jueves, julio 31, 2008

Camín de Cantares 02.08.08


Este sábado, Camín de Cantares va a dedicar el programa a Carmina d'Eiros, una mujer con un repertorio impresionante. Carmina es natural de Iboyu, en Ayande. Con esti capítulo se cierra la trilogía dedicada a este gran concejo.

Del repertorio de Carmina sale uno de los guinaldos que Tuenda grabó en su segundo Cd. La reelaboración parece que va ser parte del tercer disco del grupo. El tema a reelaborar es el Romance de La Serrana, interpretado por Tuenda y Rubén Bada. Rubén era uno de los músicos asturianos que ya tardaba en aparecer en Camín de Cantares.



miércoles, julio 30, 2008

Cds: Xarnege: Ixo-sho

2008. Pyrene. EP de avance de 5 temas. 27 minutos.

A medio camino entre el País Vasco y Gascuña, Xarnege adelanta en forma de EP o demo cinco temas de un disco que tiene prevista su salida a finales de 2008. La "música de contrabanda" de Xarnege, como ellos mismos la denominan, tiene por origen las zonas "sharnègas" entre las dos zonas, donde ambas culturas se funden en una sola que sigue manteniendo los componentes distintivos de las otras dos.

Lo interesante de esto es que Xarnege toma un término en principio despectivo y le quita las connotaciones peyorativas para crear una forma nueva de cultura. Nos lo explican directamente en su web:

Se llama “sharnègo” tanto a los hijos de matrimonios mixtos como a las zonas en que conviven ambas culturas. Aunque en ocasiones se le dé un tinte peyorativo al término, nosotros hemos querido tomar su lado más amable: “Sharnègo” es quien conoce y ama las dos culturas, quien es capaz de expresarse y afirmarse de dos formas. No importa de dónde surgió una melodía, a quién se le ocurrió un paso de baile, quién inventó un instrumento… Lo que importa es que a partir de lo mismo somos capaces de hacer cosas diferentes y que con distintos elementos podemos coincidir.

Considerando la tremenda aversión que tiene uno a nivel personal con las supuestas fronteras musicales, Xarnege suena a propuesta interesante aun antes de escuchar una sola nota.

En este adelanto, los músicos del grupo emplean una gran cantidad de instrumentos, sin tener miedo ni prejuicios al usar instrumentos propios de ambas culturas como otros como el bouzouki, ademas de efectuar labores de recuperación de instrumentos y de trabajar en la evolución de estos mismos. El grupo está compuesto por Lucía Longué (flautas de 3 agujeros, besson, caremera, voz, acordeón...), Joan Baudoin (zanfona, cornamusa landesa, flautas, percusiones), Juan Ezeiza (violín, alboka...), Josean Martin (guitarra, bouzoiki, mandolina) y Simon Guillaumin (zanfona, voz).



Una propuesta musical realmente diferente, basada en las melodías de ambas zonas y con un protagonismo especial de la zanfona (al menos en la mayor parte de los temas del EP). Se queda uno con ganas de escuchar más, esperando que la posibilidad de coincidir con el grupo en Octubre se cumpla.

martes, julio 29, 2008

Folk Bizarro (49): Eamon Murray likes to move it

Repitiendo aparición en Folk Bizarro, aquí tenemos a Eamon Murray de Beoga con una parte de su solo de bodhran en la noche folk de Granda en Gijón. Atentos al minuto 2:16 para la parte de folk bizarro.



En el mismo concierto hubo otro momento especial de folk bizarro cuando Damien McKee, un hombre de buena envergadura, se las arregló para destruir dos sillas en cuestión de segundos simplemente sentándose en ellas. Lamentablemente no hay documento gráfico.

Para ver más videos por el estilo no hay más que visitar el canal de Youtube de Beoga y ver los Video Diaries desl grupo. Esta gente sabe pasarlo bien.

lunes, julio 28, 2008

Blog musical y otros temas (II)

Después de preparar los temas del pequeño concierto con Stuat Cassells pudimos charlar un rato de varias cosas. Yo le comenté que sinceramente su propuesta con los Red Hot Chilli Pipers no me entusiasmaba demasiado desde el punto de vista musical, más que nada por que a pesar de lo sorprendente que puede ser ver tocar temas de rock de los de toda la vida con gaita escocesa, muchos de ellos quedan bastante mal al adaptarlos al instrumento.

Curiosamente me daba la razón. En el fondo Stuart es un gaitero tradicional y ve a los RHCP no sólo como una forma de ganarse la vida, sino también como una posible manera de atraer a gente al musndo de la música tradicional y de la gaita escocesa en particular. El cd Bagrock to the Masses (que no se ha comentado en estas páginas más que nada porque aunque tiene su gracia es bastante flojo en cuestión musical) ha vendido más de 70000 copias en el Reino Unido y durante mucho tiempo ha sido el cd escocés que más copias ha vendido a la semana (incluyendo todo tipo de música en la cuenta). Su idea es que llegando a un público más amplio es más fácil mostrar algo de música tradicional (recordemos que entre temas como We Will Rock You o Thunderstruck meten algunos reels potentes) e inevitablemente habrá alguna gente que acabe investigando...

El paralelismo a esta situación lo hemos vivido por aquí de forma parecida con Hevia. Cuando se hizo famoso el público normal tenía al menos un referente de música asturiana, cosa que no sucedía anteriormente. Es innegable que el éxito de Hevia trajo consigo algo más de popularidad para la música de Asturias.

Por cierto, los Chilli Pipers graban un DVD en directo en Agosto en el Fruit Market de Glasgow, probablemente mi lugar de conciertos preferido del mundo (y eso que sólo estuve una vez).

