2005: Mirando atrás

Con apenas un día para terminar el año, se me ocurrió hacer un pequeño y personal análisis de lo acontecido en Asturias a nivel de música folk en 2005. Es mi visión personal, hay grupos y Cds que no comento, probablemente por una de las siguientes razones:

a) No lo tengo (si es un CD), no los he visto en directo (si es un grupo)

b) Sólo he comentado cosas relacionadas con grupos de folk al uso (vulgo folk acústico). No soy un gran fan del folk-rock, de la tonada o de las bandas de gaitas. Respeto el trabajo de todo el mundo, pero tampoco entiendo lo suficiente para hacer valoraciones.

Vamos grupo por grupo:

Llan de Cubel:

Son el grupo que se ha hecho de rogar este año, y muchas veces no por voluntad propia. Como viene siendo la costumbre, han tocado más en el extranjero que por aquí, hay muchos organizadores de conciertos que prefieren gastar el presupuesto en varios grupos noveles que en uno como Llan de Cubel y eso ha hecho que tengan menos conciertos por aquí. Los conciertos que he visto (Soto de Aller y poco más) han sido igual de buenos que siempre, pero han estado marcados por la falta de un técnico de sonido fijo. Se hecha en falta ese cd nuevo en el que han estado trabajando y que se supone que verá la luz este año. Me consta que hay bastantes temas nuevos preparados y que tiene material de sobra para la elaboración del Cd, así que muchos esperamos pacientemente a que se grabe.

Los cubeles también han tenido otro bonito encuentro con la amable burocracia americana (nótese la ironía). Tuvieron que cancelar la gira americana que tenían prevista porque los visados de trabajo que habían solicitado no llegaron a tiempo, a persar de haberlos pedido con suficiente antelación.

Con un poco de suerte, en 2006 saldrá el CD nuevo y los Reyes Magos traerán un técnico de sonido fijo...

Felpeyu:

Habiendo sacado disco el año pasado, este era el año para "explotarlo" y eso han hecho. Bastantes conciertos fuera (Dinamarca, Suecia, Líbano) e incluso un par de ellos en Galicia (cosa nada común entre grupos asturianos), unidos a un número nada despreciable de actuaciones en Asturias. Los vi en directo al menos dos veces, en las fiestas de la Ascensión en Oviedo y en Avilés, y nunca defraudan.

Es interesante apuntar que dos temas aparecidos en cds de Felpeyu han sido versionados por artistas internacionales este año. Sharon Shannon toca un tema en el cd que comparte con Michael McGoldrick y Frankie Gavin y el grupo escocés Fiddler's Bid hace una versión de un saltón.

En los primeros meses de 2006 saldrá el cd del duo Igor Medio-Lisardo Prieto, que si es la mitad de bueno que el concierto que tuve oportunidad de ver en Noviembre, merecerá la pena.

Corquiéu:

Con un pedazo de cd nuevo en el mercado, les ha ido muy bien. Han tocado bastante por aquí (Trebolgu, Llanes al Cubo, Tuña, Candás...), en Cantabria, Soria, Salamanca y Burgos. También han estado de gira por Italia, donde parece que están empezando a aficionarse a la música asturiana. Para más información del CD, pulsar aquí.

El año ha estado marcado por la salida de dos miembros del grupo, Frankie Delgado (a principios) y Xurde Fernández (recientemente). Uno ya tiene sustituto en Blanca Saenz, esperando para debutar.

Llangres :

Otro grupo con CD nuevo. No quiero hacer muchas valoraciones al respecto ya que estuve involucrado hasta cierto punto y probablemente no soy muy objetivo. También hubo baile de miembros con la salida del flautista David Martín y de un servidor. Es posiblemente el grupo en el que menos se ha notado que ha sacado cd nuevo, puesto que han tocado menos que en años anteriores. Igual que Llan de Cubel y Corquiéu, estuvieron de gira por Italia, y han tocado en Andorra y Suiza, además de en Madrid y León. No puedo hacer valoraciones sobre el directo pues no les he visto desde Mayo.

Tarañu:

Tarañu ha pasado un año con menos conciertos de los que el grupo merece, si no me equivoco. Si bien es cierto que este verano he visto menos conciertos en general, a Tarañu sólo les he visto en las fiestas de la Ascensión de Oviedo. Sólo considerando el hecho de que son un grupo cuya web que tiene un enlace a la del grupo Huun-Hurr-Tu, se merecen lo mejor.

¿Puede que veamos otro cd en 2006 (y que no se olviden de poner sus nombres en el libreto)?.

N'Arba:

Son quizás los grandes desaparecidos de este año para mi, pero sólo porque no he tenido muchas oportunidades de disfrutar de su directo. Mucha gente critica que no han renovado el repertorio en varios años (apenas 2 o 3 temas nuevos), pero siguen llevando gente toquen donde toquen. Las ocupaciones no-musicales de algunos de los miembros del grupo y los otros proyectos (Tuenda, Felpeyu...) dificultan la labor del grupo. Pero siguen ahí.

DRD:

Uno de los grupos que han despuntado este año, con la grabación y publicación de "Namai". No han parado en todo el año. Conciertos por Asturias, gira con el Injuve por diferentes provincias españolas, conciertos en Irlanda... En los últimos meses han mejorado sensiblemente la puesta en escena, cosa que suelen descuidar casi todos los grupos por aquí. Si no se duermen en los laureles (cosa poco probable), seguramente que en 2006 les irá muy bien.

Tuenda:

La otra gran revelación del año. Si a DRD les pegamos la etiqueta "creación musical" entonces a Tuenda le pegamos las de "interpretación" y "redescubrimiento musical". El cd, recién publicado, es un verdadero documento etnográfico-lingüístico-musical y, sin embargo, no se queda ahí. El año que viene espero verles dando conciertos tanto en noches folk como en teatros o iglesias y tocando sus temas en los sitios donde los recogió Ambás. Y eso que aún es muy pronto para valorar el impacto que va a tener este grupo (a partir de la publicación del CD) en el mundillo.

La Bandina:

Siempre se las han arreglado para ser interesantes musicalmente hablando y a la vez accesibles para todo el mundo. Quizá es el grupo de los aquí comentados con menos proyección internacional (que no quiere decir que no la tengan), pero parece que está en todas las fiestas y noches folk. Es más difícil seguirles la pista simplemente por la cantidad de conciertos que tuvieron. También con cd nuevo, Santi Caleya y compañía se han inmortalizado colocando el tema "La Caleya" dentro de la culturilla musical popular asturiana, con el mismo efecto (o más) del que tuvo en su día el tema "Los Moros" de los Ciquitrinos.

La Bandina'l Tombo:

Iniciaron el año cambiando de contrabajista y han seguido tocando regularmente, incluyendo conciertos en Sendim (Portugal) y en el festival de Lorient. Poco puedo decir de ellos que no se vea a simple vista en uno de sus conciertos. ¿Puede que en 2006 podamos disfrutar de un nuevo trabajo discográfico?

Tejedor:

Tampoco quiero hacer muchas valoraciones sobre ellos, puesto que he sustituido a Igor Medio en algunos conciertos. Lo que sí es seguro es que son el grupo asturiano que más toca en el resto de España y que tienen una gran proyección en el extranjero. Sharon Shannon también ha hecho una versión de un tema de los Tejedores en el cd "Tunes".

Aparte de estos grupos, debería hablar de muchos otros que no he tenido ocasión de ver este año. Entre ellos están Llendes, Niundes, Xuacu Amieva, Gueta Na Fonte, Na Zona, Asgaya, Risca'l Alba o Xera (y alguno más que me dejaré en la manga). Gueta na Fonte y Na Zona han sacado sus respectivos cds durante este año, pero no he tenido oportunidad de escucharlos. Niundes publicará al fin su primer trabajo en 2006 (esperemos). Xera, según lo que se oye por ahí, ha sido una de las mayores revelaciones de este año, y el hecho de que fueran seleccionados para los circuitos de música del INJUVE lo demuestra.

En un próximo post trataré con un poco más de detalle otros asuntos relevantes que sucedieron este año, como la consolidación de los trios de folk o las autoproducciones discográficas.

Presentación de Tuenda en la SGAE

Tuenda e Igor Medio (Tierra Discos)

Hoy se presentó el CD de Tuenda en la sede de la SGAE de Oviedo. La presentación fue bastante menos típica de lo acostumbran a ser las de otros CDs. Los miembros de Tuenda, en especial Ambás, hablaron durante largo rato sobre el origen del grupo, el CD y todo lo que supone. Desde el rigor lingüístico y musical con el que han actuado en la creacción musical hasta el diseño del CD o la intención de la música. Creo que los representantes de la prensa que estaban presentes se llevaron una idea bastante clara de lo que supone este CD.

Relacionado con esto, el CD del duo Igor Medio - Lisardo Prieto parece ser que saldrá a finales de Enero con vistas a una presentación ya fijada para el día 22 de Febrero en el Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón. Será una presentación en conjunto con Tuenda. Dos conciertos y posiblemente algunos temas con los cinco músicos a la vez en el escenario, recuperando el espíritu con el que se concibieron las series de conciertos "Folk de Cámara" de las que surgieron ambos grupos.

Gordon Duncan

Gordon Duncan fue encontrado muerto en su casa ayer por la mañana. La causa de su muerte aún no se sabe o no se ha hecho pública. Descanse en paz.

