Siguiendo la estela de nuestro querido Gaitero Esquiador, os presentamos a su primo francés, el Zanfonista Esquiador. Eso tiene que ser genial para el instrumento...
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miércoles, mayo 04, 2011
lunes, abril 04, 2011
domingo, marzo 13, 2011
The World Accordion to Phil, Ep.1
Primer programa de la serie documental The World Accordion to Phil, de Phil Cunningham, donde el músico escocés recorre el mundo buscando y tocando con acordeonistas.
Viendo que han cerrado la cuenta en la que estaban los vídeos, sin aviso ni nada, por una vez vamos a ser malos. Aquí tenéis el programa completo para descargarlo.
Viendo que han cerrado la cuenta en la que estaban los vídeos, sin aviso ni nada, por una vez vamos a ser malos. Aquí tenéis el programa completo para descargarlo.
viernes, febrero 25, 2011
Folk Bizarro: Telephone Call / Heavy Freezers
Ena Pá 2000- Telephone Call, un vídeo de 1987. En riguroso directo :-)
Y ya puestos... esto lo tiene todo: vestidos, rap, breakdance, celtismo, teclados míticos (2:26) y la danza del oso.
domingo, febrero 20, 2011
Folk Bizarro: Accordzeam
Star Wars y Mario Bros: hautbois, violín, acordeón diatónico y contrabajo. No hace falta decir más. Tiene grandes momentos.
jueves, febrero 17, 2011
Shetland Folk Festival: No Sleep till Yell
Documental sobre la trigésima edición del Shetland Folk Festival. Señores, hay que ir :-)
10 CDs de 2010 (5): Danú - Seanchas
2010, Doon Productions, 11 temas, 47 minutos.
1-An Staicin Eornan (Song)
2-The Glen Cottage, John Brosnans, Peata An Mhaoir (Polkas)
3-Cailin na nUrla Donn (Song)
4-Snug in the Blanket, Patsy Geary's (Jigs)
5-The Boys Of Barr Na Sraide (Song)
6-Murphy's Hornpipe, Lord Gordons (Hornpipe, Reel)
7-Malai na gCuach Ni Chuilleannain (Song)
8-Fiona's Arrival, O'Connells Trip to Parliament (Jig, Reel)
9-Clancy's Farewell To Whiskey, An Dro des Petits Bateaux (Air, An Dro)
10-Never Tire Of the Road, The Green Fields Of America (Song, Reel)
11-Apples In Winter, The Frost is All Over (Jigs)
Cinco años sin que los irlandeses Danú grabaran un trabajo nuevo. Cinco años en los que hubo noticias de la posible disolución del grupo, que lleva en activo desde 1995, durante los cuales pudimos ver a varios de sus miembros en proyectos alternativos (Eamonn Doorley junto a su mujer Julie Fowlis, la cantante Muireann Nic Amhlaoibh con estos dos últimos y Ross Martin en el proyecto Dual y Oisin MacAulay con su genial cd en solitario Far from the Hills of Donegal). Sin embargo, muchos nos alegramos de ver que el grupo sigue con fuerza, y más aún viendo el estupendo trabajo autoproducido que han realizado en Seanchas.
Benny McCarthy (acordeón), Muireann Nic Amhlaoibh (voz, whistle), los hermanos Eamonn (bouzouki) y Tom Doorley (flauta), Donal Clancy (guitarra), Oisin MacAulay (violín) y Donnchadh Gough (voz, bodhran) son la formación que se mantiene desde el trabajo anterior del grupo. El cd contiene cinco canciones y seis temas instrumentales y salió el pasado mes de Noviembre, a pesar de que estaba previsto para Mayo.
Seanchas es un trabajo redondo, que demuestra la total madurez de un Danú que, si es que había alguna duda antes, tiene un lugar reservado entre los clásicos en el futuro. Y clásicos son, pues han adoptado una especie de política de retorno a temas míticos, como pueden ser dos tremendas versiones de canciones: The Boys of Barr na Sraide, que muchos conocemos a través de Niamh Parsons, o el genial Never Tire of the Road, popularizado por Andy Irvine. Pero no se quedan ahí, interpretando temas de toda la vida como Peata an Mhaoir (recordando a Begley y Cooney), Patsy Geary's, Apples in Winter, The Frost is All Over o Lord Gordon's. Clásicos sin ser repetitivos, hay una gran virtud a la hora de escoger los temas. Y danú cubre casi todos los palos: jigs, reels, hornpipes, polkas, canciones en inglés y en gaélico e incluso un An Dro precioso, An Dro des Petits Bateux, que a unos cuantos ya nos había llegado a través de un vídeo en Youtube de los hermanos Doorley. No es la misma versión del set, pero merece la pena verlo.
