200 Cds: 196 Vau Cureñas

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Naheba - Vau Cureñas

Ver comentario realizado en Marzo de 2009

200 Cds: 197 Bilbao 00:00h

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Kepa Junkera - Bibao 00:00h

Bilbao 00:00h (o Bilbao Hora Cero) es uno de los discos que "puso de moda" el formato de disco de artista con invitados al que también se apuntaron gente como Carlos Núñez, Tejedor, Skyedance y unos cuantos más. El formato da para coas buenas y malas, ya que se corre el peligro de en cierta manera diluir la personalidad del artista o hacer un cd que sea difícil de llevar al directo, pero también ha dado buenos resultados.

Este cd doble del acordeonista vasco Kepa Junkera sirvió para ponerle a la cabeza del mundillo folk en la Península Ibérica (si no lo estaba ya antes), creando un trabajo largo e interesante que se adapta a los estilos músicales de una verdadera pléyade de invitados.

Y menuda lista de invitados que figuran en el Cd: La Bottine Souriante, Hedningarna, Carlos Nuñez, Phil Cunningham, Dulce Pontes, Justin Vali, Pedro Guerra, Paddy Moloney, Liam O'Flynn, Alasdair Fraser, Benito Lertxundi, Oskorri, Bela Fleck y Mairtin O'Connor. Ahí es nada.

El disco tiene un montón de temas interesantes como Arin Quebec, con la Bottine Souriante, Gaztelugatxeko Martxa, un tema efectivo al que más adelante los miembros de La Bottine Souriante le hicieron un acompañamiento armónico aún más interesante que el de este cd, Del Hierro a Madagascar, temazo con Pedro Guerra o el sencillo y pegadizo Bok-Espok con Hedningarna.

De muestra, Fali-Faly, con un desfile de músicos tremendo.

Presentación del CD de Tomás de la Güeria en TPA.

El Domingo día 4 de Octubre se presenta en la Casa de Cultura de Mieres el CD grabado por el acordeonista Tomás de La Güeria, publicado dentro de la serie "Fontes Sonores de la Música Tradicional Asturiana". El acto es a las 7 de la tarde y la entrada es libre hasta completar el aforo, con el atractivo añadido de que va a ser emitido por la TPA esa misma noche a las 10.

La presentación será un evento importante en el que diferentes acordeonistas asturianos (todos ellos intérpretes de acordeón diatónico) van a tocar parte del repertorio de Tomás, en pequeñas formaciones. Entre otros se cuenta con la presencia de Xuan Nel Expósito (Felpeyu), David Varela (La Bandina), Miguel A. Fernández (Gatos del Fornu), Javier Tejedor, Rodrigo Fernández (Verdasca), Nel (La Curuxa) y Kiko (Patriband Folk Orl.lestra), que estarán acompañados por otros músicos.

La velada será presentada por Xosé Ambás y se hará un homenaje con la familia de Tomás, poniendo también un fragmento del programa de Camín de Cantares protagonizado por él.

200 Cds: 198 Sult, spirit of the Music

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Varios - Sult, Spirit of the Music

En esta lista no hay ninguno de esos típicos cds de "Various Artists" como Naciones Celtas o similares, pero sí que hay varios cds en los que el elenco de músicos que participan es especialmente envidiable.

Sult, Spirit of The Music es un cd con temas extraídos de la serie de TV del mismo nombre, creada en 1996 para las primeras emisiones de un entonces nuevo canal de TV en Irlanda. Con Donal Lunny a la cabeza y una house band compuesta por Pat Crowley (teclados), Maire Breatnach (violín), Noel Bridgeman (percusiones) y Stephen Cooney (guitarras), el programa tenía un estilo parecido a lo que después fueron las Highland Sessions, aunque centrándose más en los artistas individuales.



Por el programa pasaron grandes figuras del mundo de la música tradicional irlandesa moderna, además de otros grandes artistas irlandeses que en ocasiones han tocado el tema de forma más o menos tangencial como Van Morrison, Brian Kennedy o Mark Knopfler (que no es irlandés, ya lo sé). El disco es una pequeña muestra de lo que pasó por la serie. Habiendo visto sólo un programa y algún que otro vídeo extra por Youtube, se queda uno con ganas de ver bastante más.

Además de las "supercolaboraciones" de superfamosos como Van Morrison, Maire Brennan, Mark Knopfler o Paul Brady (con una estupenda versión de The Rocks of Bawn) podemos escuchar a Nomos, Mairtin O'Connor, Stephen Cooney y Seamus Begley (con uno de esos sets tradicionales de Slides/polkas que tanto les gustaban), John McSherry, Matt Molloy, Iarla O'Lionard, Sharon Shannon, Liam O´Flynn o John Spillane, cada uno haciendo lo suyo pero todo unificado al estilo Donal Lunny. Excelente.

