AHFAMA (7): Beleño - D’una Misguina’l to Xeitu

Beleño: D’una Misguina’l to Xeitu (1987)

de Ofiusa, Sociedad Fonográfica Asturiana.

Fernando Largo: arpa
Xuan Prado: tin whistle
Frankie Delgado: bodhran
Javier Cervero: teclados
Javier Rojo:violín

Beleño es, sin ninguna duda, el grupo “mítico” de la historia del folk asturiano. Mítico tanto en el sentido cronológico (se deshizo hace ya muchos años) como musical, ya que muchas de las piezas de Beleño son de referencia obligada. En Beleño es donde se empieza a ver la tendencia hacia un estilo acústico puro en el folk asturiano y composiciones de Fernando Largo como Cau’l Chouzano o Pal Ximielgue la Xana han sido grabadas por multitud de artistas, tanto asturianos como de fuera.

• Beleño tiene, al igual que Trasgu, el arpa como uno de sus elementos identificativos. Después de su segundo trabajo no volveríamos a escuchar grabaciones con arpa hasta el Tamos Fartos de Lliberdón.
• Beleño sí que ha conseguido dejarnos unos cuantos ejemplos de música atemporal, incluyendo temas como L’Estecheiru, P’al Ximielgue la Xana o el que nos ocupa.
• D’una Misguina’l to Xeitu es una de las muchas composiciones originales del grupo, que componían aproximadamente el 50% del repertorio. El resto estaba compuesto por temas tradicionales. El tema bebe mucho más de fuentes del Arco Atlántico que de la música tradicional Asturiana.
• En Ofiusa, el segundo cd del grupo, se notan claramente dos tendencias dentro del grupo: Una más tradicional encabezada por Fernando Largo y otra más experimental de la mano de Cervero. El grupo se deshizo finalmente al no poder llevar ambas partes en una misma dirección. Si colocamos los temas del cd en otro orden podríamos incluso pensar que estamos escuchando dos trabajos diferentes.
• Tras Beleño, Javier Rojo entrará en Boides, Frankie Delgado se pondrá detrás del pub Ca Beleño y Fernando Largo detrás de la barra de la Cadorna, además de seguir haciendo música de manera relativamente poco fructífera a nivel comercial. Xuan Prado se convertirá años después en manager del grupo Llangres.
• Discografía de Beleño: Na Ca’l Fuau (1985) Ofiusa (1987)
• Escuchas comparadas recomendables: Na Ca’l Fuau (Na Ca’l Fuau) – The Terror Time (Tannahill Weavers – IV)
  

AHFAMA (6): Xuacu Amieva - The Bear Dance / Lieutenant McGuire

Tradicional Holanda / Tradicional Escocia; De Onde’l Agua Ñaz, Sociedad Fonográfica Asturiana

Xuacu Amieva: gaita

José Manuel López: acordeón

Rody Herrera: guitarra

Michael Lee Wolfe: mandolina

Daniel Lombas: bodhran

La figura de Xuacu Amieva es sin duda una de las más importantes en el mundo de la gaita asturiana. Fue el maestro de muchos de los que hoy son reconocidos como grandes gaiteros. Además de su carrera como músico en solitario formó parte del grupo Ubiña, cuyos músicos figuran casi todos también entre los colaboradores de su primer álbum, Onde L’agua Ñaz. Durante su carrera edita varios libros sobre el aprendizaje de la gaita y seis trabajos discográficos. Onde l’Agua Ñaz (1985) y Xostrando (1989) son de corte más o menos tradicional, mientras que a partir de Lluna Caldía (1992) empiezan a tener más importancia las composiciones propias en sus trabajos. Tiempo de Mitos (1999) fue un disco entendido como una banda sonora de un video didáctico para enseñar mitología asturiana a niños. En sus dos últimos trabajos, Al Son del Fueu y Seis (especialmente en este último) Amieva se rodea de músicos más cercanos al rock.

Xuacu Amieva fue el primer gaitero asturiano conocido fuera de nuestras fronteras, participando en múltiples festivales a nivel europeo e incluso colaborando en el cd Santiago de los Chieftains.

· The Bear Dance, más conocida como la Danza del Oso, a pesar de no ser un tema asturiano es casi más conocido en Asturias que en su lugar de procedencia. El tema es originalmente una danza proveniente de la zona de Paises Bajos y Bélgica, pero que se toca por más zonas el centro de Europa bajo diferentes nombres. A Asturias llegó de la mano del grupo de Cornualles Ragamuffin, que actuó en una de las primeras noches folk de Oviedo en la Plaza de la Catedral en 1984. El tema se hizo tan popular que pasó directamente al repertorio de Xuacu y de otros músicos. Durante mucho tiempo se pensó que era un tema de Cornualles, mientras que al ser tan popular en Asturias, fuera se decía a veces que era un tema asturiano. La Danza del Oso es probablemente el primer tema “de moda” del mundo folk.