Como siempre, en plena forma y totalmente recomendable. El cd se puede adquirir directamente del grupo por unos 16 euros, y en otros sitios online como Amazon.co.uk.
1-An Staicin Eornan (Song)
2-The Glen Cottage, John Brosnans, Peata An Mhaoir (Polkas)
3-Cailin na nUrla Donn (Song)
4-Snug in the Blanket, Patsy Geary's (Jigs)
5-The Boys Of Barr Na Sraide (Song)
6-Murphy's Hornpipe, Lord Gordons (Hornpipe, Reel)
7-Malai na gCuach Ni Chuilleannain (Song)
8-Fiona's Arrival, O'Connells Trip to Parliament (Jig, Reel)
9-Clancy's Farewell To Whiskey, An Dro des Petits Bateaux (Air, An Dro)
10-Never Tire Of the Road, The Green Fields Of America (Song, Reel)
11-Apples In Winter, The Frost is All Over (Jigs)
Cinco años sin que los irlandeses Danú grabaran un trabajo nuevo. Cinco años en los que hubo noticias de la posible disolución del grupo, que lleva en activo desde 1995, durante los cuales pudimos ver a varios de sus miembros en proyectos alternativos (Eamonn Doorley junto a su mujer Julie Fowlis, la cantante Muireann Nic Amhlaoibh con estos dos últimos y Ross Martin en el proyecto Dual y Oisin MacAulay con su genial cd en solitario Far from the Hills of Donegal). Sin embargo, muchos nos alegramos de ver que el grupo sigue con fuerza, y más aún viendo el estupendo trabajo autoproducido que han realizado en Seanchas.
Benny McCarthy (acordeón), Muireann Nic Amhlaoibh (voz, whistle), los hermanos Eamonn (bouzouki) y Tom Doorley (flauta), Donal Clancy (guitarra), Oisin MacAulay (violín) y Donnchadh Gough (voz, bodhran) son la formación que se mantiene desde el trabajo anterior del grupo. El cd contiene cinco canciones y seis temas instrumentales y salió el pasado mes de Noviembre, a pesar de que estaba previsto para Mayo.
Seanchas es un trabajo redondo, que demuestra la total madurez de un Danú que, si es que había alguna duda antes, tiene un lugar reservado entre los clásicos en el futuro. Y clásicos son, pues han adoptado una especie de política de retorno a temas míticos, como pueden ser dos tremendas versiones de canciones: The Boys of Barr na Sraide, que muchos conocemos a través de Niamh Parsons, o el genial Never Tire of the Road, popularizado por Andy Irvine. Pero no se quedan ahí, interpretando temas de toda la vida como Peata an Mhaoir (recordando a Begley y Cooney), Patsy Geary's, Apples in Winter, The Frost is All Over o Lord Gordon's. Clásicos sin ser repetitivos, hay una gran virtud a la hora de escoger los temas. Y danú cubre casi todos los palos: jigs, reels, hornpipes, polkas, canciones en inglés y en gaélico e incluso un An Dro precioso, An Dro des Petits Bateux, que a unos cuantos ya nos había llegado a través de un vídeo en Youtube de los hermanos Doorley. No es la misma versión del set, pero merece la pena verlo.
Como siempre, en plena forma y totalmente recomendable. El cd se puede adquirir directamente del grupo por unos 16 euros, y en otros sitios online como Amazon.co.uk.
domingo, febrero 13, 2011
Folk Bizarro: Flautas en el espacio
No es folk directamente, pero sí de manera indirecta. La astronauta Cady Coleman toca la flauta travesera en la estación espacial internacional de la NASA. La conexión con el folk viene de cerca, pues Coleman tiene consigo allí arriba un whistle y una flauta de madera, que le fueron entregados por Paddy Moloney y Matt Molloy.
miércoles, febrero 09, 2011
Xosé Ambás - Después de Camín de Cantares
Xosé Antón Fernández "Ambás" nos cuenta durante casi una hora los inicios de Camín de Cantares, la significación que tuvo el programa y los proyectos para el futuro, una vez que ha terminado la emisión del mismo.
lunes, febrero 07, 2011
Folk Bizarro: Never Listen to a Bouzouki Player
Es que somos irresistibles...