A pesar de no ser precisamente un modelo de mesura y de tener fama de impredecible y excéntrico hasta cierto punto, Gordon Duncan representó una verdadera revolución en la forma de entender la interpretación de gaita en Escocia. Fue el compositor de múltiples temas que se han convertido en referentes en el repertorio de las nuevas generaciones de gaiteros, como Andy Renwick's Ferret, Famous Baravan o Pressed for Time. Además de en sus tres CDs en solitario, sus composiciones aparecen en discos de grupos como Flook, Session A9, The Unusual Suspects, Wolfstone, Ceolbeg o Finlay MacDonald.

En Asturias también ha influido en cierta forma. El tema "Gillie's" de Wolfstone comienza con una versión de "The Sleeping Tune" de G.Duncan. El set, uno de los set mas famosos y memorables de la historia del folk moderno, inspiró la composición del tema "Baños de Budapest" de Hevia, que es practicamente igual en estructura, cambios de tonalidad y de temas (quizá demasiado parecido).

Duncan pasó por aquí hace unos años, invitado al festival "Andando pelos Pueblos" en Moreda. Gente que estuvo en comunicación con él tiempo despues me han contado que guardaba un grato recuerdo de unas horas que pasó en un chigre con cantantes de tonada. A raiz de esta visita, el gaitero tituló uno de los temas de su último CD "The trip to Moreda". No hay mucha gente que sea capaz de subirse a un escenario a tocar la gaita durante una hora sin parar y no aburrir al público. Gordon Duncan era uno de los pocos.

Otro de los temas míticos en los que Gordon Duncan tomó parte fue "Solid Ground" de Dougie MacLean, que termina con un tema espectacular de gaita que encaja con la canción a las mil maravillas (el tema "Stolen" del CD "Riof", también de Dougie MacLean, es otro del mismo tipo). Este estilo de melodías dentro de una canción son los que siempre me han gustado más y ciertamente han influido en mi forma de entender la música. He tratado de hacer cosas parecidas (hasta cierto punto) con melodías en temas como "Brañes d'Antanu" de los Gatos del Fornu o "Tiempo" de Humberto Carás. Melodías que sean significativas pero sin quitarle el protagonismo a la canción. Por la parte que me toca, solo puedo dar las gracias por las ideas.

Tuenda

Ya está a la venta el CD de Tuenda. Son 16 temas, todos ellos cantados por Xosé Ambás, con Pepín de Muñalén a las flautas y Elías García al bouzouki. Con apenas un par de colaboraciones puntuales (Sergio Rodríguez al bajo en tres temas y poniendo samplers de tabla hindú en uno, y Luciano Menéndez al canto bifónico) se han arreglado para hacer un CD excepcional.
El concierto de presentación es el próximo jueves día 15 en la casa de cultura de Grado a las 20:00.
El CD merece realmente la pena y es un estupendo regalo de Navidad (un poquillo de publicidad chunga nunca viene mal, que tienen que vender muchos cds para poder grabar más)

TG4

Gracias a la gente de la lista de correo sevillafolk por mostrarme este link.

Desde aquí se puede ver la entrega de premios de música irlandesa de la TG4, el canal de TV en gaélico. Con gente como Jackie Daly, Mairtin O'Connor, Arty McGlynn, Cathal Hayden, Sean McKeon, los hermanos O'Dhomnaill...

Muy interesante, aunque gran parte está en gaélico y yo no entiendo ni flores :-)

Si no me equivoco, el CD de Tuenda llegó ayer de la fábrica. En breve estará disponible por ahí.

DRD, cds y más.

Dicen por ahí que últimamente DRD está hasta en la sopa. Y es lógico, considerando el pedazo de concierto que dieron ayer en el centro cultural Cajastur de Oviedo.

El cd de Tuenda se presentará el día 15 en Grao. Esperan que haya salido para entonces.

De los cds nuevos que he escuchado en las últimas semanas destacaría el cd nuevo de Michael McGoldrick "Wired". Tiene un montón de composiciones nuevas y un par de sets de temas tradicionales espectaculares. Es muy interesante también "Haven" de Flook, en la linea de los anteriores trabajos y con un tema dedicado a sus viajecillos por Asturias. También es recomendable el cd de Comas (homónimo), con un comedido Sylvan Barou.

Folk de Cámara

El pasado viernes comenzó el ciclo "Folk de Cámara", que ya se realizó en los años 2000 y 2003, en la Casa Natal de Jovellanos de Gijón. Para mí, este siempre ha sido un ciclo de conciertos para no perderse. El primer años sólo tuve ocasión de ver uno, y en el 2003 pude asistir a dos (los primeros conciertos de lo que resultó en las formaciones Tuenda y DRD) y participé en un tercero junto a Borja Baragaño y a Xuan Nel Expósito. De momento, éste año promete ser igual de interesante que los anteriores.

El primer concierto fue el de Igor Medio (bouzouki, voz) y Lisardo Prieto (violín, voz). Tocarón temas de lo que va a ser parte del CD que entrarán a grabar el próximo mes. Aunque yo voy a acabar pareciendo de lo más repetitivo en mis comentarios, si el CD es remotamente parecido a lo que tocaron, merecerá la pena comprarlo. Es interesante mencionar que la proporción de temas cantados fue casi del 50%. A persar de que no hubo demasiado público resultó ser un concierto de lo más interesante. Debe ser difícil hacerle la competencia a los premios Principe de Asturias.

La semana que viene actuará Tuenda, grupo que se formó a partir de una actuación en el mismo ciclo hace dos años, y tocarán la mayoría de los temas del CD que saldrá antes de Navidades. Dentro de dos semanas actuarán Gema García (voz), Blanca Sáenz de Miera (vigulín) y Fernando Oyágüez (bouzouki). Espero poder acercarme a ver ambos conciertos.

Como nota a parte, ya he tenido ocasión de escuchar los CDs nuevos de Kate Rusby y de Michael McGoldrick y estoy a punto de ponerme con el de Afro-Celt Sound System (que parece que han vuelto a su nombre antiguo, después de sacar el anterior CD bajo el nombre de Afrocelts)

Carás

Pequeña nota para anunciar que Humberto Carás ha abierto su página web, con muestras en MP3 de lo que será su primer CD. Como colaboro en el CD, hay que darle un poco de publicidad :-)
www.humbertocaras.com

DRD en Belfast

Aquí va una nota de prensa enviada por el grupo DRD.

MÚSICA ASTURIANA

El trío asturiano de música folk DRD presentará su disco Namái en el 7th Open House Traditional Arts Festival 2005 que se celebra en la localidad norirlandesa de Belfast. Los conciertos de DRD se celebran este fin de semana, los días 1 y 2 de octubre, en la sala Whites Tavern.

El grupo, que ya estuvo tocando en dos ocasiones este invierno en Irlanda, tocará hoy (viernes 30) en directo en la BBC Ridió Uladh (BBC Radio Ulster) creando todavía más espectación ante sus conciertos en un pais que está descubriendo la música asturiana. El número de músicos deseosos de aprender algún tema asturiano es notable.

A lo largo de la semana tocarán grupos de gran renombre internacional como Sharon Shannon, Frankie Gavin & Michael McGoldrick (que en su último disco ya tocan dos piezas asturianas), Flook (que también tiene varias melodías asturianas grabadas), Beoga, Matt Molloy, Pennoù Skoulm, Le Vent du Nord... un gran festival donde la música asturiana irrumpe por primera vez y con gran fuerza.

Datos de interés y enlaces:

DRD significa:

El nombre DRD, poco habitual en los grupos asturianos, viene de las iniciales de sus componentes.

DRD son:

Dolfu R. Fernández con violines y voz
Rubén Bada con bouzouki y guitarra
Diego Pangua con flautas

DRD toca:

Música asturiana tradicional y de composición, como muñeres, saltones, xirandiyes o dances además de asturianaes, cantares de ronda. Todo con un estilo fresco y agil, con la libertad que permite ser un trio.

Namái:

Se grabó en Los Campos (Co. Corvera) en febrero de 2005 y en dicha grabación participaron como colaboradores Jarlath Henderson (músico del año de la BBC de 2003) con la gaita irlandesa y Sergio Rodríguez con el bajo.

http://www.drd-ast.comdonde podrán descargarse una fotografía del grupo
http://www.openhousefestival.comel festival

Fotos

Concierto 10 Aniversario de Tejedor en Pravia, con Kepa Junquera.

Cada vez que voy a ver un concierto y puedo llevar una cámara hago montones de fotos. Sin embargo, apenas tengo fotos mías actuando. Si alguien lee esto, tiene fotos en las que salga yo tocando y no le produce mucha molestia, agradecería de verdad que me las mandase por e-mail (ablanedo@hotmail.com).

Mil gracias a Daniel Lombas por la cámara y a Tina por sacar las fotos en Pravia.

Bouzouki en venta

Daniel Díez, el guitarrista/bouzoukista de los Gatos del Fornu tiene un bouzouki de Andy Tobin en venta (aprox. 1200 euros). Si alguien está interesado, se puede poner en contacto con él en el teléfono 600855322.

Tony McManus y apuntes

Encontré el otro día un concierto y una especie de workshop/entrevista de Tony McManus rodando por el Emule. Como no es un CD comercial, bajarselo es hasta legal y todo. Añadir elink aquí. Muy recomendable.

Por fín he encargado el DVD de Planxty en directo. En una semanita lo tengo en mis manos.

Lo último que he escuchado es el cd nuevo del grupo de Shetland Fiddler's Bid, "Naked and Bare". Muy interesante, como los trabajos anteriores del grupo. Tocan un tema asturiano también.