Folk Bizarro (87): Otro Gaitero Esquiador

Esta vez desde Nueva Zelanda. ¡¡¡¡Se reproducen!!!!

El Cancioneiro d'Alonso

El pasado viernes, unos cuantos músicos hicimos el viaje hasta A Caridá para asistir y participar en la presentación del Cancioneiro d'Alonso, un libro con fotografías de cientos de partituras encontradas en la parroquia de Miudes, concejo del Franco, muchas de ellas obra de Francisco Alonso y fechadas, en algunos casos, hasta en 1867. El libro, además de las partituras (recopiladas por Orlando Escobar) y la historia de la Orquesta Alonso (por Martín de Villar), incluye pequeños textos de Héctor Braga, Xosé Ambás y de un servidor. Las partituras no son exactamente un cancionero tradicional, pero muestran perfectamente los cambios en el gusto musical del público a lo largo de la primera mitad del siglo XX. Hablaremos de él en breve.

La idea de la presentación era comenzar a resucitar esa música que aparece en el libro y estar ahí para ver a los miembros de la Orquesta Osnola, reunidos para la ocasión. Para ello preparamos previamente unos cuantos temas sacados de las partituras y los montamos para tocarlos en pequeños grupos, tríos o así. La idea se fue pronto al traste porque no fuimos capaces a ponernos de acuerdo quién tocaba qué. La música era demasiado interesante.

La respuesta de la gente local fue increíble. Cuando llegamos al auditorio, horas antes de la presentación, quedaban 4 invitaciones sin entregar. A la hora de comenzar hubo docenas de personas que tuvieron que darse la vuelta porque sencillamente no cabían.

Orlando y Martín supieron ser informativos a la par que simpáticos a la hora de exponer la historia del libro y su música, incluyendo una mención para el Pollo Walter (increíble) que en esta ocasión se había quedado en casa, lamentablemente.

La parte musical del asunto comenzó con tres de los miembros de Mezá, los hermanos Miguel y Andrés Rodríguez Monteavaro (flauta y Gaita) y Roi Sampedro (guitarra), seguidos por parte de la gente de Cádaba. Después, los tres músicos de Tuenda interpretaron Palmeira, un tema de la zona, al no poder juntarse antes para preparar algo de la música del libro. Acto seguido nos juntamos en el escenario Pepín de Muñalén (flauta), Borja Baragaño (flauta), Dolfu R. Fernández (violín), Marga Lorences (acordeón), Daniel Lombas (percusión), Elías García (bouzouki) y yo (bouzouki) para tocar una serie de temas que pronto pasarán a ser parte del repertorio de algún grupo. Se nos quedó por el camino un vals bastante extraño que no fiumos capaces a armonizar de manera efectiva para la ocasión, pero todo llegará...

Para terminar, la Orquesta Osnola, que era lo que todos los locales esperaban oir. estamos hablando de un grupo histórico, con músicos de una media de edad bastante avanzada y con un concepto musical diferente de lo que podemos tener hoy en día, pero no por ello menos válido. Algunas personas en el público pudieron volver a ver y escuchar cosas que hacía años que no oían y otros, los más jóvenes, ver lo que les habían contado tantas veces.

Y al final, nos subimos todos al escenario para tocar un pasodoble comunal (y el Asturias Patria Querida, que si para mí tiene más connotación de canción de borrachera que de himno, hay a gente a la que le sigue emocionando). Y la fiesta siguió después.

Ciertamente, fue una noche curiosa y muy interesante desde el punto de vista musical. El la típica ocasión en la que podríamos hacer como otros y decir "El que no haya estado, que se j*d*", pero como no somos así de malos, procuraremos hacernos con el vídeo de la ocasión y ponerlo en esta página en breve.

200 Cds: 199 Strings & Things

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Niall O'Callanain - Strings & Things (2000)

Niall O'Callanain es un bouzoukista irlandés conocido por formar parte del grupo Deiseal junto a Cormac Breatnach y, por esta zona, por haber formado parte del conjunto de músicos irlandeses que colaboraron en la grabación del Basico de Revolver. O'Callanain siempre ha sido un nombre ligado a otras figuras y su carrera en solitario es más bien anecdótica, pero tiene esta pequeña joyita de cd.

En Strings & Things siempre hay montones de cosas pasando y, a pesar de que no es un cd difícil de escuchar, los arreglos son bastante complejos. Junto a Niall, que toca bouzoukis, guitarra,mandolina y bajo, aparecen Maire Breatnach (violín), Mairtin O'Connor (acordeón), Mario N'Goma (percusiones) y Kevin Shields (flauta y whistles).



El repertorio del cd es realmente ecléctico, desde el tema que abre, A Fond Millenium, que recuerda a la Irish Marche de Planxty, hasta sonoridades cercanas al jazz en Groove & Reel, con temas lentos, jigs, reels, polkas ( con una regrabación de una de las famosas polkas que tocaba en Deiseal) y hornpipes que sorprenden al no ceñirse especialmente a los canones tradicionales. Todos los temas están compuestos por O'Callanain.