Voy a tener que pensarme seriamente el pasarme al bouzouki griego.
Voy a tener que pensarme seriamente el pasarme al bouzouki griego.
domingo, enero 30, 2011
Cds: Blima - Express
Tierra Discos, 2010. 10 temas + 1 bonus track.
Blima en Facebook
Blima en Myspace
Con unos cuantos cambios en la formación de este grupo, que ahora se convierte en quinteto, aparece Express. 11 temas en los que Marcos G. Alonso (acordeón), Fernando Oyágüez (guitarra), Gonzalo Pumares (violín), Mapi Quintana (voz) y J.C. Vega "Cabín" (contrabajo) tratan de dar una vuelta de tuerca a lo que hicieron en Entamu hace ya unos años.
Entre cambios nos encontramos con que lo único que sigue siendo igual que en el anterior cd es es acordeón de Alonso, ya que Oyágüez se pasa del bouzouki a la guitarra y el resto de los músicos son todos nuevas incorporaciones (aunque Cabín ya colaboró con el grupo en el anterior trabajo). Por supuesto, la mayor novedad es la voz de Mapi Quintana, proveniente del jazz, pero con mucho trasfondo también en la música tradicional. El cambio de cantante después de que Silvia Quesada dejara Blima ocurrió ya en la fase de preproducción de los temas, por lo que todos los temas cantados estaban preparados para la voz de Silvia y no para la de Mapi. Eso se notó en el resultado final, a pesar de el excelente trabajo que realizó Mapi con las canciones. Sin embargo, y escribiendo esto después de ver el concierto de presentación del disco, se ve que Quintana ha ido adaptándose a las canciones (y adaptando las canciones a su voz) y su labor en directo es claramente superior a la del cd, que tampoco es nada desdeñable.
Instrumentalmente el grupo se ha movido hacia un estilo más experimental, que en momentos va más en busca de paisajes musicales que de melodías específicas y que recuerda en ocasiones al trabajo de grupos como LAU (y sólo en parte debido al hecho de que la instrumentación sea prácticamente igual). El resultado es un cd bastante ecléctico, que se abre con Onde la Mar, una versión de un tema de Balandrán, y que contiene también una versión del mandolinista Mike Marshall en Pleasant Pheasant, con un planteamiento similar al de un saltón asturiano. Hay juegos cercanos a la música pop con Señaldá, con un estribillo tremendamente pegadizo, y un montón de temas instrumentales, muchos de ellos compuestos por Alonso u Oyágüez, otro compuesto por Rubén Bada y unos cuantos temas tradicionales, entre los que destaca el particular tratamiento que el grupo da a la Jota de Tresmonte en L'Ascensor. Y el cd se cierra con 7 Pallabres, una canción en la que la instrumentación normal del grupo se ve acompañada por trombón, trompeta, xilófono y programaciones. Un final genial.
Además de los 5 miembros de Blima, el grupo ha contado con la colaboración de Juanjo Díaz (udu y shaker), Senén Fernández (batería), Xurde Fernández (flauta), Jacinto Garrafón (guitarra eléctrica y programaciones), Toño Gómez (trombón), Miguel Herrero (fliscorno y trompeta) y el escocés Martin O'Neill (bodhran). El cd fue grabado en TUTU Estudios con Sergio Rodríguez y Ruboh. El diseño, a cargo de Ruma Barbero, es realmente curioso. El cd viene en un pequeño paquete postal de cartón, bien cerrado y con espacio para ponerle un sello y mandarlo por correo (suponemos que por correo express). Dentro viene otra pequeña carátula con el cd y el libreto. El motivo gráfico principal es un burro que aparece en fotos y dibujos en carátula y libreto.