Hablando de DVDs, en los últimos meses han salido al mercado unos cuantos. Ya han caido en mis manos DVDs de la Battlefield Band, Cara Dillon y la serie Transatlantic Sessions 3, y se supone que hoy sale el de Kris Drever. Pronto en comentarios.

domingo, julio 27, 2008

Blog musical y otros temas (I)

Se comenta mucho estos días que este año apenas hay conciertos de folk, al menos para grupos asturianos. Y la verdad es que es cierto. Después de una pequeña temporada con algunos conciertos, un servidor no tiene de momento planeado subirse a un escenario hasta el último fin de semana de Agosto. ¿Por qué? "Desaceleración económica", crisis, pocas noches folk y unos cuantos factores más entre los que podríamos tener en cuenta el hecho de que Tejedor (el grupo con el que desarrollo la mayor parte de mis actividades musicales remuneradas últimamente) tocó bastante en Asturias el año pasado y, como es lógico, hay unos cuantos sitios en los que ya uno no espera tocar por eso de la variedad.

Pero no me quejo. Creo que estas cosas son cíclicas y que todo irá mejor el verano que viene. Además, en las últimas semanas sí que me he visto envuelto en un montón de actividades relacionadas con el mundo de la música, ya sea directamente como músico o indirectamente como un aficionado más. De ellas saco unas cuantas cosas en claro que vamos a ver a continuación.

Lo primero es que con el verano hemos aumentado el número de sesiones a dos por semana. Una en Oviedo y otra en Avilés. Y se nota, estar tocando durante tres o cuatro horas seguidas dos días a la semana le hace a uno aumentar la resistencia (y también deja los brazos bastante hechos polvo). A los que somos criaturas diurnas también nos afecta un poco el ritmo de vida del resto de los días, pero sarna con gusto no pica.

Hace una semana estuve una mañana con Pepín de Muñalén grabando en Mieres para el próximo cd en solitario de Héctor Braga. Sólo grabé un tema y fue un poco sobre la marcha, pero todo fue bien. Héctor sólo quería un poco de acompañamiento en un tema en el que ya marcaba la armonía con el chelo, así que fue bastante sencillo. La verdad es que en estos momentos ya no recuerdo cómo era el tema, pero sí que puedo decir que me gustó bastante. El cd me da la impresión que va a ser un buen documento de lo que Héctor hace en sus actuaciones en solitario. La palabra clave ahí es la versatilidad: violín, violonchelo, arpa, zanfona, gaita y tonada, entre otras cosas. Veremos el resultado.

Después de tocar el sábado de la semana pasada en Porto, cerca de Navia, tenía una cita en el Festival Intercéltico de Avilés al día siguiente. Hace unas semanas se puso en contacto conmigo Stuart Cassells, alma mater de los Red Hot Chilli Pipers, a través de Myspace. Ya habíamos intercambiado mensajes tiempo atrás. Stuart, viendo que tenía un concierto un pequeño concierto propio además de con los RHCP en el Intercéltico, me invitó a participar. Obviamente, había que aceptar. Unas horas antes del concierto nos juntamos en un bar para preparar unos cuantos temas sobre la marcha.

Lo de preparar cosas sobre la marcha es algo que me entusiasma particularmente (un ejemplo de ello se puede ver en los videos con Ambás y Dolfu R. Fdez en Cangas de Narcea). Siempre trato de pensar en la música como un lenguaje. Hay conciertos que se preparan con mucha antelación y que vendrían a ser el equivalente a dar la lección en una clase, a hacer un examen o a recitar una poesía. Otras veces los conciertos son cuestión de compartir una forma de expresarse sin palabras y de ver si las personas que están en el escenario son capaces de hablar el mismo idioma. Afortunadamente yo lo tengo más fácil para este tipo de cosas. Escuchar montones de discos me hace estar familiarizado con una cantidad enorme de melodías con unos patrones bastante similares a la hora de ponerles acompañamiento y me posibilita estas cosas. Obviamente, no va a sonar tan bien como un concierto hecho y derecho, pero al mismo tiempo tiene otro valor.

Al final la experiencia fue más que decente (aparte de un intento un poco flojo de tocar la Añada pa Gael de José Tejedor, no siempre se puede hacer todo como se quiere) e incluso Stuart decidió añadir un tema sobre la marcha. Siendo The Sleeping Tune, de Gordon Duncan, uno no pudo hace menos que tocar también. Acabamos con la única pieza que escogí yo, Frances Morton de Fred Morrison (una gozada de tema que ya sabía que estaba en el repertorio de Stuart). Tengo algo de vídeo del concierto y una vez editado acabará en Youtube y en esta página.

Una nota aparte. Hasta Junio trabajé en un colegio en Avilés y entre el público del concierto había algunos niños que me conocían. Curiosamente, un chaval de tres años, que en el colegio normalmente es muy tímido y no abre la boca si puede evitarlo, se acercó después del concierto a saludar y a charlar conmigo. Quizá pensó que yo era más importante por estar encima de un escenario o algo así. Muy curioso.

Parece mentira, me paso todo el año esperando a que llegue Junio para terminar el trabajo y ahora que ya sé que el año que viene casi seguro que tengo que cambiar de trabajo lo echo de menos. Da gusto encontrarse con los enanos por ahí.

Veo que me voy por las ramas y que la cosa se alarga, así que dejo el resto de los temas para otro momento. Espero poder retomar el ritmo normal del blog estos días. Además de los comentarios personales tengo un montón de cds esperando para comentar, empezando por el EP de Xarnege y el disco de la bandina La Curuxa, además de LAU, Seth Lakeman, Blazin Fiddles y unos cuantos más. Próximamente.

sábado, julio 26, 2008

Camín de Cantares 26.07.08

Octavo programa de la tercera temporada de Camín de Cantares, capturado de la emisión en internet de la TPA.




Descargar: Megaupload

jueves, julio 24, 2008

Camín de Cantares 26.07.08

El sábado que viene Camín de Cantares se queda otra vez en el concejo de Ayande, con Manolo el municipal, Manolo el de Valbona o Manolo el de "Aires del Palo" como protagonista. Es un personaje sobradamente conocido en la tierra ayandesa en su condición de policía, además de por su música.