El Sábado en Fuegirola Flook estuvieron bestiales, como siempre. John Joe Kelly, en un momento de hermanamiento musical después del concierto, me pegó un grito espectacular al oido que casi me deja sordo. Son buena gente. A ver si consigo escaparme a ver a McGoldrick a cantabria a principios de Septiembre.

Kukuma

El pasado Sábado, tocando con Tejedor en Cantabria, coincidimos con Kukuma, un grupo vizcaino de lo más recomendable. Es difícil definir la música que hacen porque tienen montones de influencias. Raices vascas pero a la vez con toques de otros estilos, no se cortan tampoco al poner un bouzouki o una gaita gallega al lado de la trikitixa o de la txalaparta. A pesar de que salimos para Asturias después del concierto, me dio tiempo a ver unos cuantos temas. Si el CD es la mitad de divertido que el directo se lo recomendaría a cualquiera. Habrá que hacerse con él.

Además de hacer buena música son muy buena gente. Nos prestaron parte de su equipo sin pedirselo (y el afinador del guitarrista pidiéndoselo, eso de olvidarse de apagar el propio y gastar la pila...).

Por cierto, en un tema hacen una versión de la Danza del Oso con albokas. Y suena bien. (Dios, estoy hablando bien de la Danza del Oso... que alguien me pegue un tiro)

A ver si algún organizador de conciertos de por aquí se anima y los trae, que no existe sólo Kepa Junquera.

Superhéroes

Es curioso lo que te puedes llegar a encontrar en conciertos.

La verdad es que yo tiendo a no dejarme influenciar demasiado por el público en los conciertos. De hecho, apenas miro a la gente que hay delante del escenario. Estoy más (pre)ocupado hacer bien mi parte y procuro no distraerme demasiado. Esto tiene sus partes buenas y sus partes malas. Como aspecto positivo, no me afecta que estén viendo el concierto cuatro gatos (no, no del fornu), no me da el bajón si casi no hay nadie escuchando. Tampoco me motiva el que haya mucha gente, y eso sí es potencialmente negativo.

Y claro, a veces te pierdes cosas.

Y otras veces te sorprenden.

Situación 1: Londres, Cecil Sharp's House, Noviembre 2002, concierto de Llangres. Dentro de las actividades del festival, a la vez que los conciertos, los organizadores programan malabaristas y equilibristas. En un momento dado del concierto se me ocurre mirar hacia el público y veo pasar a lo largo del recinto a un tipo disfrazado de Spiderman o algo parecido, subido en unos zancos de como 2 metros de alto.

Situación 2: Alcañices, comarca de Aliste, Zamora, Agosto 2004, concierto de Llangres. Hora aproximada 3 AM. En otro de mis (escasos) momentos de lucidez miro al público (las 40 personas que debían quedar a esas horas). Veo a un tipo disfrazado de Batman, pero sin zancos ni nada. Eso sí, lleva una pistola de dardos con ventosa. Espectacular. En los últimos momentos del concierto, el tipo tira su máscara (que venía con la capa incluida) al escenario. Supongo que no debía temer que el resto del público descubriera su identidad secreta. La máscara de Batman acaba el concierto en la cabeza de David Martín. El resto del disfraz, dándolo todo entre el público.

Sinceramente, el fin de semana pasado, tocando con Tejedor en Alcañices de nuevo, no dejé ni un momento de mirar al público, por si aparecía un tipo disfrazado de La Cosa con ladrillos atados al cuerpo, o alguen bañado en Titanlux verde haciendo de Hulk. Ya me espero cualquier cosa. :-) Pero no hubo suerte :-(

Hay por ahí una foto de David tocando con la máscara de Batman, a ver si me hago con ella y la posteo.

Tuenda

Tuenda (Elías García, Pepín de Muñalén y Xosé Ambás) están grabando en los estudios TUTU de Los Campos desde el pasado Lunes.

A día de ayer llevaban ya grabados 10 temas y parece ser que van a incluir sobre 15 en el CD. Como se puede ver, grabar un CD en formación de trio es mucho más rápido, más aún teniendo en cuenta el talento de los músicos.

El cartel de al lado es una broma, por supuesto.

Amazing Grace

Es curioso lo que se aprende con internet.

Creo que casi todo el mundo conoce "Amazing Grace", famosa melodía que todo el mundo asocia con los funerales de militares en USA (con gaitero y todo) o con bandas de gaitas escocesas. O con versiones gospel.

Pues resulta que la letra fue escrita por un inglés, John Newton (1725-1805). El hombre era un comerciante de esclavos que se convirtió al cristianismo, uniéndola a un tema tradicional americano llamado "New Britain", aunque la versión que escuchamos hoy en dia es algo diferente.

En los 70 la Royal Scots Dragoon Guard grabó el tema en un disco y tuvo un éxito enorme. Así es como se abrió paso en los repertorios de gaita.

Lo mejor es que la melodía sobrevivirá milenios porque la tocan en la escena del funeral de Mr. Spock en Star Trek II :-)

Mi top 5 asturiano

Aquí va lo que yo considero mis 5 CDs preferidos de música asturiana a día de hoy. A la hora de escoger los CD las únicas normas que he seguido son 1) No más de un CD del mismo grupo y 2)No poner ningún CD en el que yo haya participado. La primera regla fue un poco difícil de cumplir. La segunda nada :-). Sin orden:

Llan de Cubel - IV
Felpeyu - Ya!
Corquiéu - Salia
N'Arba - Inda Ya Ceu
Balandrán - El Viaxe

Si hubiera considerado poder poner más de un CD de cada grupo, probablemente estarían ahí arriba también Un Tiempu Meyor de Llan de Cubel y Tierra de Felpeyu, pero habiendo que escoger, me quedo con Cabraliega, Rimsky, Los Fayeos de Mayo y Porcía antes que con La Casa Gris, Xurde-Wyn, el Chalaneru y la alborada del Paxarín. De todas formas, es por poco.
A alguno le puede sorprender que ponga en la lista el segundo CD de Balandrán, considerando que mis gustos tiran más hacia el folk acústico típico LldC (mi abreviatura para Llan de Cubel). Siempre me ha gustado mucho ese album, quizá más por la época en la que lo escuché por primera vez, quizá porque fueron los primeros que se atrevieron a meter algo de programaciones por aquí... Aunque también puede tener que ver con el hecho de que se lo presté a Daniel Lombas, él lo presto a otra persona y hace años que no lo escucho. !!Lombas!! ¡¡Quiero mi CD!! XD

Supongo que cuando salgan los CDs de DRD y de Tuenda es posible que cambie mis lista. Vamos, el de DRD no lo he incluido porque no ha salido aún.

Si alguien se anima, que deje sus 5 cds preferidos en los comentarios. Yo hiré haciendo listas con otros lugares / procedencias / estilos.

Y en el improbable caso de que alguien que lea esto no haya escuchado aún los cds que puse arriba, ya puede empezar a hacerlo, que se está perdiendo cosas buenas.

Live Music Archive

http://www.archive.org/audio/etreelisting-browse.php
Seguimos con web con conciertos, esta vez con grabaciones de directos de un montón de grupos. Hay muy poco (o casi nada) de folk, pero semejante archivo merece la pena. Hay que decir que todas las grabaciones que hay en esa web están ahí con el consentimiento de los intérpretes, así que no hay problemas legales. Como curiosidad, hay nada menos que 138 conciertos de Bela Fleck & the Flecktones y 13 de Hayseed Dixie para descargar.

Quién pudiera ir

Tonder Festival 2005, Dinamarca. Menudo cartel.
http://www.tf.dk/prog.asp?lan=uk

Millenium Stage

Una nota rápida para recomendar la visita por el Millenium Stage (si no va bien con el Explorer, en Mozilla va de maravilla).

Hay que investigar un poquito, pero desde ahí se pueden ver conciertos de una hora de un montón de artistas y grupos. Hay bastantes de música folk de muchos paises. Yo ya he visto conciertos de Flook y Dervish, pero hay también otras lumbreras de otros estilos como Harry Manx, Kevin Burke, Joe Derrane, Tim O'Brien, Aly Bain y Alle Möller... Hace falta un ancho de banda decente pero merece la pena. Si álguien conoce algún programa que permita capturarlas en el ordenador, que avise. Me encantaría poder hacerlo.

Editado: Acabo de ver el concierto de Phil y Johnny Cunningham de 2003 en esa web. Si habláis inglés medianamente bien, escuchadlo. Los comentarios son para partirse.

Diseños

Las portadas de los CDs que se ven arriba corresponden a los CDs "Babel" de Gabriel Yacoub, "Luna Park" de Kila y "Spin" de Whirligig. Es curioso encontrarse tres CDs con el mismo motivo e incluso los mismos colores en la portada, y más todavía si tenemos en cuenta que son más o menos del mismo estilo (todos cercanos al folk o a la música tradicional). A ver si alguien se anima a seguir con la tradición. Y de paso, que lo llamen "IV" como Kornog, los Tannahill Weavers y Llan de Cubel.

Otra vez la SGAE

El pasado día 27 se presentó en la sede de la SGAE un manifiesto "a favor de la música de raiz" firmado por una lista de músicos del mundillo de la música tradicional a nivel estatal.

Considerando las opiniones que estoy empezando a ver en diferentes foros, me parece adecuado escribir aquí la mia. El manifiesto se puede leer aquí. Me da la impresión de que bastante gente se ha hecho una opinión antes de leer el manifiesto, por lo tanto recomiendo leerlo antes de seguir.