Y en directo el grupo está en plena forma, con los instrumentos melódicos sincronizados casi milimétricamente (si es que podemos hablar de distancias en música) y la voz de Mapi haciendo suyos temas que a priori parecían no ser lo mejor para ella. Esta mujer no deja de sorprendernos.
Una pequeña muestra de la presentación en directo el pasado sábado.
Blima en Facebook
Blima en Myspace
Con unos cuantos cambios en la formación de este grupo, que ahora se convierte en quinteto, aparece Express. 11 temas en los que Marcos G. Alonso (acordeón), Fernando Oyágüez (guitarra), Gonzalo Pumares (violín), Mapi Quintana (voz) y J.C. Vega "Cabín" (contrabajo) tratan de dar una vuelta de tuerca a lo que hicieron en Entamu hace ya unos años.
Entre cambios nos encontramos con que lo único que sigue siendo igual que en el anterior cd es es acordeón de Alonso, ya que Oyágüez se pasa del bouzouki a la guitarra y el resto de los músicos son todos nuevas incorporaciones (aunque Cabín ya colaboró con el grupo en el anterior trabajo). Por supuesto, la mayor novedad es la voz de Mapi Quintana, proveniente del jazz, pero con mucho trasfondo también en la música tradicional. El cambio de cantante después de que Silvia Quesada dejara Blima ocurrió ya en la fase de preproducción de los temas, por lo que todos los temas cantados estaban preparados para la voz de Silvia y no para la de Mapi. Eso se notó en el resultado final, a pesar de el excelente trabajo que realizó Mapi con las canciones. Sin embargo, y escribiendo esto después de ver el concierto de presentación del disco, se ve que Quintana ha ido adaptándose a las canciones (y adaptando las canciones a su voz) y su labor en directo es claramente superior a la del cd, que tampoco es nada desdeñable.
Instrumentalmente el grupo se ha movido hacia un estilo más experimental, que en momentos va más en busca de paisajes musicales que de melodías específicas y que recuerda en ocasiones al trabajo de grupos como LAU (y sólo en parte debido al hecho de que la instrumentación sea prácticamente igual). El resultado es un cd bastante ecléctico, que se abre con Onde la Mar, una versión de un tema de Balandrán, y que contiene también una versión del mandolinista Mike Marshall en Pleasant Pheasant, con un planteamiento similar al de un saltón asturiano. Hay juegos cercanos a la música pop con Señaldá, con un estribillo tremendamente pegadizo, y un montón de temas instrumentales, muchos de ellos compuestos por Alonso u Oyágüez, otro compuesto por Rubén Bada y unos cuantos temas tradicionales, entre los que destaca el particular tratamiento que el grupo da a la Jota de Tresmonte en L'Ascensor. Y el cd se cierra con 7 Pallabres, una canción en la que la instrumentación normal del grupo se ve acompañada por trombón, trompeta, xilófono y programaciones. Un final genial.
Además de los 5 miembros de Blima, el grupo ha contado con la colaboración de Juanjo Díaz (udu y shaker), Senén Fernández (batería), Xurde Fernández (flauta), Jacinto Garrafón (guitarra eléctrica y programaciones), Toño Gómez (trombón), Miguel Herrero (fliscorno y trompeta) y el escocés Martin O'Neill (bodhran). El cd fue grabado en TUTU Estudios con Sergio Rodríguez y Ruboh. El diseño, a cargo de Ruma Barbero, es realmente curioso. El cd viene en un pequeño paquete postal de cartón, bien cerrado y con espacio para ponerle un sello y mandarlo por correo (suponemos que por correo express). Dentro viene otra pequeña carátula con el cd y el libreto. El motivo gráfico principal es un burro que aparece en fotos y dibujos en carátula y libreto.
Y en directo el grupo está en plena forma, con los instrumentos melódicos sincronizados casi milimétricamente (si es que podemos hablar de distancias en música) y la voz de Mapi haciendo suyos temas que a priori parecían no ser lo mejor para ella. Esta mujer no deja de sorprendernos.
Una pequeña muestra de la presentación en directo el pasado sábado.
jueves, enero 27, 2011
Davy Steele - The Show
Tengo la suerte de recibir de vez en cuando paquetitos con las últimas novedades de la casa escocesa Greentrax. A veces llevan sorpresas muy gratas, otras traen cds de cantantes más orientados a otro público. Hoy recibí otro de esos envíos. Dentro estaba el cd Davy Steele, The Show. Y yo no estaba preparado para eso.