Manolo toca el acordeón piano y con él se van a repasar algunas piezas del repertorio de la zona, centrándose en la tradición del aguinaldo. Manolo fue también uno de los protagonistas del disco "Música tradicional d'Ayande".

La reelaboración correrá a cargo de Dolfu R. Fernández, Pepín de Muñalén, Ambás y Tina Cuadriello (Antigua componente del desaparecido grupo Balandrán). El tema reelaborado será El guinaldo.



miércoles, julio 23, 2008

Charlas en el Intercéltico de Avilés

Dentro del programa del Festival Intercéltico de Avilés se realizan unas jornadas de estudio que al parecer no vienen bien especificadas en el programa del Festival y que se detallan a continuación.

El día 25 de Julio en el marco del Festival Intercéltico de Áviles tendrán lugar unas charlas sobre la de la gaita en el occidente de Asturias. En horario de 17:30 a 19:30 expondrán sus trabajos Xose Miguel Suárez Fernández y Carlos Moreno García, en el Palacio de Valdecarzana. El primero con el título de "Gaitas y Gaiteros en el extremo occidental de Asturias" y el segundo titulado "Gaita gallega, Gaita asturiana y zonas de transición".

Video Dermot Byrne

Todo el mundo le conoce por su trabajo en solitario o con Altan. En este video podemos ver como Dermot Byrne apuntaba maneras ya hace mucho tiempo. En este video tiene sólo 13 años. Impresionante.

XII Nuechi Celta en Granda - Gijón

La decimosegunda edición de la Noche Celta de Granda, Gijón se celebra el día 27 de Julio (como siempre, en el último fin de semana del mes) en La Carbayera de Granda.

Esta es una de las noches folk más agradables del panorama asturiano, tanto por el lugar, un estupendo bosque de robles, como por la música y el ambiente.

Este año los conciertos comienzan a las 21 horas con la actuación de la Banda de Gaitas Villaviciosa, prosiguiendo con los conciertos de La Curuxa, los irlandeses Beoga y el grupo de rock con gaita Skama la Rede.

viernes, julio 18, 2008

"Mejores Gaiteros del Mundo"

Bajo el nombre Mejores Gaiteros del Mundo (un tanto pretencioso en mi opinión) se organizan en Oviedo una serie de actividades los próximos días 21 y 22 de Julio. Debajo reproducimos la nota de prensa de la Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de Asturias.

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Una representación de los mejores gaiteros del mundo se dará cita en Oviedo los próximos días 21 y 22 de julio, con motivo de la apertura de los XIII Cursos de Verano de la Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de Asturias.

La gaita, uno de los instrumentos de música tradicional más extendidos y asentados en el mundo, será la protagonista de este encuentro internacional que constará de dos actividades fundamentales: una conferencia y un concierto.

Como exponentes de las principales modalidades de gaita universal acudirán a Oviedo los músicos Fred Morrison (gaitas Highland y Border, Escocia); Jarlath Henderson (Uilleann pipe, Irlanda); Jurak Dufek (gaida, Eslovaquia), que también tocará la fuyara, un instrumento tradicional de pastores; Anxo Lorenzo (gaita gallega) y Xuacu Amieva (gaita asturiana). El concierto contará además con la actuación de Marie Le Cam (gaitas Biniou Koz y Braz, Francia), como solista, y acompañada también por la Banda de las Fuerzas Aeronavales de Francia, la Bagad Lann-Bihoué.

La víspera del concierto se celebrará una conferencia a cargo de estas seis grandes figuras de la gaita, que abordarán individualmente la descripción de sus respectivos instrumentos, tras lo que seguirá una breve intervención musical. La conferencia será moderada por Xuacu Amieva, profesor de gaita asturiana y conjunto de música Folk de la Escuela Internacional de Música. La conferencia tendrá lugar el lunes 21 de julio, a las 20,00 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

Al día siguiente, martes 22 de julio, se celebrará un concierto, en el que se unirán ocho de las modalidades más interesantes de gaita procedentes de los seis países más representativos. El concierto tendrá lugar en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, a las 20,00 horas. La entrada será libre hasta completar aforo.

jueves, julio 17, 2008

Videos Faltriqueira + Herbamora

Unos videos del concierto de Faltriqueira en el Museu del Pueblu d'Asturies el pasado fin de semana, con la colaboración de Herbamora.


Camín de Cantares 19.07.08

Este sábado Camín de Cantares viaja hasta el concejo de Ayande a visitar a Pilar en el pueblo de Almoñu.

Pilar fue una de las protagonistas del Cd Música tradicional d'Ayande y en este capítulo vamos a repasar el repertorio de esta zona ayandesa en el límite con Cangas. Pilar conoce muncho sones como la jota, la gal.legada, romances y varias habaneras. Es también una buena hablante de asturiano occidenta y en el programa va a contar varios cuentos tradicionales.

La reelaboración será hecha por la bandina La Curuxa con dos invitados: Orestes, cubano afincado en Asturias, a las percusiones y Ambás cantando. El tema reelaborado va a ser una habanera.

martes, julio 15, 2008

Conservando recuerdos

El articulo anterior resulta a posteriori un poco flojo por mi parte porque al final no estuve en San Vicente de la Barquera el Viernes.

No acostumbro a decir que voy a hacer una cosa para después echarme atrás, y menos aun si lo escribo antes en un periódico. Sin embargo, una serie de factores me hicieron quedarme en Oviedo esa noche. El día anterior y ese mismo por la mañana estuve grabando para dos proyectos diferentes: un disco de Héctor Braga y un proyecto personal junto a Xel Díaz del que ya hablaremos aquí. Eso unido a la sesión de la noche anterior equivalía a pocas horas de sueño. Considerando que el plan era conducir hasta Oviedo después del concierto, el plan se iba torciendo.

Sin embargo la verdadera razón que tuve para no ir fue simple. Tenia miedo que el concierto de Moving Hearts de esa noche no cumpliera con las tremendas expectativas que me había marcado con el que vi en Enero en Santiago de Compostela.

