeyu, Los Gatos del Fornu, Corquiéu, La Bandina'l Tombo, Tejedor, Héctor Braga, Llan de Cubel, Los Ciquitrinos y unos cuantos más bastante a menudo. Es simplemente la gente con la que más contacto tengo dentro del mundillo. Afortunadamente, también me llevo bien con el 90% del resto del panorama folk asturiano (con el 10% restante tengo trato cordial, nada negativo pero nada especial).

Cuando hablamos de música de fuera de Asturias seguro que también hay muchos nombres que aparecen muy de vez en cuando. Son simplemente gente que conozco personalmente o cuyo trabajo admiro. En cuestiones de música gallega, por ejemplo, me encantan Berrogüetto y SondeSeu. Es muy probable que en el caso de que haya noticias respecto de estos grupos aparezcan en la página, más que nada porque trato de estar al día de lo que les sucede. Lo mismo puede pasar con Faltriqueira, a las que conozco bien a raiz de sus actuaciones con Tejedor. Siempre trato de enterarme de lo que pasa por ahí, pero no es fácil. Y lo mismo digo de cualquier otro sitio.

Por poner otro ejemplo, he visto evolucionar la escena musical de Cantabria un montón en los últimos 6 ó 7 años (quizá más). De lo que era el modelo Luétiga, más anclado en el pasado según mi opinión, se ha ido tendiendo en algunos casos a un modelo más acorde a lo que se hace por Asturias. Como ese modelo me gusta más, es más probable que me dé por escribir sobre Cahórnega, Cambera'l Cierzu o Naheba que sobre Luétiga o Gatu Malu. No es muy objetivo pero es la realidad.

La objetividad de contenidos es algo que siempre trato de considerar pero que creo que es difícil que pueda mejorar. Folkenlared es una extensión de mi afición por la música folk y no puedo ni debo tratar de tomármelo más en serio. El improbable día en el que la página de algún beneficio que vaya más allá de recibir algún cd que otro tendré que replantearme este punto, pero de momento pasan muchas cosas a mi alrededor tanto a nivel musical como personal (trabajo, familia y otras aficiones) como para dedicar más tiempo al blog.

Se agradecen todas las contribuciones, comentarios o sugerencias que llegan a la página, ya por el sistema de comentarios, el foro o el correo electrónico (folkenlared@gmail.com). Muchas veces no aparecen cosas en la página porque simplemente no me entero de ellas. Mandadme un correo. Si conocéis un grupo que puede habérseme pasado por alto, dadme un toque. Si tenéis un grupo y queréis salir en la página, mandadme un enlace o un mp3. Lo peor que puede pasar es que no os haga mucho caso por falta de tiempo o cosas así, pero suelo tratar de dar una oportunidad a todo. El folk es mi afición principal y todo lo que hago en la página revierte en mi propio entretenimiento, así que malo no puede ser...

Y se agradecen los comentarios y las críticas constructivas como la de Perri Meison (muy válida en este caso). Gracias de verdad.

La Magia no deja de ser Magia.

A lo largo de nuestra vida nos vamos encontrando con momentos mágicos, cosas que superan nuestra capacidad para describir un evento, un momento o una ocasión especial. Son experiencias que solamente podemos calificar como mágicas. O al menos, son mágicas en un principio.

La magia de Papá Noel, de los Reyes Magos, del Ratoncito Pérez, del la primera vez que vamos al circo, de la actuación de un mago, del momento puntual en el que nos damos cuenta de que el libro que estamos leyendo se convierte en uno de los mejores de nuestra vida, la magia de la música....

Hoy en día podemos usar la ciencia y/o la experiencia para explicar, demostrar o razonar esos momentos. Cuando crecemos descubrimos que las figuras mágicas que nos dejan regalos son simplemente una extensión de la buena voluntad de nuestros familiares (y la continuación de la sociedad de consumo). Podemos llegar a aprender a hacer malabarismos nosotros mismos, o estudiar los procesos que se usan para conseguir que una persona se ría. Podemos ir descubriendo poco a poco algunos de los trucos de magia de un mago. Podemos aprender las técnicas y las artimañas que usa un escritor para hacer que una novela sea superventas o un guión se transforme en una película de éxito.

También podemos analizar lo que hace que un disco se convierta en superventas. Hay un montón de recursos musicales para hacer un tema más agradable al oído del público típico. La música puede ser analizada de modo matemático, como una sucesión de valores que recogen duración, intensidad, frecuencia (de tiempo y timbre) o modulación de las notas, como una estadística.... La música puede medirse de modo físico y se pueden realizar estudios sociológicos con los resultados, con lo que es posible saber qué recursos hacen a un tema o a una obra más o menos popular. De hecho, una buena parte de la industria discográfica se basa en esto.

Pero hay un punto que no podemos cuantificar.