Un cd difícil de encontrar. Hasta fue difícil encontrar una imágen de la portada por internet.

200 Cds: 200 Tropical Trad

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Declan Masterson - Tropical Trad. (1993)

Declan Masterson es bien conocido por haber formado parte de Moving Hearts y habercolaborado con Bono (U2), Patrick Street, Riverdance, Bill Whelan y montones más, pero el gaitero irlandés tiene también unos cuantos cds en solitario. Curiosamente, Masterson es uno de esos músicos a los que les gusta la música tranquila, perfecto para bandas sonoras, documentales y demás. El hombre toca fenomenal, pero sus cds son bastante soporíferos. Sin embargo, también hizo Tropical Trad, un mundo aparte.

En Tropical Trad (1993), Masterson hace lo posible para hacer lo que dice el título: Dar un aire tropical a temas tradicionales irlandeses. El resultado es bastante curioso y hay unos cuantos temas especialmente interesantes, entre los que se encuentra When You Go Home - The Caterpillar, bastante conocido por aquí por haber sido incluido en uno de los primeros recopilatorios de música folk.



The Caterpillar (la oruga) es una composición basada en el tema tradicional The Butterfly (la mariposa), bien conocido en la versión de la Bothy Band, por ejemplo. Hasta el título tiene gracia.

Masterson toca casi todos los instrumentos del cd (uilleann pipes, low whistle, bouzouki, teclados, programaciones, guitarra y percusiones), con colaboraciones puntuales de otros miembros de Moving Hearts: Keith Donald (saxo) y Noel Eccles (percusión), además de Frank Hogan (mandola).

AHFAMA (7): Beleño - D’una Misguina’l to Xeitu

Beleño: D’una Misguina’l to Xeitu (1987)

de Ofiusa, Sociedad Fonográfica Asturiana.

Fernando Largo: arpa
Xuan Prado: tin whistle
Frankie Delgado: bodhran
Javier Cervero: teclados
Javier Rojo:violín

Beleño es, sin ninguna duda, el grupo “mítico” de la historia del folk asturiano. Mítico tanto en el sentido cronológico (se deshizo hace ya muchos años) como musical, ya que muchas de las piezas de Beleño son de referencia obligada. En Beleño es donde se empieza a ver la tendencia hacia un estilo acústico puro en el folk asturiano y composiciones de Fernando Largo como Cau’l Chouzano o Pal Ximielgue la Xana han sido grabadas por multitud de artistas, tanto asturianos como de fuera.

• Beleño tiene, al igual que Trasgu, el arpa como uno de sus elementos identificativos. Después de su segundo trabajo no volveríamos a escuchar grabaciones con arpa hasta el Tamos Fartos de Lliberdón.
• Beleño sí que ha conseguido dejarnos unos cuantos ejemplos de música atemporal, incluyendo temas como L’Estecheiru, P’al Ximielgue la Xana o el que nos ocupa.
• D’una Misguina’l to Xeitu es una de las muchas composiciones originales del grupo, que componían aproximadamente el 50% del repertorio. El resto estaba compuesto por temas tradicionales. El tema bebe mucho más de fuentes del Arco Atlántico que de la música tradicional Asturiana.
• En Ofiusa, el segundo cd del grupo, se notan claramente dos tendencias dentro del grupo: Una más tradicional encabezada por Fernando Largo y otra más experimental de la mano de Cervero. El grupo se deshizo finalmente al no poder llevar ambas partes en una misma dirección. Si colocamos los temas del cd en otro orden podríamos incluso pensar que estamos escuchando dos trabajos diferentes.
• Tras Beleño, Javier Rojo entrará en Boides, Frankie Delgado se pondrá detrás del pub Ca Beleño y Fernando Largo detrás de la barra de la Cadorna, además de seguir haciendo música de manera relativamente poco fructífera a nivel comercial. Xuan Prado se convertirá años después en manager del grupo Llangres.
• Discografía de Beleño: Na Ca’l Fuau (1985) Ofiusa (1987)
• Escuchas comparadas recomendables: Na Ca’l Fuau (Na Ca’l Fuau) – The Terror Time (Tannahill Weavers – IV)
  

Selección 200 cds Folkenlared: Introducción

Soy un fan de hacer listas. Las listas y los rankings no son fiables, no son objetivos y dependen excesivamente de la persona que los hace. Muchas veces dan una visión excesivamente particular de la realidad de una sola persona. Pero son divertidas y a veces sirven para descubrir cosas nuevas.