Haciendo un paralelismo, puedo hacer la computación con la situación de algunas personas mayores. Según pasan los años las personas van perdiendo facultades y el recuerdo que nos queda de ellos cambia. Me gustaría que la imagen que tengo de mi abuela fuera la de la persona que me cuidaba cuando era pequeño, la que me llevaba la comida cuando iba al conservatorio a mediodía entre las dos jornadas de clase (de mañana y tarde, nada de jornada continua como ahora), la que cocinaba unos filetes de carne y pescado que me ayudaron a crecer hasta el metro noventa. Sin embargo, ahora mismo la imagen mental que se me forma en la cabeza cuando pienso en mi abuela es la de una persona mayor, que no se puede valer por si misma y que necesita que en cierta forma le devolvamos toda esa ayuda que en su día ella nos dio.

Con el concierto de Moving Hearts pasa algo parecido. No quiero decir que de Enero a esta fecha el grupo vaya a sonar peor a causa de sus habilidades, pero si a causa de las circunstancias. Y hablando con gente que estuvo en ambos conciertos, parece que hice bien.

El concierto de Enero fue uno de los mejores que vi en mi vida (quizá el mejor). Ese es el recuerdo con el que me quiero quedar. Quiero el recuerdo de Moving Hearts sonando impecables en un teatro, no en campo abierto compartiendo cartel con muchos otros grupos. Moving Hearts con una prueba de sonido de varias horas, no con prisas por tener que compartir escenario con otros. Con un publico que paga una entrada porque va expresamente a ver el concierto, mucho mas proclive a respetar al resto de los espectadores que alguien que va de fiesta a San Vicente por casualidad. Un Moving Hearts relativamente cercano, con miembros del grupo llamándome a mi por telefono para confirmar una entrevista y luego mezclándose con la gente en pubs, no saliendo del recinto rodeados de coches de la Guardia Civil en plan exclusivo (probablemente por exigencias estúpidas de algún manager con delirios de grandeza). Un Moving Hearts con Donal Lunny, no con Manus Lunny (que me encanta, pero no es lo mismo).

Con esto no quiero decir que el concierto de San Vicente fuera malo (tampoco podría opinar decentemente sin haber estado allí). La gente que los veía por primera vez quedo contenta de la actuación y se podía disfrutar de la música perfectamente. Los músicos siguen siendo de primera linea y van a responder sea donde sea. Pero no fue lo mismo que en Santiago.

Me hubiera gustado ver a Naheba y a la Kocani Orkestar, pero otra vez sera.

Quizá sea una óptica un poco cobarde, no arriesgarse a ver un concierto de uno de tus grupos preferidos por miedo a que sea peor que el anterior, pero a veces creo que hay que conformarse con lo que ya tuvimos anteriormente.

En el fondo, qué narices. Son mis mitos personales, y hago con ellos lo que me da la gana :-)

Macrofestivales Folk

Articulo publicado en la ultima edicion del semanario Les Noticies. Los eventos de los que se habla sucedieron ya este fin de semana.

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Justo en estas fechas, y simultáneamente, se celebran dos de los festivales más grandes que se realizan en la zona de la Cornisa Cantábrica. Son probablemente los dos festivales que juntan el mayor número de grupos punteros tanto locales como nacionales e internacionales. Los tres desarrollan sus actividades este fin de semana, desde el jueves o viernes al domingo.

El primero de ellos es la trigésima edición del Festival de Ortigueira, del 10 al 13 de Julio. Ortigueira es, según quién cuente su experiencia, el mejor o el peor festival de música folk. Desde hace ya unos años se monta toda una parafernalia extra alrededor del festival que hace que si bien los conciertos acostumbran a ser de lo mejor que se puede encontrar, el ambiente no sea el más recomendado para disfrutar de la música. El pueblo de Ortigueira se convierte en centro neurálgico musical de la zona, pero también en centro alcohólico donde es difícil descansar en las zonas de acampada, abundan los robos y es posible conseguir casi todo tipo de sustancia, legal o ilegal.

Claro que la organización de los eventos trata siempre de ofrecer artistas de primera línea. Este año se cambia de nombre, dejando de ser el Festival Do Mundo Celta de Ortigueira para ser simplemente el Festival Ortigueira. Así se justifica la inclusión de artistas que tienen que ver con el mundo de las músicas tradicionales pero que no se encuadran dentro de la ya recurrente clasificación de “música celta” como las finlandesas Varttina o el grupo 17 Hippies, procedente de Alemania pero con miembros de multitud de nacionalidades.

Ortigueira quizá peca este año de nutrirse de viejas glorias, con algunos de los grupos ya reviviendo tiempos pasados. Ese puede ser el caso de The Dubliners y The Boys of the Lough, que vivieron su mejor momento hace ya bastantes años aunque siguen ofreciendo buena música. Sin embargo no es para nada el caso de los irlandeses Moving Hearts, que con Donal Lunny a la cabeza ya visitaron Galicia en Enero y demostraron ser tan buenos o mejores que en su día. El que lea esta columna habitualmente ya sabe bien el entusiasmo que en mi despierta este grupo, así que basta decir que es una ocasión que no se debe perder.

El cartel se completa con grupos gallegos como la orquesta folk SondeSeu (otra pequeña maravilla), Xochilmica, Uxía o Fía na Roca, y con la presencia de grupos noveles, aunque algunos no lo son tanto, en el escenario Runas. Allí participan los asturianos Blima junto a grupos como SOG (León) u Ophiusa (Galicia).