Davy Steele, cantante en solitario, co-fundador de grupos como Ceolbeg, Caledon o Urbn Ri y miembro de la Battlefield Band, falleció en 2001 a causa de un tumor cerebral. Nunca vi actuar a Davy Steele en directo, pero curiosamente su muerte me afectó bastante. No sé si por inocencia, no sé si porqué uno de los cds de Ceolbeg, Not the Bunnyhop, me acompañó mucho en el tiempo que pasé viviendo en Londres (una época que recuerdo con mucho cariño), no sé si por el hecho medio profético de que fuera cáncer, una enfermedad que luego ha afectado directamente mi vida en más de una ocasión. No tengo muy claro el motivo, pero me afectó. Y encima vino Who Will Sing Me Lullabies de Kate Rusby, canción dedicada a Steele y que sigue siendo de mis favoritas.
Escuchar a Davy Steele, especialmente temas como Farewell tae the Haven o One More Chorus, siempre me trae una mezcla de buenos recuerdos y de tristeza y no puedo evitarlo. Y hoy recibo el cd que se ha grabado en conmemoración del 10º aniversario de su fallecimiento, donde se juntan montones de músicos que de una manera o de otra tuvieron relación con Steele para grabar 16 de las canciones que él compuso. Desde viejos compañeros de camino como Andy M. Stweart (Silly Wizard), Dick Gaughan (Clan Alba), Patsy Seddon (su mujer), Sally Barker, Mary MacMaster (The Poozies)... hasta nuevas o no tan nuevas voces como Kate Rusby, Karine Polwart (que fuera su substituta en la Battlefield Band cuando Davy ya no podía dedicarse a tocar en directo) o Siobhan Miller (hija de amigos cercanos y ahora omnipresente en la escena escocesa) y músicos como Eilidh Shaw, Andy Thorburn, Donald Hay o Gary West se juntan para conmemorar la vida y las canciones de un hombre que dejó huella.
El proyecto surgió junto a un concierto que tuvo lugar el pasado viernes en Celtic Connections en Glasgow y que al parecer tuvo un éxito bastante grande. Aunque no creo que el tener o no tener éxito fuera importante para la gente que participó en él.
No voy a hacer un comentario completo del cd porque no quiero sobreanalizarlo. Probablemente, si no tuviera la carga sentimental que tiene para mí, no me parecería especialmente interesante. Pero el hecho es que me ha vuelto a recordar sentimientos antiguos, tristes y alegres a la vez. Y a mí no es fácil sacarme la vena sensiblera. Pero pudo, sí señor, pudo...
Al final es de lo que se trata en este mundillo. Conseguir que la música llegue a las entrañas. Que conmueva. Y Davy Steele lo hizo, al menos conmigo.
Davy Steele, cantante en solitario, co-fundador de grupos como Ceolbeg, Caledon o Urbn Ri y miembro de la Battlefield Band, falleció en 2001 a causa de un tumor cerebral. Nunca vi actuar a Davy Steele en directo, pero curiosamente su muerte me afectó bastante. No sé si por inocencia, no sé si porqué uno de los cds de Ceolbeg, Not the Bunnyhop, me acompañó mucho en el tiempo que pasé viviendo en Londres (una época que recuerdo con mucho cariño), no sé si por el hecho medio profético de que fuera cáncer, una enfermedad que luego ha afectado directamente mi vida en más de una ocasión. No tengo muy claro el motivo, pero me afectó. Y encima vino Who Will Sing Me Lullabies de Kate Rusby, canción dedicada a Steele y que sigue siendo de mis favoritas.
Escuchar a Davy Steele, especialmente temas como Farewell tae the Haven o One More Chorus, siempre me trae una mezcla de buenos recuerdos y de tristeza y no puedo evitarlo. Y hoy recibo el cd que se ha grabado en conmemoración del 10º aniversario de su fallecimiento, donde se juntan montones de músicos que de una manera o de otra tuvieron relación con Steele para grabar 16 de las canciones que él compuso. Desde viejos compañeros de camino como Andy M. Stweart (Silly Wizard), Dick Gaughan (Clan Alba), Patsy Seddon (su mujer), Sally Barker, Mary MacMaster (The Poozies)... hasta nuevas o no tan nuevas voces como Kate Rusby, Karine Polwart (que fuera su substituta en la Battlefield Band cuando Davy ya no podía dedicarse a tocar en directo) o Siobhan Miller (hija de amigos cercanos y ahora omnipresente en la escena escocesa) y músicos como Eilidh Shaw, Andy Thorburn, Donald Hay o Gary West se juntan para conmemorar la vida y las canciones de un hombre que dejó huella.