Después de buscar extensivamente por internet me di cuenta que no hay muchos artículos de este estilo sobre música folk. Podemos encontrar "Los 100 mejores libros de recetas" o "las 50 playas más limpias", pero no "mis 50 cds de folk preferidos". Así que desde aquí decidí hacer una selección de lo que pueden ser 200 de los cds más interesantes del mundo folk/celta.

Por supuesto, esto es una selección, no un intento de hacer un ranking numerado y simplemente refleja los gustos de una persona, pero puede resultar especialmente interesante a la hora de descubrir cosas nuevas que de otra forma probablemente no tendríamos oportunidad de mencionar.

En los próximos días (y serán bastantes) vamos a ir repasando y haciendo pequeños comentarios sobre algunos de los que podríamos considerar grandes ejemplos de buena música. Pero antes conviene conocer el proceso de selección relativamente particular que hemos seguido para elegir los cds.

• En primer ligar escribí una lista de 300 cds de 300 artistas diferentes. De esta forma hay sólo un cd de cada grupo o artista. En la lista hay un solo cd de, por ejemplo, Dervish o Llan de Cubel, pero es posible que el mismo artista aparezca varias veces en diferentes formatos (por ejemplo Tony McManus, en solitario y con Alasdair Fraser o Phil Cunningham consigo ismo o como parte de Silly Wizard).
• Esos 300 cds fueron escogidos casi a primera vista, sin tratar de profundizar mucho y usando la biblioteca sonora a la que tengo acceso. Es muy, muy posible (de hecho, es seguro) que me haya dejado cosas olvidadas que merecerían estar en esa lista perfectamente, pero he tomado esto como una muestra orientativa, no exhaustiva.
• No fui muy ortodoxo a la hora de escoger CDs. Si bien la mayoría de los cds son de música procedente de Irlanda, Escocia, Bretaña, Asturias y Galicia (en plan Naciones Celtas "típicas"), también hay cosas de muy diversas procedencias (Finlandia, Suecia, Pais Vasco, Cantabria, Portugal...). El denominador común de la lista es lo "celta", pero no se reduce del todo a ello.
• En la lista no hay ningún cd en el que yo haya participado, ni ninguno de grupos de los que formo o he formado parte, por aquello de la imparcialidad y esas cosas. No hay cds de Los Gatos del Fornu, Llangres, Brenga Astur, Tejedor ni los recopilatorios en los que he participado. Alguno de estos podría de otra manera estar en la lista.
  
• Los 300 títulos los escribí en 300 pequeñas tarjetas, que fueron puestas en un recipiente para mezclarlas. A partír de ahí fui sacando tarjetas de 3 en tres. De cada tres escogí los dos CDs que más me gustaban y eliminé uno. De esta forma y dependiendo un poco de la suerte, tenemos 200 cds elegidos. Algunos de los eliminados son objetivamente mejores que los que quedan en la lista, pero eso da lugar a que sea algo más variada y a que aparezcan cds un poco menos evidentes. Sin embargo, también hace que se eliminen cosas muy interesantes.
• Los 200 cds restantes se ordenaron siguiendo un sistema relativamente complejo, sacando los papeles de 8 en 8 y ordenándolos de "más interesante" a "menos interesante" (conste que a estas alturas ya considero a todos los cds como interesantes...). Después cada uno de los grupos fueron partidos en dos usando el mismo criterio, de forma que quedaron 16 grupos ordenados por interés. De esta forma tenía pequeños grupos de títulos que son más fáciles de jerarquizar que un gran grupo. No es muy realista pero es práctico y encaja con el espíritu de la actividad.
• Si habéis entendido el punto anterior tenéis una capacidad de razonamiento abstracto muy buena :-)

A partir de mañana podréis ir viendo poco a poco, intercalados con el resto de los contenidos de la página, los distintos escalones de la lista con algunas muestras de audio y pequeños comentarios. Con un poco de suerte, una vez que hayamos terminado con los 200, todo el mundo habrá descubierto algo nuevo o recordado cosas que podría haber olvidado.

Camín de Cantares vuelve en Octubre

Desde el equipo de Camín de Cantares nos llega información sobre la nueva temporada del programa.

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Camín de Cantares vuelve con otra temporada de trece capítulos impresionantes en el primer sábado de octubre si no hay novedad.

Estamos muy contentos de llevar ya seis temporadas con el programa. Se hizo así un trabajo histórico para la música asturiana y todos los asturianos podemos presumir de tener un impresionante archivo de nuestra música tradicional en una televisión pública, poniendo todos los materiales a disposición de todo el mundo.

Esta sexta temporada será igual de interesante que las anteriores, con un repaso a toda la geografía asturiana, pero con una importante novedad: vamos tener tres programas dedicados a nuestros hermanos leoneses y un programa dedicado a nuestros hermanos sanabreses de Zamora. Este es un paso histórico, dando a conocer a todos los asturianos la realidad cultural que compartimos con nuestros vecinos del sur de la cordillera.