Ante todo quiero dejar claro que yo no soy miembro de la SGAE y no planeo serlo en un futuro próximo. Los (escasos) beneficios que obtendría siendo socio no me compensarían la pseudo-complicidad con ciertas prácticas de la SGAE que aborrezco. Así todo comprendo que si yo no soy socio, permito SGAE quedarse con mi pequeña (muy, muy, muy pequeña) parte del pastel.

En papel el manifiesto parece sólo una declaración de intenciones y un intento de apoyar la música de raiz. Hasta ahí todo perfecto y loable. El problema viene al leer entre lineas. Estoy de acuerdo con que hay que proteger la figura del arreglista de temas tradicionales (sobre todo porque creo que yo como compositor no valgo gran cosa, pero hacer arreglos se me da mejor) pero la idea que se me queda después de leer el texto es que la SGAE está buscando una justificación para poder cobrar derechos de autor completos cuando se ejecuten temas tradicionales. No lo dice directamente, pero dudo mucho que se molesten en hacer estas cosas para poder recaudar sólo la parte correspondiente a los arreglos (la última vez que me informé de cuánto era eso, era bastante insignificante).

No tengo ningún problema con que se busque cobrar los derechos de autor de un arreglo específico hecho sobre un tema tradicional, por ejemplo cuando Hevia toca su tema "Tirador", en el que se encuentra la melodía "Xuanín de Mieres", se generen derechos de autor por el arreglo (sólo por el arreglo). Sin embargo, si lo que se pretende es poder cobrar derechos de autor completos lo veo más como una excusa para poder sacarle los cuartos a los festivales de música folk y similares.

Estoy encantado de que los músicos se puedan beneficiar de los frutos de su trabajo, especialmente cuando algunos de ellos son amigos o conocidos míos, pero no a costa de otros.

Y no hace falta "estar orgulloso de haber/no haber firmado" y proclamarlo a los cuatro vientos. Lo que tenemos que hacer es trabajar en favor de la difusión de la música tradicional de un modo u otro haciendo de ella lo que siempre ha sido: música hecha por y para la gente de a pie.

DRD

Ayer estuve en Segovia con DRD. Rubén Bada tuvo un imprevisto a última hora y tuvo que volverse a Belfast a toda velocidad. Al preparar el repertorio para el concierto tuve la oportunidad de escuchar el CD que saldrá en Septiembre (creo) con la casa FonoAstur. No quiero parecer repetitivo poniendo todos los CDs que escucho muy bien, pero es que lo merecen. Es un CD original, firmemente basado en la tradición asturiana pero a la vez innovador. DRD grabaron todos los instrumentos a la vez, no por pistas como normalmente se suele hacer, y eso le da al CD una dinámica y una naturalidad que a veces es difícil de encontrar. Así todo se han permitido un poquito de multitracking en ciertos momentos. Como novedad vamos a poder escuchar a Dolfu cantando, y puedo asegurar que merece la pena. El son d'arriba que han grabado cantado es uno de los mejores temas que he escuchado últimamente. Hay también tres solos, uno de cada miembro del trio.

El cd se va a titular "Namái" y tendrá 14 temas, cada uno de ellos tomando el nombre de un adverbio en lengua asturiana.

Reivindicación lingüistica en letras.

Quiero aprovechar para explicar por qué considero que la reivindicación lingüística (sea la lengua que sea) no me parece el mejor tema para las letras de canciones de grupos folk. Desde mi punto de vista es un tema más y hay otros mucho más efectivos. Antes de nada, lo primero que hay que tener en cuenta es que cada uno hace lo que cree mejor. Desde ese punto de vista, yo no tengo ningún tipo de autoridad para decirle a nadie sobre qué deben de hablar sus canciones, ni mucho menos.

Habiendo estudiado una filología, soy de la opinión de que las lenguas evolucionan según la voluntad colectiva de la población y no por la influencia de unos pocos individuos. Una lengua desaparece o se extiende según la usa o no la usa la gente normal y corriente. A pesar de la llegada de la era digital, en la que ya no perdemos información, no hay nadie con la suficiente influencia como para acceder de forma automática a nuestros mecanismos de adquisición del lenguaje, ni mucho menos para cambiarlos.

Creo que la gente cambia sus hábitos lingüísticos de manera progresiva, a medida que su experiencia le pone en contacto con gente. Unos hablan parecido a él y le reafirman en su forma de hablar. Otros hablan de otra forma y le contagian expresiones ajenas a su forma de hablar, que a fuerza del contacto pueden convertirse en propias.

Es decir, el lenguaje de cada uno se ve afectado sobre todo por como habla la gente de su entorno. En su casa, sus amigos, conocidos, etc...

Por eso digo que no me parece efectivo como tema en canciones. Me parece mucho mas efectivo usar el idioma o la lengua que queremos defender de la manera más normal posible. Desde mi punto de vista, si quiero defender el asturiano lo que haré será usar el asturiano para hablar de cualquier tipo de tema normal en canciones. De esta forma es mucho más fácil que la gente se identifique con el sentimiento (al fin y al cabo es mucho más común) y es posible que parte de la forma de expresión se integre en su forma de ser.

Esto es el resultado de unas cuantas horas de reflexión (basicamente de hacer Oviedo-Avilés-Oviedo todos los días con la radio del coche estropeada) y de mi experiencia propia. Aunque nací en Oviedo, viví en Bilbao hasta los 7 años, mi madre es de Zamora y a mi padre (de la Pereda, cerca de Mieres) siempre le dijeron que "lo del asturiano es de pueblerinos". Yo aprendí a hablar en Bilbao, en castellano "correcto" (si es que eso existe). Sin embargo, a lo largo de los años alrededor del mundillo de la música sí que se han abierto paso en mi forma de hablar múltiples expresiones (muchas más de las que yo creía) propias del asturiano. Y eso es por estar cercano a personas que lo utilizan de manera normal, sin forzarlo.

Con esto sólo quiero dar mi opinión, desde el respeto total y absoluto a todas las formas de expresión, ya sean leguas, idiomas, dialectos, jergas o lo que sea. La cultura es cultura en todas sus formas y todas ellas merecen conservarse. Es mi opinión, probablemente no es la mejor ni la única verdadera (faltaría más), por lo que se aceptan críticas constructivas. Dejad un comentario.

Trebolgu

Corquieu en la Ascension, Oviedo 2004.

Como no, el grupo Corquiéu se lució ayer en los Alcuentros Tradicionales Trebolgu, en el Parque del Oeste de Oviedo. (La foto no es de ayer)

Estoy de vacaciones, así que podré escribir más a menudo aquí. Voy a ver si me hago por fin con el CD nuevo de la Bandina. Todo el mundo habla muy bien de él.

CDs: Corquiéu - Salia

Desgraciadamente, a fuerza de escuchar musica en cantidades industriales, cada vez me cuesta más decir que un cd es la bomba. Y más aún si es música asturiana (por el número de CDs que salen, no por la calidad). Afortunadamente éste es uno de ellos :-) Lo pongo directamente dentro de la lista de CDs que nada más escucharlos se han convertido en uno de mis favoritos (otro día la posteo entera)

Vamos a comentar un poquito tema por tema.

Ribeseyana: Tema perfecto para empezar el CD. La melodía instrumental del final se sale.

Frieres: Comienza con un tema de flauta que parece un cruce entre algo que haría Niall Keegan y una melodía de un estilo similar a "Lilac's Reel". Al fín un grupo que no tiene miedo a que no todos los temas suenen inequívocamente asturianos. Este set tiene un regustillo ecléctico que me encanta.

Llara: Dedicada a la hija del antiguo flautista del grupo. Es uno de los temazos del Cd. Sencillo, escalonado (no se hace nada repetitivo) y con una melodía intermedia de low whistle que apoya al tema aún siendo bastante diferente.

Bargaz: Comienza con una versión de la muñeira de Barganaz con el acento cambiado al estilo de lo que hizo Flook con las muñeiras de Casu y de Santalla. Muy efectivo. El segundo tema es una melodía de flauta bastante pegadiza.

Entaina: Un tema que, a pesar de estar decente, no me llamaba la atención. Eso fué hasta que escuché la melodía de gaita del final. Una preciosidad. Y la segunda voz de la flauta es espectacular (aunque a mi modo de ver hacía falta domesticarla un poco, cada uno que entienda lo que quiera con esto)

Viquina: Temazo brutal. La voz de Paul Balmori, pese a no ser nada similar a lo que estamos acostumbrados por aquí, hace que sea algo especial. Sinceramente, no sé cómo definirla, pero basta decir que éste es quizá el tema que más me gusta del Cd. Una vez más, la melodía intermedia hace que el tema gane aún más puntos. La letra puede que sufra un poco de abusar de los tópicos costumbristas asturianos, pero es un mal (muy) menor.

Polques: El primer tema es el arma de doble filo de Corquiéu. Xurde lo dá todo tocando la flauta y el resultado es espectacular, pero a costa de dos cosas. Uno: es imposible de mantener el nivel de detalles después de semejante brutalidad.Cuando termina, el tema da un bajón considerable a pesar de que la Rumba de Ibias que viene detrás está fenomenal. Otro tema para domesticar :-). La tercera melodía está también muy bien.

Boriada: Una canción muy pegadiza y efectiva. Lo único que evita que le ponga un sobresaliente directo es que el inicio y alguna de las partes instrumentales se me hacen algo repetitivas.