· Discografía de Xuacu Amieva:

Ø Onde’l Agua Ñaz (1986)

Ø Xostrando (1989)

Ø Lluna Caldía (1992)

Ø Tiempu de Mitos (1999)

Ø Al Son del Fueu (2003)

Ø Seis (2006)

· Escuchas comparadas recomendables:

Ø Muñeira d’Antón (Al Son del Fueu) – Ian’s Trip to Wales & Anton’s Muneira (Kathryn Tickell – Instrumental) – Sele (DRD – Namai).

Ø Alborada de Maquilo (Onde’l Agua Ñaz) – Alborada de Maquilo (Llan de Cubel – Na Llende).

AHFAMA (5) - Trasgu: El Rabel de Caleao

Trasgu: El Rabel de Caleao (1983)
Tradicional; de La Isla de Hélice, Sociedad Fonográfica Asturiana

Herminia Álvarez: arpa
Ajo Gutiérrez: gaita asturiana, percusión
Marcelino García: violín, rabel, percusión
Javier Cervero: flauta travesera, zanfona
Juanjo González: sintetizador, piano
Ignacio Pozo: bajo eléctrico

• Trasgu fue el primer grupo de folk asturiano que tuvo la oportunidad de grabar un disco. El estilo del grupo estuvo más encaminado al folk-rock, muy popular en esa época. Al alejarse un poco del folk acústico, a veces se infravalora la importancia del grupo (especialmente al compararlo con Beleño)
• La mayor parte del repertorio de Trasgu está basado en temas 100% tradicionales. En este caso podemos escuchar un desarrollo de una melodía de rabel. Con una pequeña melodía que se presenta en los primeros 20 segundos, el grupo es capaz de construir un tema que presenta variaciones tanto en el acompañamiento como en la melodía, además de un puente o intermedio.
• Es interesante el uso de la caja, que se asemeja al de un tambor tradicional.
• 25 años después de la publicación del disco sólo dos de los miembros del grupo permanecen activos musicalmente y ambos a través de estudios de grabación. Javier Cervero en los estudios EMP de Oviedo, dedicándose más a producción audiovisual y a publicidad que a la grabación de trabajos discográficos, y Juanjo González en Musifactor (Piedras Blancas).
  

• Escuchas comparadas recomendables:
Danza del Trillo – Carrandi (Hevia, Obsession)
¿Dónde vas a por agua? – ¿Ónde vas a por agua? (Corquiéu, La Barquera)

AHFAMA (4): Archiduques - Lamento de Gaitas

Archiduques: Lamento de Gaitas (1967)



Paul y Barry Ryan; Del single “No le Ames”/ “Lamento de Gaitas”, Columbia.

Tony: guitarra solista
Claudio: guitarra rítmica
Tito: bajo
Pedro: batería
Armando Pelayo: teclados
Tino Casal: voz

El segundo tema también se sale de las directrices de las que hablamos antes por ser un tema que no tiene una base tradicional ni se encuadra dentro del estilo del folk, sino que simplemente tiene un elemento que lo asocia con el género.

Lamento de Gaitas fue el mayor éxito del grupo asturiano Los Archiduques, donde militó el después archifamoso Tino Casal. El tema nos interesa sencillamente porque fue el primer tema en el que se usó un sampler de gaita, probablemente a nivel mundial.

• La gaita sampleada es escocesa, no asturiana, como fue la creencia normal de la gente cuando el tema apareció (porque, al fin y al cabo, el tema habla de Asturias y el grupo es asturiano).
• En la parte intermedia del tema se puede escuchar una guitarra muy saturada que no está así a propósito. Al respecto de esto Tino Casal dijo :  "Cuando entramos a grabar "Lamento de gaitas", nosotros llevábamos un pedal distorsionador de guitarra. Al enchufarle, sonaba un ruido que se metía por todos los canales de la mesa. Los técnicos del estudio estuvieron toda una mañana intentando descubrir de donde salía el ruido de la guitarra. Al final se grabó con ruido y todo. No era más que el sonido de la guitarra que salía del pedal que era una distorsión primitiva y supersaturada.” De ahí podemos ver que no siempre es necesario que esté todo impecable si el concepto es interesante.
• La música es una versión de I Love How You Love Me de los hermanos Ryan.
• Los Archiduques se acercaron de refilón a la música tradicional de Asturias con una versión de Fui al Cristu en su primer EP.