En esta temporada habrá gaiteros, pandereteras, temáticas religiosas, concejos que aún no han salido en el programa y vamos a sentirnos identificados con el habla y la música del territorio leonés.

Las reelaboraciones seguirán tirando de los músicos asturianos. Apaecerán caras nuevas y otras repetidas, pero siempre con el espíritu de las temporadas anteriores a la hora de reelaborar nuestro repertorio tradicional.

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Camín de Cantares vuelve con otra temporada de trece capítulos impresionantes pal primer sábado d'ochobre se nun hai novedá.

Tamos mui contentos de llevar ya seis temporaes, fízose así un trabayu hestóricu pa la música asturiana y tolos asturianos podemos presumir de tener un impresionante archivu de la nuesa música tradicional nuna televisión pública poniendo tolos materiales a disposición de tol mundu.

Esta sexta temporada será igual d'interesante que les otres con un repasu a tola xeografía asturiana, pero con una importante novedá: vamos tener tres programes dedicaos a los nuesos harmanos llioneses y un programa dedicáu a los nuesos harmanos sanabreses de Zamora. Esti ye un pasu hestóricu, dando a conocer a tolos asturianos la realidá cultural que compartimos colos nuesos vecinos del sur de la cordalera.

N'esta temporada habrá gaiteros, pandereteres, temátiques relixoses, conceyos qu'inda nun salieren nel programa y vamos sentinos identificaos cola fala y la música del territoriu lleonés. Les reellaboraciones seguirán tirando de los músicos asturianos. Apaecerán cares nueves y otres repeties pero siempre col espíritu de les temporaes anteriores a la hora de reellaborar el nuesu repertoriu tradicional.

Folk Bizarro (86): Gaitero Volador

Ya no queda mucho sin probar...

Videos Transatlantic Sessions 4 Ep.1

Actualización 17.09: Los vídeos ya no están disponibles. Es posible que hayan contactado con el usuario que los subió para que los retire, pues tienen previsto publicar la serie en DVD al poco de que termine la emisión. Trataremos de subir los vídeos de otra forma.

Breves

Dos artículos muy interesantes en torno a la industria discográfica. El primero resume la "crisis" musical desde un punto de vista más realista y el segundo presenta la realidad de la gran mayoría de los músicos de la Península. Los músicos de folk salvamos un poco, pero el artículo es de gran interés.

Hablando de cosas más positivas, Kate Rusby dió a luz ayer por la mañana. La niña se llama Daisy Delia.

Lomax Geo Archive

El Lomax Geo Archive es un proyecto destinado a dar acceso al mayor número de personas a una enorme serie de grabaciones de campo realizadas por todo el mundo por Alan Lomax.

Las grabaciones fueron hechas desde 1946 hasta 1990 e incluyen trabajo de campo en lugares tan dispares como USA, Puerto Rico, República Dominicana, Bolivia, Marruecos, España, Francia, Gran Bretaña, Irlanda, Rumanía, Rusia, Azerbaijan...

Este proyecto es el perfecto reflejo de la labor recopilatoria de Alan Lomax. Con él podemos acceder y escuchar cientos de grabaciones. Es especialmente interesante para nosotros debido a la gran cantidad de grabaciones provenientes de la Península Ibérica, con una gran concentración de muestras de la música de Asturias, Galicia y el Pais Vasco.

Transatlantic Sessions 4

Hoy se emite el primer programa de las Transatlantic Sessions 4 en BBC 2 Scotland y el jueves que viene en BBC4.

La serie, en el mismo estilo de la anterior, se grabó en Marzo y está previsto que salga a la venta en DVD al poco tiempo de que termine su emisión. El lugar elegido esta vez fue Glenlyon House, en Aberfeldy, Perthshire, Escocia.

Investigando por ahí y preguntando a conocidos se pudo averiguar que, entre otros, aparecerán en la serie Jenna Reid, Jerry Douglas, Russ Varenberg, Aly Bain, Dan Timynski, Donald Shaw, Liam O'Maonlai, Allan McDonald, Julie Fowlis, Emily Smith, Donal Lunny, Allison Moorer, James Taylor, Bruce Molsky, James Graham, James MacKintosh, Phil Cunningham, Michael McGoldrick, Karen Matheson, Martha Wainwright, Rosanne Cash, Mairead ni Mhaonaigh y Ronan Browne.

Con que sea la mitad de interesante que la serie anterior hay motivos suficientes para no perdérsela.

Día de Asturias en Cudillero

Montar un concierto con ocho músicos en un grupo más una buena pila de invitados parece una tarea bastante difícil. Nada más lejos de la realidad. No es algo bastante difícil. Es algo extremadamente difícil. Y normalmente no por cuestiónes musicales, sino en aspectos organizativos.