Tubería: Temas instrumentales pegadizos que van ganando segun van pasando los 5 minutos que dura el tema. Muy interesante el hecho de que en bastantes partes del tema la guitarra y el bouzouki no marcan a la vez (y queda muy bien). El último tema termina al típico estilo de los Tannahill Weavers. Clásico.

Pais silente: A pesar de tener una melodía más que conocida y que el tema de la letra vuelve a ser la reivindicación lingüística (ya me explicaré sobre esto en otro post, no me matéis a correos de odio antes de que me explique), todo se perdona con esos pedazo de bouzoukis con delay que hay en partes del tema. Un detalle espectacular.

Fontaine: Tema lento. Si lo miramos por separado, puede que sea uno de los temas más flojos del Cd (lo cual no quiere decir nada malo, considerando lo buenos que son los demás). Sin embargo en el contexto del Cd se agradece un respiro a toda la velocidad a la que hemos estado sometidos hasta que llega este tema. Yo probablemente lo hubiese colocado antes en el orden de temas, cuestión de gustos.

Gaita: Conocido ya por todos, está también grabado en el cd "Xeneración Folk". Esta versión me gusta más, pero me ha confirmado lo que ya sospechaba después de meter el Cantar de Boda de los Gatos del Fornu en el cd del grupo. Simplemente, como ya los tengo más que escuchados, me los salto y no los escucho.

A pesar del rollo que he escrito ya, podría escribir un montón de cosas más sobre este cd, pero me temo que no serían de mucho interés para la mayoría de la gente. Lo mejor que puedo decir del cd es que me ha hecho pensar en muchos detalles, desde el punto de vista musical. Sinceramente, no hay muchos cds que me hayan hecho pensar tanto como éste. Tengo que dar las gracias a Corquiéu por alegrarme con este disco estos últimos días.

Recomendación: Si no lo tienes, no sé a qué esperas. Si ya lo tienes, compra otro y regalalo a alguién a quien quieras bién. En serio.

Momentos

Siempre he creido en aquello de poner la otra mejilla, en tratar a la gente de la forma en que quiero que me traten a mi. Dar oportunidades a la gente cuando creo que se equivoca. Siempre he intentado ser razonable y llevarme bien con todo el mundo. Creo que la gente que me conoce estará más o menos de acuerdo. Esto me ha llevado a hacer bastantes elecciones mirando más a lo que creía que era mejor para todos en vez de a lo que me venía mejor a mí.

Todo tiene un límite. Bueno sí, pero tonto no. Hay que ir cerrándole el grifo a cierta gente. No hace falta decir nombres, el que quiera sentirse aludido probablemente tiene motivos.

Afortunadamente, algunos no estamos en esto de la música por dinero. Recuerdo la primera actuación de Bron en un escenario grande, cuando Lisardín (Felpeyu y N'Arba) se ofreció a prestarle un previo para el violín a Dolfu, Paul de Corquiéu insistió en que yo tocase algunos temas con su bouzouki... todo sin pedirlo. Son momentos en los que merece la pena estar en este mundillo. Momentos como ver a Brian Finnegan y a Sarah Allen tocar dos temas con los Gatos del Fornu , dos temas en los que yo tuve bastante que ver a la hora de hacer los arreglos. Momentos como ver que "Brañas d'Antanu" de los Gatos del Fornu gana el premio de Mejor Canción en Asturiano 2003 segun lectores de la web Asturies.com (aunque el proceso de votación no fuera todo lo justo que debía ser). Momentos como tocar para las 50 personas muertas de frio que quedaban en Bejar después de que actuasen Los del Rio delante de 4000, y ver como todas lo pasaban en grande (quizá por la música, probablemente por la bebida que la acompañaba). Hechos como que Igor Medio, se fie lo suficiente de mi y de mis posibilidades como para ofrecerme sustituirle en un par de conciertos. Hablar con gente como Arty McGlynn, Cara Dillon o Jamie McMenemy y que estos muestren interés, aunque solo sea como mera formalidad, por lo que yo hago musicalmente hablando. Disfrutar tocando en sesiones con gente que horas antes no conocías y también con los músicos que están ahí todas las semanas.

Cosas como éstas son las que merecen la pena.

Al final nos queda la música. Y a pesar de haber descubierto por las malas que hay gente que no es capaz de mirar mucho más allá de su ombligo, sigue habiendo mucha gente con la que merece la pena convivir.

Bonito rollo. Prometo escribir cosas mas interesantes y más positivas pronto.

Salia

Acabo de terminar mi primera escucha del CD nuevo de Corquiéu. Acongojante (por evitar ser malhablado). Me encanta. Cuando aprenda a dosificarse un poquito, Xurde va a ser mi flautista favorito del mundo mundial. :-)

CDs: Tunes - Shannon, McGoldrick, Gavin & Murray

Tunes es el cd nuevo de Sharon Shannon, con Frankie Gavin, Michael McGoldrick y jim Murray. Y aunque no vienen acreditados en la portada, Tony Molloy, John Joe Kelly, Mary Shannon y James Mckintosh. Por fin me hice con el, que ya había ganas.

Sharon Shannon nos tenía acostumbrados en los últimos cds a intentar pasarse a otros estilos. En este cd vuelve más o menos a sus raices, temas tradicionales o de composición al estilo tradicional (incluyendo temas de Donald Shaw y de Jim Murray, y uno que se llama "The Diddeley iPod", muy apropiado para mi en estos momentos). Un dato muy interesante es que hay dos temas asturianos en el CD.

El primero es el "Pasucais de Coaña" de Tejedor, que maldita la gracia que me hace que lo hayan grabado (desenfadadamente hablando, claro). Tengo que tocarlo mañana con los Tejedor, sustituyendo a Igor Medio, y como he estado escuchando mucho este CD tengo miedo de que me salga la versión de Sharon Shannon :-) El segundo es el "Saltón d'Uviéu" que toca Felpeyu en el último CD. Supongo que los temas les llegaron a través de McGoldrick.

Parece que se está poniendo de moda tocar temas asturianos por allí arriba. Ahora tenemos que esperar a que se grabe el cd nuevo de John McSherry, en el que se supone que habrá unos cuantos.

En fin, el Cd es de lo más recomendable, como todo lo que hace Sharon Shannon (excepto quizás parte del "The Diamond Mountain Sessions").

Ahora a ver si me hago con el cd nuevo de Corquiéu en los próximos días.

Grabando en los estudios Musifactor.

Se supone que grabar un CD es algo excitante y estimulante... pero siempre puede coincidir el momento exacto...

Juanjo, el técnico de sonido, al menos parece que pone interés en el trabajo que está haciendo. Viriu eligió un mal día para levantarse pronto. Yo (en la cabina) parezco recién sacado de un contenedor de basura... Somos así de fotogénicos :-)

Esta foto la saqué de la web de Llangres, que ya está operativa.

El Abridor de CDs de la SGAE

Esta mañana en la SGAE me he sentido hasta ofendido. Haciendo publicidad de la SGAE, una señorita que había por ahí (trabajaría ahí, supongo) me puso en la mano un juguetito.

Un abridor de CDs.

Si, un aparatito de esos que no es más que un pedazo de plástico con una lengüeta para desencelofanar los CDs precintados.

Y encima con el logotipo de la SGAE.

Sinceramente, me sentí como si me estuvieran llamando estúpido a la cara. Quizá lo saco un poco de contexto y hago una bola de nieve de una tontería, pero la verdad es que mi primera impresión fue que me daban eso porque yo era A) demasiado vago o B) demasiado gilip*ll*s para abrir el precinto de un CD con los dedos. O quizás querían que ahorraramos tiempo al abrir los miles de CDs que íbamos a comprar (con su maravilloso 16% de IVA).

Seamos serios. ¿Cuántas personas esperan a llegar a casa para abrir un CD que acaban de comprar?¿Cuánta gente está dispuesta a llevar el aparato en cuestión en el bolsillo normalmente, en previsión de que exista la posibilidad de comprarse un CD?¿Será que somos raros y no compramos suficientes CDs como para verle la utilidad a semejante maravilla tecnológica?

No sé, quizás debo pasarme por ahí más a menudo. A lo mejor la próxima vez me regalan un ingenio para pelar cacahuetes o un aparato para quitarles las pepitas a las uvas. Y a lo mejor consiguen volverme imbécil perdido de una vez...

Ahora me arrepiento de haberle dado el abridor de CDs al primero que lo quiso. Podría haberle sacado una foto y después proceder a quemarlo de modo ritual.

De todos modos, creo que el abridor tiene un fallo de concepto. No está preparado para abrir bobinas de 25, 50 y 100 CDs, que creo que se venden bastante bien.

Ultimos conciertos

Gabriel Yacoub se salió el pasado Miércoles en el Centro Cultural Cajastur de Oviedo. Para mí es el claro ejemplo de como hacer mucho de una cosa sencilla. Nada recargado, todo tocado con un gusto exquisito. Gilles Chabenait, por supuesto, estuvo excelente.

Ayer fue el concierto de presentación del CD nuevo de Llangres en Ca Beleño, Oviedo. Se tocaron todos los temas del CD. A mi modo de ver fue un concierto bastante flojillo, quizás porque llevábamos mucho sin tocar. Esperemos que sirva de entrenamiento (al menos a mí, que llevaba desde el pasado Agosto casi sin pisar un escenario).

La presentación oficial en la SGAE fue esta mañana (SGAE = yuyu). Nada que destacar, lo normal. Algo de publicidad para la prensa, fotos y luego a lo interesante: la espicha.