Pero si lo que preferimos es evitar aglomeraciones o hacer un viaje algo más corto, San Vicente de la Barquera nos presenta una excelente alternativa en la forma del Festival Cantabria Infinita. Gratuito al igual que Ortigueira, el festival nos ofrece otra posibilidad más de ver a Moving Hearts junto a otros grandes grupos del panorama folk internacional como los míticos Altan, Oysterband o Kepa Junkera, junto a multitud de grupos cántabros y la presencia asturiana de Corquiéu. Además de Moving Hearts, la nota de originalidad Cantabria Infinita la pondrá la Kocani Orkestar, una banda procedente de Macedonia que es uno de los máximos exponentes del género de bandas de metales balcánicos.

El Festival de San Vicente ofrece un recinto cerrado más tranquilo que Ortigueira, también con zona de acampada y situado en plena playa. Habiendo que elegir uno sólo, este año yo opto por viajar a Cantabria, un festival más joven pero que poco a poco se va asentando y cuya propuesta musical me resulta este año un poco más interesante que Ortigueira.

En Asturias no existe en la actualidad ningún festival con características parecidas. Sí que tendremos la ocasión de disfrutar de los Festivales Intercélticos de Avilés y Occidente, que se extienden a lo largo de una o dos semanas, pero que tienen una intención algo diferente. Son momentos más tranquilos, con conciertos más espaciados y no tan frenéticos.

Los Festivales de Ortigueira y San Vicente de la Barquera demuestran que la música folk puede ayudar mucho al turismo de la zona, siempre y cuando las ayudas de las instituciones sean bien administradas. ¿Se puede hacer algo así en Asturias?

lunes, julio 14, 2008

(No tan) Folk Bizarro (48): La Batería Invisible

No es específicamente Folk, pero es genial. Rowan Atkinson, más conocido por ser Mr. Bean, se encuentra con una batería invisible.

domingo, julio 13, 2008

Robo de flautas. Sylvan Barou.

Después de actuar ayer en Bruselas con el grupo Comas, el flautista Sylvan Barou se dirigía esta mañana en tren hacia Paris cuando sufrió el robo de sus flautas y el equipo que llevaba consigo.

En total son 3 flautas, un ordenador portatil y tres micrófonos:
  • Dos flautas construidas por Stephane Morvan, una en D y otra en Eb, ambas con 6 llaves. La flauta en D está anillada en plata y tiene una pequeña grieta en la pieza de la embocadura.
  • Una flauta en F de Gilles Lehart.
  • 2 Micrófonos Neumann KM140
  • Un micrófono Audio Technica PRO 35x
  • Un MacBook Pro con Cubase Protection Key y sus cables.
Es posible que intenten vender alguno de los instrumentos en alguna tienda de música o por internet (Ebay y similares). Si alguien tiene información al respecto, escribir a masure@folk.be (en inglés o francés). En caso de no poder escribir en esos idiomas, escribir a folkenlared@gmail.com para hacerles llegar el mensaje.

sábado, julio 12, 2008

Camín de Cantares 12.07.08

Captura del stream de la emisión en internet de la TPA. Sexto programa de la tercera temporada de Camín de Cantares.




Descargar: Megaupload

La Bandina en Pieces

Videos del programa Pieces de la TPA, con entrevista al grupo La Bandina, que acaba de sacar su nuevo cd "13". En el primer video se encuentra la entrevista, el segundo es el videoclip del tema A la Vera de Borín y el último es un directo.

jueves, julio 10, 2008

Camín de Cantares 12.07.08

Este sábado Camín de Cantares está dedicado a José "Pinzón" de ca La Miranda de Baselgas en Grau.

Pinzón va camíno de los noventa y representa a esa gente anónima que ni fué a concursos de tonada ni aprendió a cantar con los discos, simplemente es un vecino de Baselgas (un pueblo de buenos cantantes d'asturianada) que cantó muy bién de joven, ganándose el apodo de "Pinzón".

Sólo es conocido en los alrededores de la parroquia de Cuaya y a pesar de su edad todavía se atreve a cantar, aunque el fuelle no le responda. El capítulo es emotivo porque va a cantar junto a su nieto Xuacu, que también heredó el buen cantar de su abuelo.

Con letras hechas por el mismo y viejas melodías de asturianada, Camin de Cantares no podía olvidarse de este género de la música tradicional de Asturias.

Reelaborarán una de estas asturianadas Anabel Santiago y Michael Lee Wolfe.


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Finalistas del concurso Folk Navelgas

Los tres grupos finalistas del IX Concurso de Folk "Cuartu los Valles" en Navelgas, Tinéo, de este año, que han sido seleccionados de entre 49 grupos presentados a concurso son:

Avelaiña (Pontevedra)

Ginga (Coimbra, Portugal)

S'Albaida (Menorca)

El concurso se celebra el día 25 de Julio a las 22 horas. Además, después de las actuaciones actuará el grupo Los Niños de los Ojos Rojos. El día 22 también se podrá escuchar a los grupos La Bandina'l Tombo y Tejedor + Banda de Gaitas Tabladar, dentro de la programación de actividades programadas alrededor del campeonato Mundial de Bateo de Oro.

miércoles, julio 09, 2008

Battlefield Band at his Majesty's Pleasure

Vídeos de un interesante concierto de una de las épocas más míticas de la Battlefield Band. La formación de Alan Reid (teclados y voz), Alastair Russell (cuerdas y voz), Iain McDonald (gaita) y un jovencísimo (y con bastante más pelo que ahora) John McCusker (violín y cittern) grabó entre otros el disco Threads, en mi opinión uno de los mejores de la banda en 1995. El concierto es de 1994, en His Majesty's Theatre de Aberdeen, Escocia.

Subido por Donegal a Youtube. Donegal postea vídeos muy interesantes en el foro de Folkenlared.







Pandereteres: Muséu del Pueblu d'Asturies

Programa de las actividades que se realizan este fin de semana en el Muséu del Pueblu d'Asturies en Gijón, incluyendo la participación de Les Pandereteres de Fitoria, Nerbia, Xosé Ambás y Ramsés, Eliseo Parra, Roberto Etxebarria y Kepa Arrizabalaga, Marta Elola, Alba Gutiérrez, Muyeres, Dulcamara/Herbamora y Faltriqueira.

martes, julio 08, 2008

Dulcamara es Herbamora

En una de esas situaciones incómodas que es el resultado la forma que tienen algunos de entender la música más como negocio que como arte, el grupo asturiano Dulcamara se ha visto obligado a cambiar de nombre y desde hace poco se conoce como Herbamora.