AHFAMA (3): Gumersindo de Sotu’l Barcu: Jota’l Centru

Tradicional.
Gumersindo: gaita asturiana



Los dos primeros temas del taller se salen un poco de las directrices que nos hemos planteado en la introducción. El primero lo hace al ser música tradicional sin ningún tipo de acompañamiento.

Cuando hablamos de las primeras grabaciones de música tradicional siempre se toma como referente a Ramón García Tuero, el gaiteru Lliberdón, que grabó más de 100 piezas en discos de pizarra con las compañías Columbia, Odeon, Real y Pathe . Su música formó parte de catálogos a nivel internacional y aparecía al lado de otros géneros consolidados, siendo esta probablemente la primera exposición de música asturiana a nivel internacional.

Pero no fue el único que grabó música en esa época. En este caso nos encontramos con una grabación en disco de pizarra de Gumersindo, gaitero de Sotu’l Barcu, que demuestra que no sólo Lliberdón hacía buena música.

La grabación procede de un disco de pizarra y está tratada digitalmente a posteriori debido a que el gramófono con el que fue reproducida funcionaba a un número de revoluciones por minuto superior al que se suponía que se debía de reproducir el disco de pizarra. Se hizo una estimación basándose en los tonos en los que podría estar la gaita para alterar la tonalidad digitalmente y reducir la velocidad proporcionalmente.

Aspectos interesantes:

• La técnica interpretativa de Gumersindo a la gaita no es muy diferente a la actual. El instrumento no ha sufrido ningún cambio significativo en su evolución desde principios de siglo hasta ahora.
• La jota’l centru es un tema extensamente conocido. La versión de Gumersindo tiene partes, quizás de composición propia, que no han quedado como parte de la versión más popular.

Escuchas comparadas recomendables:

• Jota’l Centru – Xotas D’Urria Ya Sotu’l Barco (Tuenda – Tuenda)
• Jota’l Centru – Xota’l Centru (Xuacu Amieva – Xostrando)

AHFAMA (2): Música atemporal, autoproducciones...

Música atemporal

Ver artículo ya aparecido en Folkenlared y en Les Noticies.

Estudios de grabación

Pedro Bastarrica fue una de las figuras centrales del folk asturiano desde sus estudios en Gijón. Los estudios Eolo, situados en la zona de la Feria de Muestras, se utilizaron en la mayoría de los discos de folk que publicó FonoAstur hasta 2001, fecha del fallecimiento de Bastarrica.

Bastarrica, pese a no ser un músico folk per se, supo entender el género y sacar el máximo de los músicos que con él grababan. Era un hombre serio, dedicado y de enorme habilidad en la grabación con sistema analógico.

Tras su muerte, los discos de folk se empiezan a grabar en diversos estudios, especialmente en La Factoría/Musifactor con Juanjo González (primero en Avilés y más tarde en Piedras Blancas) o en Bunker con Alberto Rionda en Posada de Llanera (en la foto). Más actualmente, cada vez más grupos deciden grabar en los estudios TUTU de Los Campos (Corvera) con Sergio Rodríguez, que es también uno de los técnicos de sonido más solicitados. Otros estudios utilizados por grupos de folk asturianos son Eclipse (Oviedo), Luna (Llanera) y Estudios Miller (Mieres)

Autoproducciones

Durante los primeros pasos de la música folk en Asturias grabar un disco no estaba al alcance de cualquiera. El precio de los estudios de grabación y de la producción física de un LP era proporcionalmente mucho mayor que hoy en día.

Con la llegada de la era digital y con el cambio de sistemas de grabación analógicos a sistemas digitales, que no requieren gasto de material físico y son más sencillos de editar, la cosa ha cambiado.

Los discos de folk en Asturias nunca han sido una fuente de grandes beneficios, pero sí que existe un cierto mercado y se puede ganar algo de dinero a través de su venta. Hasta hace poco los grupos ganaban poco o nada con los discos, la compañía discográfica arriesgaba su dinero al invertir en grabaciones y muchas veces empleaba los beneficios (cuando los había) en grabar discos que se sabía que no iban a producir beneficios.

Desde hace ya años cualquier persona que se compra un coche podría permitirse pagar la grabación y producción de un disco y los grupos asturianos han empezado a tomar ese camino. El primer cd de folk producido por el mismo grupo fue Stura de Llangres, y hasta el día de hoy ya han sacado discos autoproducidos grupos como Felpeyu, Tuenda, La Bandina’l Tombo o Corquiéu.

AHFAMA (1): Introducción + Música Folk

El año pasado realicé un taller en la EMT Llangréu titulado Acercamiento a la Historia del Folk Asturiano Mediante Audiciones (en adelante AHFAMA, para no liarnos). Fue una experiencia bastante interesante y que dio de sí bastante más de lo que pensaba.