Tengo que convencer a la gente para que grabe CDs y me inviten a las presentaciones. Las espichas que hay después son los típicos momentos en los que se junta la gente de distintos grupos a contar anécdotas graciosas. Si no fuese porque hay cosas censurables (y porque luego no me contarían más) tendría material para el weblog para al menos un mes...

Enlaces

A ver si estos días trabajo un poquito en el weblog. De momento estoy añadiendo enlaces en la columna de la derecha. Empiezo con los de los grupos que han puesto enlaces a mi web, ya va siendo hora de que les devuelva el favor.

De momento, la experiencia con el iPod es fenómena. No he sido capaz de llenar más que un 10% del disco duro y ya tengo unos 1500 temas, todos con la correspondiente imagen de la portada del CD al que pertenecen. Cada día meto unos pocos CDs, los que me da tiempo a transformar a MP3. Ahora mismo lo estoy usando más que nada para escuchar los cds de Tejedor y asegurar los temas.

Fechas

Por fin he actualizado las fechas de los conciertos en la web. Están puestas las fechas de los conciertos confirmados para el verano, las presentaciones del CD de Llangres en los próximos días y una fecha con Tejedor, sustituyendo a Igor Medio, en el mes de Junio. Igor tiene que tocar con Felpeyu el mismo día y, si no hay cambios, tocaré yo. Estoy preparándo el repertorio a marchas forzadas.

Mañana, Gabriel Yacoub en Oviedo. Centro Cultural Cajastur a las 20:00.

La presentación oficial del CD de Llangres es este Viernes en la SGAE de Oviedo. Esperemos que no les dé por poner un canon en este Weblog, a este paso... :-)

Robozes V

Robozes V, el juguete nuevo.

Al final caí. El pasado Martes me compré un iPod. Y ya puestos a comprarlo, me tiré a la gama alta, un iPod photo de 60G. Básicamente, ahora tengo la posibilidad de llevar casi todos mis CDs en el bolsillo, aunque me va a llevar una buena temporada pasar toda la música al aparato. Hasta ahora usaba un reproductor de MP3 de 256 megas, que daba para llevar 3 o 4 CDs ripeados a buena calidad. Ahora ya no hay que preocuparse por cambiar los temas que lleva. No es nada barato (más bien es muy caro), pero creo que a mi me merece la pena.

Lo de Robozes es el nombre que por tradición le pongo a mis aparatos con disco duro. El I es un AMD K7, el II un disco duro portátil de 40G, el III el ordenador que tengo ahora, el IV un disco duro portatil de 200G y el V el iPod. El nombre tiene una hostoria bastante larga, pero básicamente puedo decir que fue acuñado por varios sujetos de Navelgas al cantar la canción de "Comando G" en un estado de ebriedad aguda.

Creo que tendré novedades respecto a conciertos en breve.

Llangres.com

La presentación del CD de Llangres será el dia 27 en la SGAE de Oviedo, con algunos conciertos alrededor de esa fecha (Ca Beleño, La Felguera, FNAC) y la web de llangres se reabrirá ese mismo día. De momento ya hay una pequeña pantalla de presentación que se puede visitar.

Injuve

Ya se saben los grupos seleccionados para los circuitos del INJUVE.

Aira da Pedra (Castilla - León)
Anabel Santiago (Asturias)
D.R.D. (Asturias)
Xera (Asturias)

Por una vez, parece que dominan los asturianos :-) A pesar de que han participado grupos como Felpeyu o Llangres, nunca ha habido muchos grupos de Asturias en estos circuitos. Particularmente me alegro por D.R.D. (que para eso son amigos) y por Xera, que están empezando como grupo y les va a venir muy bien (y son dueños de mi primer bouzouki).

Estos días no he podido escribir nada por aquí. Espero compensarlo este fin de semana.

Tarañu

Navegando un poco por ahí me he encontrado con la web de Tarañu, que no había visto aún. Hoy tocan en las fiestas de la Ascensión de Oviedo. Trasteando por las fotos de la web he visto que hasta salgo en un par de ellas. En esta estoy en la grabación de su CD en los estudios TUTU de los Campos, Corvera.

Después de verme en esa foto, al final voy a tener que agradecer que me hayan puesto a régimen :-). Por cierto, la mandolina es propiedad de Héctor Braga, que me la prestó amablemente para la ocasión.

Los famosos 10 días

El CD de Llangres ha entrado en ese famoso periodo de los 10 dias (o así) que se supone que tardan en hacer las copias del CD. Por supuesto, nunca son sólo 10 dias sino 3 semanas o un mes o más. El CD de Corquiéu me parece que lleva ya una temporadilla en este famoso periodo. A ver lo que tarda en realidad en salir.

El doble directo de Gabriel Yacoub es precioso. Muy tranquilito y agradable. Si el concierto es así de bueno, lo voy a pasar en grande.

Viajes...

El último CD de Altan, Local Ground, me ha llegado estos días. Es muy en la linea del anterior y tiene un par de temas instrumentales que me encantan. Todavía no lo he escuchado lo suficiente como para dar una opinión decente sobre él. Entre los invitados están Jim Higgins, Donal Lunny, Graham Henderson, Triona Ni Dhomhnaill, Stephen Cooney y (otra vez) Carlos Nuñez. Cuando lo escuche algo más, me pasaré a escuchar el doble directo de Gabriel Yacoub, aprovechando el concierto que va a dar por aquí a final de mes.

Con las últimas confirmaciones de fechas de Llangres en Italia me han puesto en un pequeño aprieto. El último concierto es el día 20 de Julio por la noche en Udine, cerca de la frontera con Eslovaquia. El día 22 de Julio se casa uno de mis mejores amigos en Santiago de Compostela y, por supuesto, no puedo faltar. Si hago el viaje con el resto del grupo en la furgoneta, no puedo garantizar llegar a tiempo a la boda. 2200 kilómetros no se pueden hacer sin parar a dormir.

Vista la situación, tendré que volver en avión, probablemente desde Venecia. Una opción es ir a Barcelona el dia 21 y después coger un tren o un autobus a Asturias. La otra es coger un avión a Londres y después otro a Ranón o a Santiago. Menos mal que existen Easyjet y Ryanair, al menos el viaje no me va a costar un ojo de la cara.

He sacado fotos nuevas a mi colección de dispensadores de PEZ. A ver si me dá tiempo a cambiar las antiguas. Con los últimos que me han mandado de USA voy por los 160.

Llangres - Esnalar

Esta será probablemente la portada del nuevo CD de Llangres. La imagen no está a la calidad verdadera, por supuesto.

Se admiten comentarios (de hecho interesan mucho), pero el as de picas en la chaqueta de Viriu ni tocarlo, que está que se sale.

Oink

El pasado Martes han puesto un link a mi página web en Oink!
Oink! es uno de los mejores weblogs que conozco, con enlaces diarios a páginad curiosas. Uno de los dos webmasters debe ser la única persona aparte de mi que colecciona dispensadores de caramelos PEZ. Tengo que decir que a su lado soy sólo un aprendiz. Él tiene una colección de 300 diferentes, yo voy por los 160.

Lo sé, somos unos frikis.

El diseño del libreto del CD de Llangres está más o menos terminado. A ver si pongo una imagen de la portada aquí esta tarde o mañana. También han confirmado más fechas en Italia este verano.

Carás

Me preguntaron en los comentarios por Carás. Respondo aquí porque (esperemos) es posible que interese a más gente.

Carás es un proyecto de Humberto Llera Carás, cantautor originario de Piloña y residente en Oviedo desde hace años. Hace ya algo más de dos años hicimos un repertorio a partir de sus propios temas a los que dimos un aire algo más folk. En el verano del 2003 hicimos una serie de conciertos en pubs y circuitos de musica en la calle y parece que a la gente le gustó. A raiz de esos conciertos, Humberto se planteó grabar un CD ("Colores, Olores, Ruidos"), que está casi terminado y con suerte saldrá pronto.

El disco está grabado por:

Humberto LL. Carás: guitarras, piano, voz principal y composición de todos los temas

Horacio A.García: bajo

Senén Fernández: batería

Pepín de Muñalén: flautas, whistles

Alberto Ablanedo: bouzouki

Daniel Alvarez: gaita irlandesa

Marga Lorences: Acordeón

Dolfu R. Fernández: violín

Gonzalo Laseras: guitarras

Tito Dávila: hammond

El directo según los últimos ensayos será:

Humberto LL. Carás: voz, guitarra

Daniel Jiménez: bajo

Rubén Alvarez: guitarra eléctrica

Senén Fernández: batería

Pepín de Muñalén: flautas, whistles

Alberto Ablanedo: bouzouki, whistle

Supongo que los músicos variarán según el directo. Humberto se está planteando la posibilidad de hacer conciertos en solitario, como pequeña banda acústica (Humberto, Pepín, yo), banda "eléctrica" (Humberto, Senén, Rubén, Daniel y quizá Pepín) o banda completa (todos) según la ocasión y el lugar.

El directo suena más eléctrico de lo que en un principio había pensado, pero puede ser bastante potente. Este fin de semana se dán los toques finales del CD en Madrid.

Harriet Bartlett en el Centro Cultural Cajastur de Oviedo

El concierto del pasado miércoles fue exactamente lo que esperaba. Muy interesante, todo muy bien ejecutado. Lo que no podía faltar eran los comentarios graciosos de Ed Boyd. Boyd estudió filología española y habla un castellano casi perfecto. Así puede aprovechar para quedarse con el público un poquillo y con sus compañeros bastante más. Un momento memorable fue cuando hizo a Harriet presentar una de las canciones en inglés para después traducir el título como "Yo quiero ser torero". Preguntaba alguien al final del concierto si se habría metido algo en vena, pero yo sé que ése es su estado natural.