Después de años de saber que no son los reyes los que dejan los regalos en nuestras casas el 6 de Enero, seguimos celebrándolo. Después de aprender a hacer trucos de magia seguimos viendo al mago que sale por la tele. Después de saber analizar en detalle una novela continuamos sorprendiéndonos cuando el autor consigue hilvanar de forma genial todos esos hilos. Y después de conocer la ciencia detrás de la música, ésta sigue llegándonos al corazón y a las entrañas.

Y es que la magia no deja de ser magia por el simple hecho de que podamos explicarla.

El final de Diálogos 3

Hace unas semanas se dejó de emitir el programa de nuevas músicas Diálogos 3 en Radio 3 después de un montón de años en antena. El locutor del programa, Ramón Trecet, tenía al parecer problemas con la nueva dirección de la cadena estatal.

Se ha escrito bastante sobre el tema, tanto desde el punto de vista de la dirección de la radio como desde el del propio Trecet, así como infinidad de muestras de apoyo y desacuerdo en foros y medios similares.

En El Mundo aparecía un artículo que parece que resume un poco de la postura de las dos partes. Se reproduce a continuación.

Radio Nacional ha dejado de ser la casa de Ramón Trecet. Después de 34 años, ya no tiene fuerzas para acudir a hacer 'Diálogos 3', el programa de música que presenta en Radio 3. El motivo: "La nueva directora, Lara López, no cuenta conmigo y me están haciendo mobbing".

"Fue este lunes. Como siempre, me levanté a las 7.15 horas y me di cuenta de que no tenía fuerzas para ir a trabajar. No tengo palabras para expresar cómo me sentí". Hasta mayo de este año, RNE era la casa de Ramón Trecet. Más que su casa, parte de su vida, a la que ha dedicado 34 años. Pero con el nombramiento de Lara López como nueva directora de Radio 3 todo cambió.

"En mayo, López me dice que no ve mi programa en la nueva programación", relata Trecet. La dirección de Radio 3 trabajaba desde septiembre de 2007 en la nueva parrilla. José Angel Esteban, director de programas de RNE, decide formar un equipo -en el que estaba incluida López- para cambiar la programación. Ocho meses después, "López me comunica que piensa que no debo seguir".

Trecet denuncia que éste ha sido todo el contacto que ha tenido con jefe alguno desde mayo del año pasado. "Nadie hablaba conmigo. Sí, había rumores, pero nadie se dirigía a mí". Según el periodista, no ha vuelto a hablar con López desde el 25 de mayo. Se da la circunstancia de que la directora de Radio 3 fue discípula de Trecet desde 1987 hasta 1993.

Silencio absoluto hasta el pasado 25 de septiembre. Ese día, "por fin", Benigno Moreno, el actual director de programas de RNE, habla con él. "Moreno me dice que Lara López piensa que no debo seguir en la radio, pero que no se atreve a darme la noticia". ¿Explicación? "Está convencida de que hablo mal de ella por los pasillos. Sólo eso. No hay ninguna discusión profesional por medio". Trecet cogió vacaciones en RNE a mediados de julio para poder desarrollar su trabajo en 'Marca' durante los Juegos, hasta el 1 de septiembre.

Pero, según Trecet, ese "vacío" no se queda ahí: "López y el director adjunto de Radio 3, Diego A. Manrique, han contactado con las discográficas para que no me manden discos. Además, me amenazaron con que si iba a la prensa y lo contaba, me atuviera a las consecuencias. Es entonces cuando empecé a pensar que me están haciendo mobbing".

Desde este lunes, 'Diálogos 3' son reposiciones. "Me llaman para decirme que tengo que ir tal día y tal hora a grabar el programa, pero nunca es López. Me llama su secretaria", cuenta Trecet, para quien no se trata más que de una maniobra para poder culparle a él de no hacer su trabajo. "Para mí es una tragedia personal que a una persona a la que enseñé el oficio durante seis años llegue a esto".

RTVE rechaza la acusación

Estas llamadas son, efectivamente, confirmadas desde RTVE. "La dirección de Radio 3 lleva toda la semana llamando al señor Trecet y dejándole recados que ha atendido otra persona. Se le ha llamado los días 20, 21 y 22, que era cuando tenía grabación. También se le han enviado varios mails, pero en ningún caso se ha encontrado respuesta".

Además, desde la Coporación se asegura que "la acusación de mobbing es completamente falsa, porque seguimos contando con él. La prueba es que los programas se siguen emitiendo y se le sigue pagando". De hecho, argumentan que antes de irse a los Juegos Olímpicos, fue el propio Trecet quien comunicó que tenía una "importante" oferta laboral "que le iba a impedir seguir ejerciendo su trabajo" en Radio 3. "Antes de que se marche a los JJOO se llega a un acuerdo con él para que continúe en la emisora hasta el 31 de diciembre. Nunca se le ha comunicado ni por escrito ni de palabra que se iba a poner fin a esa vinculación pactada", asegura un portavoz de RTVE.