En el aspecto musical, ya se sabía que se podía contar con toda la gente que estaba involucrada en el concierto de Tejedor con invitados para la celebración del día de Asturias 2009, el 8 de Septiembre. Cuando hablamos de gente como Duncan Chisholm, Nial Vallely, O+Hatz, Faltriqueira, Karan Casey y la banda de Gaitas de Lorient se puede uno despreocupar de la parte musical hasta cierto punto. Pero lo que pasa encima del escenario es a veces lo de menos. Si me pongo a contar entre horarios, equipo de sonido, furgonetas, viajes, ensayos, vuelos, hoteles, una grabación en audio y otra en vídeo (la TPA grabó el concierto con vistas a emitirlo en el futuro) la cosa se dispara. En estas ocasiones da gusto no ser el encargado de organizar el percal y de tener la sencilla misión de tocar.

La idea de los conciertos de este tipo siempre es que haya un poco de todo. Que todo el mundo tenga la oportunidad de participar y de dejar algo de su propia música en el escenario. Por eso, aunque el eje del concierto es el repertorio de Tejedor, hay siempre tiempo para hacer alguna pieza propia del repertorio de cada uno de los invitados. Me gusta este concepto. No se trata de "te traigo para que hagas mi música" sino más bien "vamos a hacer música juntos". Los que estamos acostumbrados a saquear impunemente el repertorio de otros músicos (para sesiones y demás) no valoramos esto demasiado, precisamente porque es normal para alguien como yo, pero es realmente un cambio importante, puede que para algunos de los músicos pero sobre todo para el público.

Y preparar todo esto necesita tiempo y ensayos. Y de eso no hubo mucho. Los invitados llegaron el día antes del concierto y casi sólo hubo tiempo de hacer los temas un par de veces. El fin de semana anterior al concierto habíamos dejado las bases de los temas claros con todos los miembros de la banda normal y el Lunes nos dedicamos a organizarlo todo musicalmente. Por la mañana metimos a una pequeña representación de la Banda de Gaitas de Lorient en el local de ensayos. Una gaita, una caja y cuatro bombardas en un local cerrado son una idea tremendamente mala, pero era necesario. Los músicos del Bagad An Orient incluso fueron capaces de prepararse sobre la marcha un tema que, debido a un fallo de comunicaciones, se había quedado en el tintero.

Después de la comida de ese día (sopa con garbanzos, pollo asado con patatas y brazo de gitano en el restaurante/chigre en al que habían llevado a cenar a Brad Pitt días antes. Buena comida casera) preparamos los temas con Karan Casey, Duncan Chisholm y Niall Vallely. A Chisholm le damos un buen susto al haber prearado la versión antigua del Gillies de Wolfstone, guitarreo incluido. Ignorantes que somos, no habíamos tenido la decencia de mirar cómo era la versión actual del grupo, menos cañeromacarrónicapero igual de memorable. En un momento de esos en los que se nota que el hombre está un poquito decepcionado pero que no quiere decir nada por miedo a echar por tierra el trabajo de los demás. Así todo, no hay problema y cambiamos la versión sin que él diga nada (de hecho, no se enteró hasta la prueba de sonido al día siguiente).

Hace 11 años o así, andaba yo por las calles de Londres con un walkman (si, con cassettes) escuchando temas cantados por Karan Casey en los primeros cds de Solas, justo a la vez que ponía mis manos sobre mi primer bouzouki. Ahora estaba en un local de ensayos acompañándola. Karan se gira al escuchar un dibujo que hago con el bouzouki entre estrofa y estrofa, me mira y dice "Lovely!"... A veces, es bonito mirar atrás y ver lo que se ha avanzado con el tiempo.

El día del concierto es largo. Las pruebas de sonido comienzan poco después de las 3 de la tarde y terminan casi a las 8 y nos sirven también un poco como pequeño ensayo general. Aprovechamos también para pasar por encima de alguno de los temas que hacemos con Faltriqueira y con O+Hatz. Como no es la primera vez que nos subimos a un escenario con ellos, las cosas van bien. En los momentos en los que no hace falta estar en el escenario se aprovecha para charlar con todos los que van viniendo, poniéndose al día de la vida de los demás.

Después, cena-espicha con todo el mundo y más cháchara, incluyendo a la segunda generación de Tejedor, que se pasean y juegan con globos.

A las 22 horas, concierto. Dos horas seguidas de música sin muchas presentaciones, porque si no no da tiempo a tocar todo el repertorio previsto. Los invitados se van sucediendo poco a poco y el poquito de tensión que hay en el arie debido a la magnitud de la historia se va en seguida. Niall Vallely toca como una locomotora, O+HATZ hacen un solo con tubos que es digno de ver, la Bagad cumple con creces y consiguen no dejarme sordo (tenía todas las bombardas justo al lado). Las cosas van bien y terminamos el concierto un par de minutos antes de que empiecen los fuegos artificiales.