Conciertos de Llangres

Se van perfilando ya algunas fechas de conciertos para el verano.

Llangres:
-23 Junio, Corvera (Asturias), noche de San Juan
-24 Junio, San Fernando de Henares (Madrid), festival Folksticio
-26 Junio, León (junto a Flook y Carlos Nuñez, creo)
-14 Julio, Verona (Italia)
-29 Julio, Figueras (Asturias)
-18 Agosto, Tapia de Casariego (Asturias)

El CD de Llangres está mezclado y masterizado. Están dando los últimos toques al diseño, por lo que con suerte estará en las tiendas en un mes o así.

El CD de Carás saldrá también en los próximos meses (posiblemente Junio, quizá antes), y habrá un concierto de presentación por esas fechas. Es un proyecto más que interesante y hay gente que lo ha comparado con El Sueño de Morfeo. Para mí no tienen nada que ver. Si hacemos paralelismos, el Sueño de Morfeo serían The Corrs y Carás sería Dougie MacLean.

Me han comentado que el CD de Corquiéu está ya en proceso de duplicación y estará en la calle dentro de nada.

Los nombres de los temas

"If you know the names of all the tunes, then you don't know enough tunes"

Viene a traducirse por "Si conoces el nombre de todos los temas, entonces no sabes suficientes". Es una cita anónima que leí en el encabezamiento de una tienda online de CDs. La encuentro una frase muy cierta y cada día conozco más gente dentro del mundillo de la música tradicional que piensa igual. Para qué vamos a "perder" capacidad de almacenamiento cerebral aprendiéndo nombres cuando la podemos ocupar con más melodías. Algunos nombres se quedan solos, pero la mayoría no.

Es más, muchas veces identificamos los temas con el CD donde los escuchamos por primera vez, con su autor o simplemente con el tema que solemos tocar antes o después en las sesiones. Es medianamente famosa la lista que lleva a veces Elías García a las sesiones. Cientos de temas agrupados por tipos y por tonos. De esos temas, aproximadamente el 2% tiene título, el resto están escritos con pequeñas referencias que hacen que la lista sea absolutamente personal. Pueden ser "Mazurcas en Re y Sol de Altan", "jiga que empiza en Sol, pero está en La" o incluso "tema 3 del disco X". Los nombres no son indispensables...

Cada uno tiene su forma de acordarse de los temas. Ahora sólo queda hacer temas que merezcan la pena ser recordados.

Bartlett

He decidido que no voy a escribir nada extenso sobre el CD Eyes Wide Open de la acordeonista escocesa Harriet Bartlett, a pesar del concierto que dará mañana en Oviedo. Cuando haga comentarios de CDs quiero que sean en el plan más positivo posible. No es que este CD sea malo, en absoluto, sino que se nota hasta cierto punto que es un primer CD y que Bartlett es muy joven todavía. Los temas están muy bien tocados y arreglados, lo que me parece más flojo es la elección de temas. La mayoría son temas bastante conocidos y bastante trayados (Music for a Found Harmonium, Culloden's Harvest, Crazyman Michael, Jean's Reel...). Todo muy correcto, pero nada nuevo que aportar.

Supongo que lo que faltan son unos añitos de experiencia y que el segundo CD que haga estará a años luz de este y será bastante más original. De todos modos es un CD interesante, pero yo recomendaría antes a Sandy Brechin o a Alan Kelly, que son unos máquinas también. La verdad es que si a esa edad yo hubiera hecho un CD en solitario y hubiera quedado así, estaría muy satisfecho.

Sí que escribiré algo después del concierto, por supuesto.

No estuve en el concierto de N'Arba y Mugar en la Folixa de Mieres. Hay que saber cuando parar. Me hubiera gustado ir, pero cogí bastante frío en el de Solas y opté por quedarme en casita para estar en forma durante la semana. Si alguien estuvo y quiere comentar algo, que deje un comentario.

Estoy ponderando si me compro un iPod o no. Necesito algo transportable que me permita llevar más de 2 o 3 CDs. Ahora uso un reproductor de mp3 de 256 megas, pero como tengo poco tiempo libre entre semana a veces me paso días con los mismos temas metidos. Un iPod de 10 gigas o similar me permitiría llevar cantidades ingentes de música y no tener que preocuparme de cambiarla cada poco. Si álguien tiene experiencia con iPods, agradezco consejos.

Solas en directo

Solas en directo. Mieres, 15 Abril de 2005.

A pesar de la lluvia (no paró de caer en todo el día) y de la ingente cantidad de sidra que tomaron ayer por la tarde, Solas dió un pedazo de concierto impresionante en Mieres.

No fue exactamente lo que me esperaba, quizá porque creía que iban a hacer algo más parecido a los CDs, con bajo y batería en directo. En vez de eso, dieron un concierto en plan más tradicional, con mas sets de jigas y reels que temas "contemporaneos". Y yo, por supuesto, quedé encantado.

Repasaron temas de los últimos CDs, pero tampoco machacaron el último, como suelen hacer los grupos que presentan disco. Del último CD tocaron The Silver Dagger, Hannover Reel, The Coconut Dog y On a Sea of Fleur de Lis, que yo recuerde. Tocaron otros temas más antiguos, como Pastures of Plenty, y también hicieron un set del CD de Winnifred Horan en solitario y otro del de McAulay (creo, ese no lo he oido). Además de esto, algunos temas tradicionales que no están en ninguno de los CDs, que siempre se agradecen.

Si soy capaz de encontrar tiempo para escuchar el CD de Harriet Bartlett un par de veces más, pondré algo sobre él antes del concierto del Miércoles.

Temas de autor

Uno de los asuntos que me da vueltas por la cabeza estos días es que parece que los temas compuestos en estilo tradicional en Asturias (y de paso en Galicia) no tienen la longevidad que pueden tener otros en Escocia e Irlanda.

Me explico. Salvo unas pocas excepciones, nadie graba temas instrumentales de otros autores de la misma zona. Podemos escuchar bastantes CDs escoceses o irlandeses con temas de Gordon Duncan (Andy Recwick's Ferret, Pressed for Time, Famous Baravan), Michael McGoldrick (Trip to Hervés), Charlie Mckerron (the 70th year, Bulgarian Red) por ejemplo, o de gente como Gerry O'Connor, Mairtin O'Connor, John McCusker, Cathal Hayden, Liz Carroll... Hay un montón de temas modernos que se han hecho bastante populares y que bastantes grupos tocan.

En Asturias no pasa lo mismo. Parece que tenemos miedo a que otros se hagan más populares que nosotros si grabamos sus temas, o algo así. Y en Galicia parece que pasa lo mismo, a pesar de que no conozco tanto la situación, pero por las grabaciones que escucho parece que es lo mismo. Quitando un par de excepciones (temas de Pepe Vaamonde que toca Susana Seivane, O Son Do Ar de Bieito Romero y cosas así) nadie graba melodías de otros.

A pesar de que la producción de temas por aquí es bastante menor en cantidad que lo que se puede hacer en Irlanda o en Escocia, no creo que la calidad sea mucho menor. Ni si quiera creo que la calidad sea menor.

Quizá es que me he acostumbrado a escuchar demasiados CDs y siempre me sorprende escuchar un tema que ya conozco interpretado de maneras diferentes. Lo cierto es que no me importaría en absoluto ver temas de otros en CDs. Hay un montón de temas originales que con escuchar una versión no basta. Yo quiero más.

De hecho, en el segundo CD de Llangres al menos hay un tema de los que yo digo. "El Paso del Eo" de Joaquín D. Méndez, que mucha gente conocerá porque salió en el recopilatorio "Naciones Celtas" tocado por Boides, es el principio de uno de los sets. En menor medida también hay una versión del arreglo que hizo Pepín de Muñalén del Cariau Llanisco, que ya habíamos grabado en Bron. Esperemos que salga bien acreditado en el CD. Lo bueno de esto es que la idea de grabar estos temas no partió de mí.

A ver si otros se animan.

CDs (2): Solas - Waiting for an Echo

Antes del concierto de Solas en Mieres el Viernes que viene quería dejar por escrito algo sobre el CD que vienen a presentar. Waiting for an Echo se presentó en Febrero de este año. Solas son Mick McAuley (acordeones, voz), Winnifred Horan (violín), Eamonn McElholm (guitarra, teclados, voz), Deirdre Scanlan (voz) y Seamus Egan (de todo)

El CD comienza con un set de melodías al estilo de los del CD anterior, el primero de ellos con Egan tocando melodía en la guitarra como si fuese un banjo. Buen comienzo. El segundo es una canción tradicional tranquila y el tercero un set de Polkas tradicionales que sinceramente yo no esperaba, pues creía que escogerían melodías nuevas antes de ir a temas tradicionales conocidos. De todos modos es un buen detalle.

Sigue On a Sea of Fleur de Lis, de Richard Shindell, que es para mi uno de los mejores temas del CD junto al tema Lowground, de McElholm. Ambos siguen el estilo de los temas cantados de los dos trabajos anteriores, con relativamente pocos retazos de música tradicional irlandesa. De hecho, Lowground está más arraigado en la música americana que en la irlandesa, pero la fuerza que tiene hace que no sea importante de dónde sea. La buena música es buena música en todos los sitios.