Hace unos meses, un grupo de metal melódico de Toledo con el mismo nombre, Dulcamara, se puso en contacto con el grupo para pedirles que dejaran de usar el mismo nombre que ellos. Los toledanos tienen el nombre del grupo registrado y, por lo tanto, podrían en teoría emprender acciones legales contra el grupo de pandereteras asturianas en el caso de que no dejaran de usar el nombre. Después de varias visitas a un abogado, el grupo asturiano decidió cambiar el nombre por Herbamora, el nombre asturiano de la misma planta.

Si bien cambiar el nombre de un grupo siempre es un gran inconveniente que probablemente haga que el grupo retroceda unos cuantos pasos en cuestión de reconocimiento, especialmente después de haber sacado un cd con el nombre antiguo, la verdad es que el nuevo nombre es un acierto. En esencia sigue siendo el mismo concepto y además es una palabra que cuando la introducimos en buscadores el primer resultado que sale es la página en Myspace del grupo, cosa que no sucedía con el anterior.

El cambio de nombre viene en un momento mixto. Bueno porque se produce a tiempo para la salida de la segunda impresión del cd, que aparecerá ya con la nueva denominación del grupo. Malo porque han tenido que retrasar durante bastante tiempo la salida de los singles que se hacían a raiz de la consecución del Premio al Meyor Cantar n'Asturianu, porque sucede en un momento en el que el grupo se había consolidado ya como banda después de varios cambios en los músicos de la formación y porque en algunos lugares no da tiempo a cambiar los programas con el nombre nuevo, como es el caso del Festival Intercéltico de Lorient, donde Herbamora actuará como parte de la delegación asturiana.

Folkenlared se ha puesto en contacto también con el grupo toledano para conocer su opinión al respecto.

Mientras tanto, se podrá disfrutar de la música de Herbamora en el Muséu del Pueblu d'Asturies el próximo Sábado día 12.

Hay mucho de qué hablar en cuestión del registro de los nombres de los grupos en Asturias, pero eso será en otra ocasión.

Ronda de Trabáu (o CDs: Tuenda - Tuenda 2 (cont))

Ya he hablado bastante sobre el segundo cd de Tuenda, Tuenda 2, pero lo cierto es que quise escribir el comentario sobre este trabajo relativamente rápido para que pudiese estar en la página el mismo día del concierto de presentación. Después de escucharlo unas cuantas veces más, aun lo valoro más positivamente, si es que eso es posible.

Creo que ya he mencionado alguna vez que hay unos pocos cds que considero verdaderas obras de arte de arriba a abajo, de principio a fin. Unos los valoro así objetivamente, otros a causa de las circunstancias de la vida en el momento en que los escuché por primera vez. Tuenda 2, después de una excelente segunda impresión impresión (la primera fue hace ya un par de meses al escuchar una premezcla), no me cabe duda de que el cd mejora cada vez que lo escucho y que la primera impresión que tuve es muy distinta de la opinión que tengo ahora. Antes era buena, ahora es mucho mejor.

Basta decir que en mi último viaje (12 horas de ida y 12 de vuelta a Murcia en un bus) este fin de semana, el disco era mi válvula de escape. Cuando uno estaba agobiado de leer (y me encanta leer), 20 minutos de Tuenda 2 le devuelven a uno las ganas de hacer cosas.

No es el cd que está mejor cantado del mundo (la voz de Ambás es muy característica, pero da para lo que da), no son las mejores flautas del mundo (y tengo mis pequeñas diferencias de gustos con Pepín, sobre todo en cuestiones armónicas) y no es el mejor bouzouk...

¡Que leches!, no tengo ni idea de cómo se podría mejorar lo que hace Elías en el disco. Eso sí que es sencillamente magnífico.

Sin embargo, a pesar de que no es todo perfecto el resultado final encaja. Tuenda se convierte en algo que va mucho más allá que la suma de los tres músicos (y de Hector Braga y Sergio Rodríguez, cuyas aportaciones no pueden pasarse por alto). Quizá podríamos definirlo como la multiplicación de los músicos, como si cada uno sacara lo mejor de los otros, motivándose unos a otros.

Tuenda 2 es una especie de infección benigna. Se me metió en el cerebro y no hay forma humana de sacarlo. Creo que necesito ayuda profesional. Para alguien como yo, obsesionado en juntar la sencillez con la elegancia, Tuenda es una enfermedad.

Pero claro, cuestiones meramente musicales aparte, nos queda todavía ese aspecto extraordinario del grupo cuando devuelve la tradición a sus fuentes. Aquí debajo podéis ver dos videos del concierto de presentación del cd: Tuenda toca la Ronda de Trabáu junto a Maria y a Arcides, las dos hermanas que enseñaron la canción a Ambás. El primer video es la presentación y el segundo el tema en sí mismo.

Estuve presente en la prueba de sonido cuando ensayaron este tema y se me puso la piel de gallina. En el concierto aún fue mayor la sensación. La música vuelve a sus fuentes, y con ella vuelve el reconocimiento de la gente y los aplausos; la demostración de que esos conocimientos de la tradición no deben ser reprimidos por vergüenza y que valen mucho, mucho más que el 90% de la música que podemos escuchar hoy en día por la radio, simplemente porque son la base sobre la que se construye el resto de la música.

Un momento histórico.


lunes, julio 07, 2008

Faltriqueira en Asturias

Faltriqueira visita Asturias dos veces esta semana.