Después, otro rato para charlar antes de irse a seguir con la fiesta. (Descubro que el que no haya leído los diarios de Brasil de la página de Faltriqueira se pierde cosas buenas, hablamos de la versión de la tonada Tengo de Subir al Puertu en el cd de Duncan Chisholm, de gaitas irlandesas en Braveheart (el mundillo folk nunca se recuperará de esto), de bodas, de bebes recién nacidos (el de Duncan) o que vendrán en Enero (el de Maite), unos se van corriendo porque la vida sigue y hay trabajos "normales" que hacer al día siguiente, otros seguimos la fiesta hasta tarde (o pronto, según la perspectiva).

Y no se nota el cansancio tremendo que se lleva encima hasta que no se acuesta uno. En serio.

Las fotos son un poco aleatorias, pero estaba más precupado de tocar decentemente ese día que de sacar fotos. Arriba, mis dos bouzoukis. En medio, Horacio en la prueba de sonido. Debajo, el preset del teclado. Buscaremos fotos mejores...

Démosle a Asturias un Springsteen

Se reproduce debajo una entrada de Rockandblog de lo más interesante. Se puede consultar la entrada original aquí (mejor ilustrada, con dos vídeos)

10 de septiembre de 2009.- Soy un sociópata al que le interesa la música popular. Es una de mis incoherencias más confesables. Ojo, no digo que me guste la música popular. Digo que me interesa.

Por ejemplo, la tonada asturiana. Las canciones que cantaban las mujeres de Teverga cuando lavaban en el río, o los paisanos de Nava cuando recogían manzanas. Esos tiernos pedazos de pasado.

Esta tarde andaba con Joselito por cualquier sitio de Asturias, el lugar más bello del planeta, puede que el único existente, y le dije: hoy tengo que meter algo en el blog y no tengo ni puta idea de qué voy a hacer.

No esperaba mucho del gran Joselito: de Springsteen no lo saques. Me puse a hurgar en lo que llevo en el coche y, coño, llegó la luz: un bonito disco de tonadas de Mari Luz Cristóbal Caunedo.

- Hostia, ya sé qué voy a hacer. Algo sobre música asturiana.
- Pero si no tienes ni idea.
- Ya, pero soy periodista, puedo hablar de lo que no sé.
- Eso sí, pero no irás a escribir sobre la mierda esa de la tonada, ¿eh?

La mierda esa de la tonada. Joselito lo ignora, pero acaba de entrar en bucle espacio-temporal.

Le explico la ecuación: la tonada asturiana no es muy diferente de, por ejemplo, la canción irlandesa. La canción irlandesa abonó parte del folclore yanqui. Los chavales de aquí copian la última parida producida en Nashville y se descojonan, nos descojonamos, de esa paisana del vídeo de al lado. Pero la raíz es, en parte, la misma.

Más: el propio caracartón de Springsteen, por el que bebea Joselito (que lo he visto yo), homenajeó esas raíces en las 'Seeger Sesions'. Hasta grabó un directo en Dublín. Pero la tonada es una mierda y Bruce dios.

Mi disco de Mari Luz Cristóbal Caunedo se titula 'Cantar de Seronda' y es pura soledad, todo corazón, me convierte el coche en la garganta del Cares, en la playa de Xagó. Y la mujer debe de tener como cuatro pulmones.

En lo que sí tendrá razón Selito es en su postrera andanada: ese 'post' lo van a comentar tres (excepto por el truquillo del titular). Pero me tranquiliza: qué sería de un sociópata que no se entrega a lo impopular.

Mañana regreso al cemento mesetario y dejo la Cornisa. Una pena: ya había iniciado la fotosíntesis.

AHFAMA (6): Xuacu Amieva - The Bear Dance / Lieutenant McGuire

Tradicional Holanda / Tradicional Escocia; De Onde’l Agua Ñaz, Sociedad Fonográfica Asturiana

Xuacu Amieva: gaita

José Manuel López: acordeón

Rody Herrera: guitarra

Michael Lee Wolfe: mandolina

Daniel Lombas: bodhran

La figura de Xuacu Amieva es sin duda una de las más importantes en el mundo de la gaita asturiana. Fue el maestro de muchos de los que hoy son reconocidos como grandes gaiteros. Además de su carrera como músico en solitario formó parte del grupo Ubiña, cuyos músicos figuran casi todos también entre los colaboradores de su primer álbum, Onde L’agua Ñaz. Durante su carrera edita varios libros sobre el aprendizaje de la gaita y seis trabajos discográficos. Onde l’Agua Ñaz (1985) y Xostrando (1989) son de corte más o menos tradicional, mientras que a partir de Lluna Caldía (1992) empiezan a tener más importancia las composiciones propias en sus trabajos. Tiempo de Mitos (1999) fue un disco entendido como una banda sonora de un video didáctico para enseñar mitología asturiana a niños. En sus dos últimos trabajos, Al Son del Fueu y Seis (especialmente en este último) Amieva se rodea de músicos más cercanos al rock.