Coconut Dog / Morning Dew es otro tema de los que merecen la pena, juntando una melodía de Egan con una variación de un tema típicamente irlandés. en el CD hay también 2 temas instrumentales lentos, Mi Pequeña Estrella y Doireann's Waltz, y un set de jigas a medio tiempo.

El tema mas curioso del CD es The Ballerina Jig, que la primera vez que lo excuché me pareció sacado directamente de un CD de Berrogüetto. En el colaboran Carlos Nuñez y Pancho Alvarez, o sea que mi impresión no iba muy desencaminada, sólo tendría que haberme ido un poco más atrás, a Matto Congrio. Un tema precioso, a pesar de que no le tengo ningún amor especial a Núñez (a Pancho sí). Los 6 temas cantados se completan con Erin, cantada por el acordeonista, y The Ploughman, que ya hubiera cubierto la ex-Solas Karan Casey en uno de sus cds en solitario.

Este CD continua con la evolución de Solas. Si alguien espera que vuelvan a ser como en los dos o tres primeros cds me parece que se va a llevar un chasco. Este es uno de esos trabajos que no se pueden juzgar habiéndolo escuchado sólo una vez. Mejora con cada vez que se escucha.

Es interesante la forma en que se grabó el cd. Me encanta el concepto acuñado por Egan, "guerrilla recording", refiriéndose a que grabaron donde y cuando pudieron, con un Mac G4. Grabaron hasta en los camerinos de los conciertos y en habitaciones de hotel.

Ahora sólo queda esperar ansiosamente al directo.

Concierto en beneficio de Quique Almendros

EL 26 de Mayo en el Teatro Principal de Burgos tendrá lugar un concierto en beneficio de Quique Almendros. Participará La Musgaña con invitados como Pancho Alvarez, Kepa Junquera y Carlos Nuñez.

Quique Almendros, miembro de la Musgaña, sufrió un derrame cerebral el pasado 13 de Agosto de 2004 durante una prueba de sonido en Cardedeu (Barcelona). El 10 de Febrero de este año fue admitido en el Instituto de Neurorreabilitación Guttmann de Barcelona. El dinero que se recaude en este concierto irá íntegramente destinado a sufragar los gastos de la rehabilitación.

Parece ser que las cosas van viento en popa para el concierto y que es posible que se haga una segunda fecha.

Yo coincidí con Quique un mes antes, en Julio de 2004, en Sendim (Portugal) y al día siguiente en Alcañices (Zamora). También guardo un grato recuerdo de Quique tocando la Muñera de Casu con gaita de fole zamorana en un concierto junto a Flook, Veillon y Andreas Monori que tuve la oportunidad de ver en Londres, mientras estaba estudiando allí.

Conciertazo

Como era de esperar, Jean-Michel Veillon y Jamie McMenemy dieron ayer un conciertazo espectacular en Mieres. Repasaron temas antiguos de Kornog como "The Demon Lover", "Bonnie Jean Cameron" o "The Cruel Brother" y fueron pasando por gran parte de los distintos estilos de temas bretones, escoceses e irlandeses, con una incursión en la música de los Balcanes. Fueron casi dos horas de concierto amenizadas por explicaciones que, a pesar de la barrera idiomática (ambos hablaron en inglés), consiguieron llegar al público.

También hay que decir que se adaptan a la zona bastante bien. En un momento dado, McMenemy estaba afinando el bouzouki y Veillon le dice en un perfecto castellano "Venga, hombre".

Veillon sigue siendo un animal. Aparte de ser capaz de tocar a toda velocidad todo lo que le echen, se las arregla para dar sentido a todas y cada una de las notas que salen de la flauta. Y de paso también se las arregla para hacer variaciones en todas las vueltas de las melodías.

Anécdota interesante: McMenemy cuenta la historia de la canción "The Demon Lover", básicamente el antiguo amante de una mujer que vuelve despues de 7 años y se encuentra con que está casada con un Lord escocés. Le propone fugarse con él y ella acepta, viendo que tiene varios barcos en la cosa (por el interés...). El amante es en realidad el diablo, que destruye el barco en el que se montan y la mujer muere (pedazo de historia moralizante, si te fugas de tu cónyuge, el diablo destrozará tu barco). Cuando McMenemy está contando que el diablo destruye el barco dice "el diablo se hace gigante y entonces, golpe de kárate y el barco se hunde". Con lo del "karate chop" (inglés vernáculo) yo me partí el eje, pero no estoy seguro de que mucha gente lo cogiera...

Como conocí a ambos en visitas anteriores fui a saludarles y a intentar poner al dia a Veillon sobre la condición de Enrique Almendros de la Musgaña (aunque al final sabía casi lo mismo que yo) y parecían un poco preocupados porque creían que el concierto se les había hecho largo a la gente. Sinceramente, creo que todos los que allí estábamos hubiéramos seguido escuchándoles gustosos durante 4 o 5 horas más.

Mucho trabajo...

Estos días no tengo mucho tiempo para escribir aquí, a ver si pongo algo decente este fin de semana.

Mañana es el primer concierto de McMenemy y Veillon, en Mieres a las 20:00.

Estoy escuchando el nuevo CD de Solas, Waiting for an Echo, estos días para tener controlados los temas antes del concierto en la Folixa na Primavera de Mieres la semana que viene. Es muy en la linea del anterior. Escribiré sobre él cuando lo haya escuchado dos o tres veces más.

Cambios en el curso Veillon / McMenemy

Según la publicidad que han hecho del curso de Veillon/McMenemy y la información que tenía yo antes, el lugar del curso era el Antiguo Instituto de Gijón. Parece que ahora lo han cambiado al museo de la gaita, también en Gijón.

Curso de Jean-Michel Veillon y Jamie McMenemy

Veillon y McMenemy

Curso / Taller con Jean-Michel Veillon (flauta) y Jamie McMenemy (bouzouki)
Dia 9 de Abril
Horario: Mañana 12-14 Tarde 16-18
Lugar: Museo de la Gaita, Gijón
Precio: 10€ por persona
Matricula: Llamando al 985 18 29 64 (museo de la gaita). Plazas limitadas (5 en cada curso).

El mismo día del taller darán un concierto en el centro municipal del Coto a las 20:00, el día anterior en el centro cultural Cajastur de Mieres.

El nombre del blog

El nombre que le he puesto al blog creo recordar que se le ocurrió a Luciano (el hermano de Pepín de Muñalén, el flautista) hablando sobre nombres de grupos. Es un nombre curioso y fácil de recordar. Lo del Si bemol se lo añadí yo, por eso de las gaitas... No tiene ningún tipo de historia ni de significado extra. Cada uno que piense lo que quiera.

Por cierto, acabo de ver que el Rincón Folki ya no está online. ¿Volveremos a verlo algún día?

CDs (1): Sunhoney - November

Este es uno cd los CDs que más me ha llamado la atención últimamente,



Aidan O'Rourke (violín), Fergus MacKenzie (piano, percusión, batería, programaciones), Alyth McCormack (voz), Kevin MacKenzie (guitarras), Donald Hay (percusiones) and Quee MacArthur (bajo eléctrico). Vertical Records.

Sunhoney es un grupo bastante particular con gente de mucha experiencia en el mundillo del folk (O'Rourke en Blazin' Fiddles o Tabache, MacArthur con Shooglenifty, los dos MacKenzies con Simon Thoumire y la cantante Alyth McCormack tiene un cd en solitario "An Lomall - The Edge" en la misma compañía del que espero hablar en otro momento). Hacen lo que de verdad podemos llamar fusión de melodías en el estilo tradicional con programaciones y música electrónica. Sin llegar a los extremos de un Martyn Bennett (DEP) o Afro-Celts, sí que se acercan a veces a lo que por ahí llaman Chillout. Los temas cantados están en inglés, a pesar de que McCormack nos tiene acostumbrados a cantar en gaélico escocés, y escritos por ella misma o por MacArthur. Los instrumentales llegan de la mano de O'Rourke, que se las arregla para crear un montón de buenas melodías que se te meten en la cabeza y se niegan a salir.

Sinceramente, no estoy seguro de que los temas del CD los puedan realizar en directo tal y como están en él (vamos, no creo que O'Rourke, sea tan bueno como sea, pueda tocar dos o más violines a la vez), pero desde luego que tiene que ser un directo muy interesante. Ahora sólo queda que a alguien se le ocurra traerlos por aquí.

Día Uno.

El photoshop vale para hacer muchas tonterías.

Con un poco de suerte, éste será el lugar para hacer comentarios sobre el mundillo de la música folk/celta en plan positivo. Hay varios foros en los que parece que la gente sólo se dedica a hacer crítica destructiva. Desde aquí, de momento, iré dejando mis ideas, anécdotas y comentarios sobre todo lo que pasa por aquí. Cds nuevos, conciertos, cursos y cosas así.

La idea verdadera es hacer un website aparte sobre todo lo que tenga que ver con la música tradicional / folk / celta o como queráis llamarla. Aún no he decidido el nombre de la página, pero quiero que sea algo sencillo y significativo para contratar un .com. Mi idea era algo así como tradfolk.com, pero el dominio no está disponible.

De momento estoy trabajando en el diseño y recopilando material. Con los conciertos de los próximos días espero poder entrevistar a bastante gente para que cuando el website se abra tenga bastantes cosillas con las que entretenerse. Mientras tanto, encontraréis cosillas aquí.

Dejadme ideas en los comentarios si os apetece.