La primera ocasión en la que podremos ver a las de Pontedéume será esta tarde en Piedras Blancas dentro de las fiestas del Día de Castrillón. El concierto comienza a las 18:30, una hora poco habitual, así que hay que estar atentos. El que quiera seguir con la fiesta se puede quedar por la noche a ver los fuegos artificiales y a Chenoa :-)

El día 11 el grupo volverá a actuar en el Muséu del Pueblu d'Asturies en Gijón. En este mismo lugar van a organizarse una serie de actividades alrededor de esos días, incluyendo un concierto de Herbamora (antes Dulcamara, hablaremos del cambio de nombre del grupo estos días) y una Nueche en Danza.

domingo, julio 06, 2008

Pieces: Un ensayu con Tuenda

Video emitido en el programa Pieces de la TPA el pasado Sábado, que complementa perfectamente la presentación del segundo disco de Tuenda y que se proyectó al empezar el concierto.




Los últimos tres días transcurrieron sin acceso a internet por cuestiones de conciertos. Mañana, si la cosa no cambia, vendrán algunos videos del concierto de presentación.

Camín de Cantares 05.07.08

Quinto programa de la tercera temporada de Camín de Cantares. Campruta de la emisión de la TPA en internet.





Descargar: Megaupload

jueves, julio 03, 2008

CDs: Tuenda - Tuenda 2

2008, Tierra Discos, 14 temas, 58 minutos.

A la hora de hablar de un cd como Tuenda 2, el que escribe estas lineas tiene que tratar de ser lo más neutral posible. Más que nada porque si ya es difícil ser objetivo al hablar de música, lo es más aún cuando los músicos son amigos y conocios. Sin embargo (y afortunadamente) si decidiera no hablar de la música que hacen personas a las que considero mis amigos en el mundillo me iba a quedar sin material para la página. Así que al que le parezca que estoy siendo parcial con Tuenda, que no se fie mucho, pues es posible que sea cierto.

Y es que hablar bien de Tuenda 2 es muy, muy fácil. La premisa básica del cd es la misma que en el anterior. Todos los temas salvo uno están sacados del archivo de Xosé Ambás, que también les pone voz, acompañado armónicamente por el bouzouki (y la guitarra en un tema) de Elías García y adornados por la flauta de Pepín de Muñalén. De nuevo nos encontramos con un disco sin apenas colaboraciones, sólo con la presencia del violonchelo de Héctor Braga en un tema y el bajo eléctrico de Sergio Rodríguez, que también es el técnico de grabación de este trabajo, en otros dos.

Precisamente es el bajo de Sergio Rodríguez lo que nos puede llevar a a confusión en los primeros segundos del Cd, que nos pueden hacer pensar que el grupo ha cambiado de estilo. Pero a los 10 segundos del primer tema aparece la voz inconfundible de Ambás y a los 30 la no menos caracteristica flauta de Pepín y el sonido es Tuenda 100%. La Ronda de Cezures y el aguinaldu'i Sierra abren el cd en uno de los temas más potentes de este trabajo, con una estructura de 7 tiempos bastante poco común en la segunda melodía que sin embargo no parece nada forzada y en la que brilla la simple genialidad de los acompañamientos de Elías García.

Tuenda 2 es un trabajo en el que abundan más los temas en modo menor que en anterior disco, dando a primera escucha un ambiente más oscuro a la música del grupo. Sin embargo, los nuevos temas del grupo siguen consiguiendo meterse subrepticiamente en la cabeza de uno para luego no salir.

Así todo, y aunque son los menos, sí que hay temas en modo mayor que ayudan a romper un poco ese aspecto sobrío. La Media Vuelta d'El Bidulare, Maruxina de Santibanes o El Ramu de Boriñes y l'alborada'i Dionisio son buenos ejemplos. El segundo es una muñeira con una letra de temática de lo más llano, pero que absolutamente pegadiza, uno de esos temas atemporales de los que hablábamos en estas páginas hace unos día. El tercer tema que mencionamos comienza con una interesante versión de un ramu para desembocar en el único tema no cantado del cd, una alborada sacada del museo etnográfico Carl Vogt de Ginebra (Suiza), que es también el único tema que no procede de los archivos de Ambás.

Si nos ponemos a mencionar temas acabaríamos hablando de todas las pistas del trabajo, lleno de pequeños momentos preciosos. Por ejemplo, y entre otros muchos detalles tenemos los cambios de mayor a menor en la melodía de La enramada o la multiplicidad de flautas de Pepín de Muñalén en la versión instrumental de La Molinera, tema que cierra el disco, que demuestra que con el multitracking se puedem hacer verdaderas barbaridades (en el buen sentido de la palabra) siendo aún así fieles al tema tradicional.

En conclusión, Tuenda 2 es un trabajo que continua la linea del primero en todos los aspectos. Sigue haciendo un recorrido por multitud de zonas de Asturias; sigue tratando en ocasiones la temática religiosa, que muchas veces se ignora en el mundo del folk; sigue siendo lingüísticamente fiel a las variantes dialectales del asturiano que se hablan en la zona en la que se recogen los temas y, por supuesto, sigue teniendo la misma excelente calidad musical. Un disco que mejora con cada escucha.

Camín de Cantares 05.07.08

Esti sábado Camín de Cantares se desplaza al oriente asturiano con Ángeles de Sardaya en el concejo de Ribeseya.

Angeles va a cumplir noventa años y, según Ambás, es la mujer con el mayor repertorio de cuartetas que conoce. Las recita por temáticas, cuartetas de los Manueles, de lo moreno, de les novies, de lo coloráu etc... Como bien dice ella: "Dempués arimabamos-yos cualquier son".

Ángeles va a cantar un tema antiguo para el baile en la zona de Sardalla y dos aguilandos interesantes, que son melodías que se escuchan por todo el concejo y en otros concejos limítrofes de la zona oriental.