El proyecto surgió junto a un concierto que tuvo lugar el pasado viernes en Celtic Connections en Glasgow y que al parecer tuvo un éxito bastante grande. Aunque no creo que el tener o no tener éxito fuera importante para la gente que participó en él.
No voy a hacer un comentario completo del cd porque no quiero sobreanalizarlo. Probablemente, si no tuviera la carga sentimental que tiene para mí, no me parecería especialmente interesante. Pero el hecho es que me ha vuelto a recordar sentimientos antiguos, tristes y alegres a la vez. Y a mí no es fácil sacarme la vena sensiblera. Pero pudo, sí señor, pudo...
Al final es de lo que se trata en este mundillo. Conseguir que la música llegue a las entrañas. Que conmueva. Y Davy Steele lo hizo, al menos conmigo.
lunes, enero 24, 2011
10 CDs de 2010 (4)
Lo que hoy nos ocupa no es un cd en el sentido estricto de la palabra. Con sólo 5 temas, podemos considerar el trabajo de presentación de Stolen Notes más como un EP que como un cd. 5 temas solamente, pero 5 temas (y un bonus track) de tremenda calidad.
Repitiendo lo que decíamos al hablar de los Boys of the Hills, antes era bastante raro encontrar grupos españoles haciendo música irlandesa de forma que no desmereciera al trabajo de los más populares artistas de la isla verde. Stolen Notes, cuarteto de Sevilla, da una vuelta de tuerca al tema y demuestran ser perfectos seguidores del estilo de grupos como Lúnasa o Dervish. Todos los miembros de Stolen Notes han crecido musicalmente de la forma más adecuada para hacer este tipo de música: en sesiones. Este no es un grupo de colegas que se juntan para tocar "algo celta". Stolen Notes es una banda de música irlandesa moderna y no tiene nada que envidiar a ningún grupo de la Península (ni a muchos de fuera).
Desde Andalucía, Stolen Notes tiene el reto de adentrarse en la música tradicional irlandesa, y en la de otros países del Arco Atlántico tales como Escocia, Asturias o Bretaña, para "robar" de sus notas y alimentarse de su esencia y espíritu.
Alejo Parra (uilleann pipes), Juan J. Almaraz (flauta de madera), José Moreno (bodhran) y Juan Manuel Redondo (guitarra) no caen en lo típico a la hora de escoger los temas, sino que apuestan por algunos temas que podemos decir que son a la vez clásicos pero no del todo típicos (Man of the House, Major's Harrison's Fedora, Monaghan Jig) y también nos muestran de lo que son capaces a la hora de componer, con temas de Almaraz y Redondo.
A este nivel podemos destacar un excelente arreglo del famoso tema Fleur de Mandragore (de Michel Bordeleau, antiguo miembro de La Bottine Souriante), que Almaraz adapta a ritmo de vals con un gusto excepcional, y la composición de Redondo, The Last Summer, que sirve para acabar el EP de forma tan tranquila como soberbia.
Jigs, reels, valses, un strathspey y un 7/8 que se hacen cortos y nos dejan con ganas de un cd "normal" que esperemos que no se haga esperar mucho. Mientras tanto, el EP se puede conseguir a precio de risa, 7 euros incluyendo gastos de envío a España, desde la página de Stolen Notes.
Repitiendo lo que decíamos al hablar de los Boys of the Hills, antes era bastante raro encontrar grupos españoles haciendo música irlandesa de forma que no desmereciera al trabajo de los más populares artistas de la isla verde. Stolen Notes, cuarteto de Sevilla, da una vuelta de tuerca al tema y demuestran ser perfectos seguidores del estilo de grupos como Lúnasa o Dervish. Todos los miembros de Stolen Notes han crecido musicalmente de la forma más adecuada para hacer este tipo de música: en sesiones. Este no es un grupo de colegas que se juntan para tocar "algo celta". Stolen Notes es una banda de música irlandesa moderna y no tiene nada que envidiar a ningún grupo de la Península (ni a muchos de fuera).