Hace unos días volví a leer los contenidos del material de trabajo que usé y me pareció que era apropiado desempolvarlo e ir publicándolo aquí, así que en los próximos días podréis ir viendo todos los apartados que forman el pequeño libreto. Algunos de esos textos ya han aparecido en Folkenlared, así que los enlazaremos de nuevo pero no los volveremos a reproducir.

Es posible que amplíe estas notas en un futuro y, si la ocasión lo permite, vuelva a realizar el taller en algún otro sitio, pero merece la pena reaprovechar los materiales.

Las ideas que se exponen en estos apuntes son simplemente una opinión. La música es un tema extremadamente subjetivo y generalizar es a menudo muy injusto. De hecho, las voy a presentar sin muchas actualizaciones, tal y como estaban escritas el año pasado, así que es hasta posible que algunos datos estén un poco pasados de moda.

Los temas musicales, las fotos y las carátulas de los cds son propiedad de sus respectivos dueños y se utilizan únicamente como medios ilustrativos.

Los grupos asturianos no ganan mucho con sus grabaciones. El mejor modo de apoyar la música asturiana es adquirir los cds directamente de los músicos en sus conciertos.

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Introducción:

El folk, entendiendo este término como género musical, ha experimentado una clara evolución en Asturias desde las primeras manifestaciones de este tipo de música en la zona. La intención de este taller no es contar la historia del folk, sino acercarnos a un recorrido más o menos cronológico al género a través de la escucha de temas.

No están todos los que son, pues eso requeriría un tiempo de dedicación bastante considerable y es posible (y probable) que los temas escogidos no sean los más representativos, pero sí que nos servirán para ir deduciendo las características del folk en Asturias (que no tienen por qué ser las mismas que la música tradicional en estado puro).

El criterio que se ha seguido a la hora de escoger los temas a escuchar es más musical que histórico, aunque se intenta que las figuras, formaciones y grupos más representativos estén presentes.

Los objetivos del taller son:

1. Informar de algunos de los aspectos que definen el folk asturiano y de su evolución como género.
2. Servir de puente generacional para aquellas personas que no han vivido las primeras etapas de la música folk en Asturias.
3. Despertar interés por la cultura musical asturiana, también más allá del aspecto meramente musical.
4. Fomentar la escucha activa, sacando conclusiones de una serie de audiciones

Las diferentes audiciones que aquí aparecen se inician con los datos del tema (fecha, álbum de procedencia, compositor), el nombre de los músicos, una serie de datos interesantes que hablan tanto del tema como de la carrera musical del grupo o artista en cuestión, discografía (donde la haya) de la formación comentada y por último (y sólo en algunos casos) unas recomendaciones para realizar escuchas de otros temas del grupo o artista comparándolas con temas similares de otros discos.


Música Folk

Conviene que dejemos claro qué es lo que se entiende por música folk en este taller antes de nada.

Folk es una palabra del idioma inglés que literalmente significa gente común. De ahí deriva la palabra folklore, compuesta de las palabras folk (gente común) + lore (sabiduría), que se define como literatura no escrita, historias, proverbios y canciones de un pueblo. En castellano hemos adoptado la palabra folclore con el mismo significado.

El término folk music en inglés se ha lexicalizado (en este caso ha adquirido un significado añadido además del original) a través de los años. Además de usarse para hablar de la música de un pueblo, también se utiliza muy extensamente para referirse a lo que aquí denominaríamos como canción social, canción protesta o simplemente cantautores. Cuando le hablamos de folk music a un inglés o a un americano es mucho más probable que se imagine un cantante con una guitarra que un grupo de instrumentos tradicionales. Al fin y al cabo la canción social habla de los problemas del pueblo llano .

Cuando hablamos de música folk asturiana en este taller siempre nos vamos a referir a grupos y artistas que parten de la música tradicional de Asturias, reinterpretándola buscando ser relativamente fiel a la tradición y que cuando tienen que añadir “elementos extraños” (elementos que no tengan que ver con la tradición), buscan siempre hacerlo de forma que no se desvirtúe el origen tradicional. Esta es la razón por la que, por ejemplo, podremos hablar de Hevia, cuyo punto de partida es la tradición asturiana, y no de El Sueño de Morfeo, que aunque usa sonoridades propias del folk, no tiene una base tradicional definida.

De la misma forma, hablaremos de grupos y artistas que no se limitan a reproducir y/o reelaborar temas tradicionales, sino que también tratan de crear nuevas composiciones acordes al estilo de la música asturiana. Por eso también prestaremos especial atención a las diferentes maneras de envolver melodías tradicionales, de arreglos y acompañamientos.