La reelaboración la hace Tuenda y dos invitados del mismo concejo de Ribadeseya, Paul Balmori y Roberto Suárez "Rigu". Los dos fueron fundadores del grupo Corquiéu, aunque ahora Paul ya no está en la formación, por lo que fue muy interesante juntarse para reelaborar la danza de Sardaya.

miércoles, julio 02, 2008

III Festival Cantabria Infinita


La tercera ediciñon del Festival Folk Cantabria Infinita se celebra en San Vicente de la Barquera los días 11, 12 y 13 de Julio con la presencia destacada de grupos como Moving Hearts o Altan.

Los conciertos tendrán lugar alternando dos escenarios situados en playa del Merón, excepto los primeros conciertos de cada día, que serán en la Plaza Jose Antonio. Consultar el folleto del programa para ver los lugares exactos.

La entrada al recinto de conciertos es gratuita y habrá una zona de acampada libre.

Es importante no confundir Afro Sound System con Afro Celt Sound System.

11 de Julio

19:00 Corquiéu
20:00 Braña
21:00 Naheba
22:00 Moving Hearts
23:30 Traslazora
24:00 Kepa Junkera
01:30 Kocani Orkestar

12 de Julio

12:30 Banda de Gaitas Llariegu Pasacalles
13:30 Los trastolillos
19:00 Gatu Malu
20:00 Carrion Folk
21:00 Cahornega
22:00 Altan
23:30 Afro Sound System
24:00 Oysterband
01:30 Niños de los Ojos Rojos

13 Julio

12:30 Banda de Gaitas La Montaña Pasacalles
13:30 Aura Kuby y grupo

martes, julio 01, 2008

Gazapos Folkis (VI)

En La Nueva España de hoy se puede leer una entrevista a Marco Antonio Guardado en la que se menciona el grupo "geta na fonte"

Es, por supuesto un error tipográfico que nada tiene que ver con Marco. El grupo es Gueta Na Fonte.

A partir de ahora voy a recomendar a todo el mundo que deletrée los nombres de los grupos y de los músicos, viendo que los periodistas no comprueban nada :-)

Música sin fecha de caducidad

Artículo publicado en la última edición del semanario Les Noticies. Es una reelaboración de parte de los textos utilizados para el taller Averamientu a la Historia del Folk Asturianu a través de Audiciones.

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Hace casi dos años intentaba convencer a los hermanos Tejedor para eliminar la muñeira de Carcarosa del repertorio de la banda, pensando que es un tema muy conocido, muy tocado y del que se abusa bastante. Mi sugerencia fue respondida con miradas de incredulidad, pues ese es uno de los temas con los que el público reacciona más. Sea donde sea (tomo buena nota desde entonces) es bien cierto que es uno de los temas que más llegan al público. Es un tema atemporal, sin fecha de caducidad.

Cuando hablamos de música es importante entender que de la misma forma que existen temas con fecha de caducidad, también existe música atemporal que sigue teniendo hoy el mismo sentido que en el momento en el que se compuso.

Cristina del Valle, antigua componente de Amistades Peligrosas, en su primer disco en solitario, El Dios de las Pequeñas Cosas, sacó un tema que iba destinado a convertirse en el single del cd: Llega el 2000. El tema, pegadizo como él solo, tuvo un cierto éxito y cumplió su cometido, pero en cuanto pasó el 2000 no se volvió a hablar de él. Es un tema con fecha de caducidad incorporada, en este caso por la simple razón de que habla de una fecha en concreto.

Existen temas (y grupos) con fecha de caducidad incorporada aunque no tiene por qué ser tan evidente ni venir explícita en la letra de la canción. De hecho, el mercado discográfico está centrado en este tipo de música de éxito rápido pero efímero. Así, muchas veces vemos como una buena parte por grupos aparecen, publican un par de discos, venden bastante y luego desaparecen sin que la gente se acuerde de ellos. A las grandes discográficas les resulta mucho más sencillo vender caras nuevas que consolidar a los artistas ya existentes.

Sin embargo, la creación musical también permite el efecto contrario. Cada poco nos vamos a encontrar con piezas que no tienen fecha de caducidad y que significan lo mismo hoy que el día en que se escucharon por primera vez. Son piezas que de alguna manera “conectan” con el público, que las integran en su vida. Las Cuatro Estaciones de Vivaldi son atemporales, Yesterday de The Beatles, With or Without You de U2 o incluso muchos temas de Roxette son buenos ejemplos de música atemporal. La mayor parte de los artistas famosos que tienen una larga carrera es porque son capaces de crear una cantidad decente de piezas atemporales.

Y aquí es donde entra el gusto personal a la hora de que una pieza se haga atemporal, ya que es normal que cada uno se forme su propia fonoteca mental de temas atemporales.

Como medida de reconocimiento para decidir si un tema es o no atemporal para mí suelo escuchar sin preocupaciones el tema en cuestión y tratar de estimar lo que dura sin mirar el reloj. Si el tema dura poco pero a mí se me hace más largo o, en caso contrario, un tema de 4 o 5 minutos parece que sólo dura 2 o 3, es buena señal. La música atemporal no lo es sólo por tener sentido en cualquier momento, sino porque también nos distorsiona nuestra capacidad de medir el transcurso del tiempo. Y es que el tiempo para más rápido cuando estás disfrutando.

Cuando hablamos de música tradicional, el “filtro” de atemporalidad en muchos casos ya se ha aplicado previamente. Por definición, la música tradicional se transmite de forma oral, por lo que los temas que “sobreviven” al paso de las generaciones son los que directamente conectan con las personas, los que crean un vínculo emocional con el músico/cantante o el que los escucha. Eso hace que en la producción de folk, sea de la procedencia que sea, tengamos una base con más temas atemporales que gran parte del resto de tipos de música.

El Chalaneru, Rigu Esva, el Pasucáis de la Villa, la Añada de Miyares, la Añada pa Gael, Tierra, los Fayeos de Mayo o Brañes d’Antanu son algunos de esos temas atemporales del folk asturiano. Beber de fuentes tradicionales nos permite conectar directamente con esos aspectos musicales que son difícilmente plasmables en una partitura.