Xuacu Amieva fue el primer gaitero asturiano conocido fuera de nuestras fronteras, participando en múltiples festivales a nivel europeo e incluso colaborando en el cd Santiago de los Chieftains.

· The Bear Dance, más conocida como la Danza del Oso, a pesar de no ser un tema asturiano es casi más conocido en Asturias que en su lugar de procedencia. El tema es originalmente una danza proveniente de la zona de Paises Bajos y Bélgica, pero que se toca por más zonas el centro de Europa bajo diferentes nombres. A Asturias llegó de la mano del grupo de Cornualles Ragamuffin, que actuó en una de las primeras noches folk de Oviedo en la Plaza de la Catedral en 1984. El tema se hizo tan popular que pasó directamente al repertorio de Xuacu y de otros músicos. Durante mucho tiempo se pensó que era un tema de Cornualles, mientras que al ser tan popular en Asturias, fuera se decía a veces que era un tema asturiano. La Danza del Oso es probablemente el primer tema “de moda” del mundo folk.

· Discografía de Xuacu Amieva:

Ø Onde’l Agua Ñaz (1986)

Ø Xostrando (1989)

Ø Lluna Caldía (1992)

Ø Tiempu de Mitos (1999)

Ø Al Son del Fueu (2003)

Ø Seis (2006)

· Escuchas comparadas recomendables:

Ø Muñeira d’Antón (Al Son del Fueu) – Ian’s Trip to Wales & Anton’s Muneira (Kathryn Tickell – Instrumental) – Sele (DRD – Namai).

Ø Alborada de Maquilo (Onde’l Agua Ñaz) – Alborada de Maquilo (Llan de Cubel – Na Llende).

Tejedor + Invitados en el Día de Asturias

Dentro de las fiestas oficiales para la celebración del día de Asturias, que se vienen celebrando desde hoy en Cudillero, se ofrecen varios conciertos, incluyendo a Miguel Rios, Luz Casal y El Sueño de Morfeo. El Martes día 8, el día de Asturias propiamente dicho, tendrá lugar las actuaciones del cantautor Alfredo González (19:00) y de Tejedor con invitados (22:00).

El concierto de Tejedor contará con la presencia de varios músicos y colectivos de diversas procedencias, que harán una muestra de su trabajo además de compartir escenario tocando la música de Tejedor. Además de los miembros habituales del grupo, se podrá ver y escuchar a:

• Bagad Sonerien An Orient: Banda de gaitas bretona de la ciudad de Lorient. Gaitas escocesas, bombardas y percusiones.
  
• Karan Casey: Cantante irlandesa, antigua componente del grupo Solas. Durante su carrera en solitario ha grabado seis cds.
• Niall Vallely: Intérprete irlandés de concertina bien conocido por su labor en grupos como Nomos o Buille. Participó ya en la grabación del cd Música na Maleta y en varios conciertos.
  
• Duncan Chisholm: Violinista escocés, alma mater de Wolfstone. Chisholm colaboró ya en la grabación del primer cd de Tejedor.
• Faltriqueira: Pandereteras gallegas de Pontedéume.
  
• O+Hatz Proiektua: Iñaki Plaza, Ion Garmendia y Kepa Calvo. Txalaparta, trikitixa, txistu, percusiones, tubos...

Tejedor son José Manuel Tejedor (gaita, whistles), Javier Tejedor (acordeón diatónico, gaita, whistles), Eva Tejedor (voz, percusiones), Horacio A. García (bajo), Rubén Álvarez (guitarra acústica y eléctrica), Ramón G. Morán (teclados), Jesús Castro (batería) y Alberto Ablanedo (bouzouki)

Presentación del libro Cancioneiro d'Alonso

El día 18 de Septiembre está prevista la presentación del libro Cancioneiro d'Alonso, en el Auditorio das Quintas, El Franco. En él, de Martín Pérez Alvarez y Orlando González Quintana recopilan una serie de partituras provenientes de los dos hermanos Alonso, Juan y Francisco, antiguos músicos de la zona Navia-Eo.

El objetivo del libro es devolver a la vida toda esta música casi olvidada. Para ello, en la presentación se va a juntar lo nuevo con lo clásico, lo moderno con lo tradicional, mediante una serie de pequeñas actuaciones en las que participarán la Orquesta Osnola y músicos de diversos grupos de folk asturianos, entre los que se encuentran La Bandina'l Tombo, DRD, Tuenda, Cádaba o Mezá. Todos los músicos interpretarán música que aparece en el libro. Promete ser una ocasión más que interesante.

Folk Bizarro (85): Jazzy Wilbur

Definitiamente, Beoga es el grupo perfecto para esta sección. Vídeo nuevo. Y bizarro.