Desde Andalucía, Stolen Notes tiene el reto de adentrarse en la música tradicional irlandesa, y en la de otros países del Arco Atlántico tales como Escocia, Asturias o Bretaña, para "robar" de sus notas y alimentarse de su esencia y espíritu.
Alejo Parra (uilleann pipes), Juan J. Almaraz (flauta de madera), José Moreno (bodhran) y Juan Manuel Redondo (guitarra) no caen en lo típico a la hora de escoger los temas, sino que apuestan por algunos temas que podemos decir que son a la vez clásicos pero no del todo típicos (Man of the House, Major's Harrison's Fedora, Monaghan Jig) y también nos muestran de lo que son capaces a la hora de componer, con temas de Almaraz y Redondo.
A este nivel podemos destacar un excelente arreglo del famoso tema Fleur de Mandragore (de Michel Bordeleau, antiguo miembro de La Bottine Souriante), que Almaraz adapta a ritmo de vals con un gusto excepcional, y la composición de Redondo, The Last Summer, que sirve para acabar el EP de forma tan tranquila como soberbia.
Jigs, reels, valses, un strathspey y un 7/8 que se hacen cortos y nos dejan con ganas de un cd "normal" que esperemos que no se haga esperar mucho. Mientras tanto, el EP se puede conseguir a precio de risa, 7 euros incluyendo gastos de envío a España, desde la página de Stolen Notes.
lunes, enero 10, 2011
Folk Bizarro: The Smell
The Smell (a battery-operated Trad band), la banda tradicional que va a pilas. Un grupo de Cork especializado en versiones de los temas más manidos de la música irlandesa en versión 16 bits.
Hogmanay 1991
Si hace unos días veíamos el programa de fin de año de BBC Scotland, hoy podemos ver lo que pasaba hace casi 20 años por esas mismas fechas. Un buen montón de vídeos con Wolfstone, Capercaillie, Dougie MacLean, Phil y Johnny Cunningham, The Rankin Family y más . Definitivamente, una estética diferente a la de estos días.
domingo, enero 09, 2011
10 CDs de 2010 (3)
Hace unos años no era nada raro encontrarse con grupos que hicieran música irlandesa en la Península, pero normalmente pasaba algo relativamente parecido a lo que pasa con muchos de los grupos que hacen música irlandesa en USA: parecía que faltaba la conexión "real" con la tradición. Salvo en contadas excepciones, los temas tenían un algo que hacía que parecieran "falsos". Es una cosa muy difícil de explicar, normalmente era cuestión del fraseo, de los temas elegidos... algo no encajaba, al menos desde el punto de vista tradicional.
Pero parece que la cosa ha cambiado. Vamos ahora con el primero de dos grupos en los que, de dos formas totalmente diferentes, esto ya no pasa.
Desde Madrid llegan los Boys of the Hills, un grupo a medio camino entre muchos sitios. El el cd homónimo publicado en 2010 nos encontramos temas instrumentales, canciones, guiños a The Pogues y a The Chieftains y toques de bluegrass en una banda que sin duda debe de ser realmente entretenida en directo en un ambiente de pub. Los hermanos Carbonell, Álvaro (banjo, mandola, arpa, acordeón, coros) y Jesús (gaita irlandesa, whistle, armónica), Alex Torcida (flautas, whistle), Blanca Agudo (percusiones, voz), Sergio Suárez (guitarras, voz) y Alberto Téllez (bajo fretless, coros) son los miembros de la última encarnación del grupo.
Los instrumentales del disco no tienen mucho que envidiar a nivel técnico a los grupos de fuera y es gracioso el guiño típoco a los Chieftains en el último tema, más una suite que un set, con todos los músicos haciendo un solo cada uno y volviendo a una misma melodía entre uno y otro, tan típico de los míticos irlandeses.
Un cd desenfadado, una grabación de calidad con canciones tan míticas como Dirty Old Town o Wild Mountain Thyme. Se echa de menos un poco más de información sobre los temas, en la carátula sólo aparecen los títulos, pero no sabemos nada de los temas individuales que componen los sets ni los autores (tampoco está la iformación en la web del grupo).