Independientemente de quién tenga o no razón entre los dos bandos, a un servidor sólo se le ocurre un pequeño pensamiento.

Ya era hora.

No cabe duda alguna que Trecet fue uno de los pioneros en la relativa popularización y difusión de las nuevas músicas en España (incluyendo en parte a la música folk, que es la que nos ocupa). Hace 15 años mucha gente conoció y se aficionó a artistas que en esa época probablemente no habrían tenido la oportunidad de oír, pero que con Diálogos 3 tenían una plataforma para llegar al público a lo largo de toda España.

Trecet siempre fue bastante pedante y elitista, pero cumplía una función importante a la hora de ofrecer alternativas a las propuestas que presentaban las emisoras más convencionales. Sin embargo, en algún momento perdió el rumbo también.

Diálogos 3 estaba en una radio pública, pero alrededor del programa se realizaban prácticas más propias de radios comerciales. No tengo datos concretos y no quiero traicionar la confianza de las personas que me han hecho comentarios al respecto (algunos son figuras importantes del mundo del folk tanto a nivel nacional como internacional), pero parece que en algunos había que cumplir ciertos requerimientos económicos previos para que se escuchara la música de algunos artistas en el programa. Eso en los 40 principales es costumbre habitual, pero en la radio pública no.

Por otra parte estaba Resistencia, la compañía discográfica de la (ex)mujer de Trecet, que se dedicaba a publicar a algunos artistas y a publicar ediciones de artistas extranjeros. Curiosamente, la mayor parte del material que se oía en el programa o bien estaba publicado en Resistencia o era de alguna de las discográficas que distribuían ellos en España. Sospechoso. Podría hasta explicar la obsesión del sr. Trecet por la música de ciertas cantantes griegas que, sin ser malas ni mucho menos, representaban un nuevo mercado que explotar y cuyos discos eran importados por Resistencia.

Si esto puede ser relativamente grave (seguro que se puede decir algo como "se hace en todos los sitios" pero ya se sabe que mal de muchos, consuelo de tontos), es peor cuando además de usar esto en beneficio propio se va en contra de otros. Aquí sí que no tengo más que rumores y comentarios sin probar, pero según los comentarios de algunos músicos, más de una vez se dijo en el programa que se suspendían conciertos cuando sí que tenían lugar. Pero claro, el grupo decidió no hacer promoción en Diálogos 3...

A eso le añadimos la actitud elitista de Trecet, aparente poseedor de la verdad musical absoluta en un campo tan absolutamente relativo como el gusto musical y una cierta tendencia a inventarse cosas en lugar de investigar sobre ellas o simplemente no decir nada. Recordemos sus maravillosas traducciones, como Bothy Culture, de Martyn Bennett se convirtió en La Cultura del Botín, con una explicación filosófica añadida alrededor sobre cómo Martyn tenía que ir poco menos que escarbando para encontrar las fuentes, cual pirata en busca de un tesoro. Una pequeña consulta a una enciclopedia en inglés o a Mr. Google (que ya existía entonces, fue hace años, pero no tanto) y un mínimo de conocimiento del idioma inglés nos informa de que son un tipo de casa/caseta que se usaba en Escocia, Gales y el norte de Inglaterra, con una relación con la cultura musical de la zona bastante larga de explicar ahora pero que puede resultar muy interesante para una próxima entrada.

Un error lo tiene cualquiera, pero no es el único. Yo cuando no sé de qué va algo, procuro callarme, informarme y aprender.

No cabe duda de que Trecet hizo un gran servicio a las nuevas músicas en su momento, pero su forma de actuar y sus filtros de información quedaron obsoletos hace muchos años con la popularización de internet. Ya no nos hace falta quién nos enfoque en una dirección concreta, como hacía Trecet. Basta con que alguien nos ponga en la carretera y usemos internet como nuestro GPS musical.

Sin embargo, para mí lo mejor de todo es que ya no tengo el peligro de encontrármelo por accidente en la radio diciendo su frase favorita: Buscad la belleza, es lo único que merece la pena en este asqueroso mundo. Si sólo lo bello mereciera la pena, seríamos todos muy infelices. El mundo es un lugar lleno de contrastes, de altos y de bajos, de genialidades, de victorias y de derrotas, de amor y humor, de estética y relativismo. Hay que aprender a vivir con ello y a disfrutarlo. Con un poco de suerte, el que necesite un programa de radio para su dosis musical diaria encontrará una alternativa mejor a Diálogos 3. Los demás seguiremos descubriendo nuevas músicas a través de internet, realizando escuchas activas, investigando, comprándolos cds que queramos y no tragándonos lo que nos impongan, que ya somos mayorcitos.

Buscad la tranquilidad, es lo que os ayudará a ver la enorme cantidad de cosas que merecen la pena en este mundo :-)