El que quiera música de fiesta, ya sabe dónde encontrarla. Y el que quiera ver la carátula más detenidamente, puede ver el vídeo del "unpacking" que ha hecho el grupo, como si de un aparato tecnológico se tratara :-)
Pero parece que la cosa ha cambiado. Vamos ahora con el primero de dos grupos en los que, de dos formas totalmente diferentes, esto ya no pasa.
Desde Madrid llegan los Boys of the Hills, un grupo a medio camino entre muchos sitios. El el cd homónimo publicado en 2010 nos encontramos temas instrumentales, canciones, guiños a The Pogues y a The Chieftains y toques de bluegrass en una banda que sin duda debe de ser realmente entretenida en directo en un ambiente de pub. Los hermanos Carbonell, Álvaro (banjo, mandola, arpa, acordeón, coros) y Jesús (gaita irlandesa, whistle, armónica), Alex Torcida (flautas, whistle), Blanca Agudo (percusiones, voz), Sergio Suárez (guitarras, voz) y Alberto Téllez (bajo fretless, coros) son los miembros de la última encarnación del grupo.
Los instrumentales del disco no tienen mucho que envidiar a nivel técnico a los grupos de fuera y es gracioso el guiño típoco a los Chieftains en el último tema, más una suite que un set, con todos los músicos haciendo un solo cada uno y volviendo a una misma melodía entre uno y otro, tan típico de los míticos irlandeses.
Un cd desenfadado, una grabación de calidad con canciones tan míticas como Dirty Old Town o Wild Mountain Thyme. Se echa de menos un poco más de información sobre los temas, en la carátula sólo aparecen los títulos, pero no sabemos nada de los temas individuales que componen los sets ni los autores (tampoco está la iformación en la web del grupo).
El que quiera música de fiesta, ya sabe dónde encontrarla. Y el que quiera ver la carátula más detenidamente, puede ver el vídeo del "unpacking" que ha hecho el grupo, como si de un aparato tecnológico se tratara :-)
sábado, enero 08, 2011
Kornog 1986
Unos vídeos de Kornog en 1986 en California, que han sido suidos a Youtube recientemente.
sábado, enero 01, 2011
Hogmanay 2010
Feliz Año Nuevo.
Como todos los años, BBC Scotland emitió un programa musical especial ayer durante el cambio de año, producido por Phil Cunningham.
Al parecer se pudo ver en directo a través de internet, pero debido a las reglas de la BBC no se pueden ver los videos que la misma compañía cuelga en internet desde su web si no se está en el Reino Unido, así que nos las hemos arreglado para que se pueda disfrutar de gran parte del programa gracias a Youtube y a unos buenos amigos en Escocia que nos han proporcionado el vídeo.
Las actuaciones musicales del programa van desde lo impresionante hasta lo no tan interesante, tratando de aplacar un poco los gustos de los no aficcionados al género que puedan acabar viendo el programa. En el aparecen gente como Aly Bain, Phil Cunningham, John McCusker, Jarlath Henderson, Alyn Cosker, Emma's Imagination, Fiddler's Bid, Jenn Butterworth, Roddy Hart y más... digno de ver.
Como todos los años, BBC Scotland emitió un programa musical especial ayer durante el cambio de año, producido por Phil Cunningham.
Al parecer se pudo ver en directo a través de internet, pero debido a las reglas de la BBC no se pueden ver los videos que la misma compañía cuelga en internet desde su web si no se está en el Reino Unido, así que nos las hemos arreglado para que se pueda disfrutar de gran parte del programa gracias a Youtube y a unos buenos amigos en Escocia que nos han proporcionado el vídeo.
Las actuaciones musicales del programa van desde lo impresionante hasta lo no tan interesante, tratando de aplacar un poco los gustos de los no aficcionados al género que puedan acabar viendo el programa. En el aparecen gente como Aly Bain, Phil Cunningham, John McCusker, Jarlath Henderson, Alyn Cosker, Emma's Imagination, Fiddler's Bid, Jenn Butterworth, Roddy Hart y más... digno de ver.
sábado, diciembre 25, 2010
lunes, diciembre 20, 2010
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