Xosé Ambás nos envía una nota acerca del fallecimiento de Enriqueta de Xichón.
Ayer moría en Xichón/Gillón Enriqueta, el.la foi protagonista d'un capítulo de "Camín de cantares", un programa mui interesante por ser una de las últimas bonas tocadoras de pandeiru cuadráu del concechu'i Cangas ya una gran voz tradicional, además era una mucher impresionante a la que you garrei un apreciu especial, fai dous selmanas xubí a vela cuando ya taba nuna situación de salú mui crítica ya foi pa mi la despedida final. El.la gracias a tolo que nos deixóu nunca va desapaicer, ahí quedanon los sous cantares ya los sous toques ya la sua gracia, Enriqueta va tar pa siempre con nós. Xosé Ambás.
Coincide que yo participé en la reelaboración del programa dedicado a Enriqueta y después tuve la ocasión de repetir el tema, la Jota de Xichón, en una actuación en Cangas de Narcea. Gracias a Enriqueta aprendimos temas como este: sencillos, pegadizos y verdaderamente afirmeados en la tradición. Desde aquí seguimos tratando de acordarnos de la gente que se va, pero que nos deja su música.
Paul y Barry Ryan; Del single “No le Ames”/ “Lamento de Gaitas”, Columbia.
Tony: guitarra solista Claudio: guitarra rítmica Tito: bajo Pedro: batería Armando Pelayo: teclados Tino Casal: voz
El segundo tema también se sale de las directrices de las que hablamos antes por ser un tema que no tiene una base tradicional ni se encuadra dentro del estilo del folk, sino que simplemente tiene un elemento que lo asocia con el género.
Lamento de Gaitas fue el mayor éxito del grupo asturiano Los Archiduques, donde militó el después archifamoso Tino Casal. El tema nos interesa sencillamente porque fue el primer tema en el que se usó un sampler de gaita, probablemente a nivel mundial.
La gaita sampleada es escocesa, no asturiana, como fue la creencia normal de la gente cuando el tema apareció (porque, al fin y al cabo, el tema habla de Asturias y el grupo es asturiano).
En la parte intermedia del tema se puede escuchar una guitarra muy saturada que no está así a propósito. Al respecto de esto Tino Casal dijo : "Cuando entramos a grabar "Lamento de gaitas", nosotros llevábamos un pedal distorsionador de guitarra. Al enchufarle, sonaba un ruido que se metía por todos los canales de la mesa. Los técnicos del estudio estuvieron toda una mañana intentando descubrir de donde salía el ruido de la guitarra. Al final se grabó con ruido y todo. No era más que el sonido de la guitarra que salía del pedal que era una distorsión primitiva y supersaturada.” De ahí podemos ver que no siempre es necesario que esté todo impecable si el concepto es interesante.
La música es una versión de I Love How You Love Me de los hermanos Ryan.
Los Archiduques se acercaron de refilón a la música tradicional de Asturias con una versión de Fui al Cristu en su primer EP.
Estos días la página tuvo menos contenidos debido al Festival Beltaine, Avilés Intercéltico, en el que hubo actividades lo suficientemente interesantes como para que unos cuantos acabásemos ahí casi todos los días.
Ahora, con todo finalizado, la impresión que queda es tremendamente positiva. Siempre hay cosas que mejorar en actividades de este tipo, pero de momento lo bueno compensa con creces los aspectos negativos. Me voy a referir casi en exclusiva a la parte musical, que es la que nos corresponde en esta página, dejando de lado todas las actividades paralelas. Sin duda están bien, pero no son el tema de la página.
Sin duda pudimos presenciar uno de los mejores festivales que se han hecho en Asturias a nivel musical. Además, fue un programa pionero en la región a la hora de realizar una cobertura decente en internet, con fotos y vídeos de las diferentes actividades, una cuenta de Twitter...
El emplazamiento de los conciertos es excelente en cuestión de situación dentro de la ciudad. En pleno centro, en una carpa, con un equipo de sonido que no te deja sordo pero que transmite lo suficiente. La plaza Hermanos Orbón está en medio de la ciudad, cerca del puerto y, para los que somos de fuera, cerca de sitios para aparcar si sabes buscarlos (ventajas de trabajar en Avilés durante el año). Alrededor del recinto de conciertos hay multitud de puestos de comida y bebida donde hacerse con material fungible para acompañar los conciertos. Los puestos no han sido todo lo rentables que debieron, pero la verdad es que la mayoría no tenían nada que ver con lo que pasaba dentro de la carpa (chiringuitos con salsa y David Bisbal mientras hay conciertos de folk... dejémoslo ahí).
Sin duda, sí que hubo otros que supieron sacar provecho del festival. El pub El Cafetón se convirtió en la sede no-oficial después de los conciertos, organizando sesiones casi a diario por las que se pasaron unos cuantos de los músicos de los grupos participantes.
En cuestión de asistencia, estuvo muy bien en los conciertos que cayeron en fin de semana, especialmente el de los Maestros Europeos de la Gaita el primer sábado y Pennou Skoulm/Tejedor el siguiente, seguidos de cerca.
Si bien podríamos comentar la mayoría de los conciertos uno a uno, casi que nos vamos a quedar con pequeñas anotaciones semialeatorias:
El espectáculo Xideces de la Banda de Gaites Llacín abrió los conciertos del festival con un montón de gente en el público. No había tenido ocasión de verlo anteriormente, así que resultó interesante. Recientemente han hecho un DVD que espero poder ver en breve.
El concierto de los Maestros Europeos de la Gaita estaba abarrotado de gente. Desgraciadamente, también estuvo lleno de problemas de sonido que no dejaron disfrutar al 100% de la calidad de los músicos.
Anxo Lorenzo tuvo el detalle de empezar su parte del concierto con My Cape Breton Home, del recientemente fallecido Jerry Holland. Un buen homenaje.
El público no estuvo muy bien informado los primeros días. La mayoría de la gente se fue antes del concierto de Liam O'Flynn porque no sabían que había un segundo grupo. Fue un error colocar el concierto de O'Flynn en segundo lugar. A pesar de contar con músicos míticos como Paddy Glackin (y el menos mítico pero igualmente bueno Seamus O'Dowd, viejo favorito personal), el concierto fue demasiado tranquilo para un público que quería otra cosa.
Fraser Fifield dio un gran concierto a media tarde. No es música para todo el mundo, pero a los que nos gusta, nos encanta.
Galandum Galandaina consiguieron captar la atención del público con un concierto basado 100% en música tradicional mirandesa. Una gran sorpresa para los que no los conocíamos. También fueron los proveedores de unos sables de luz al estilo Star Wars que nos hicieron pasar un buen rato después del concierto del día anterior. Carreg-Lafar resultó mucho menos interesante.
Jarlath Henderson tuvo que marcharse de manera imprevista y no pudo participar en el concierto del Lunes. DRD dio un gran concierto que estuvo bastante bien de público para ser un Lunes.
Los músicos de LAU dejaron claro que su música es mucho mejor en directo que en cd. Se integraron totalmente en el ambiente post-conciertos. Cita textual de Kris Drever: "No queremos ser un grupo de fuera. Queremos ser un grupo de aquí".
Pennou Skoulm. Pennou Skoulm. No hace falta decir más. Conciertazo.
Esperamos impacientemente la programación del año que viene.
True Blood es una de las series de TV que he visto en las últimas semanas. No tiene mucho que ver con música, pero este clip es gracioso. Uno de los temas recurrentes en la serie es la relación entre un vampiro y una chica, y las diferencias en el estilo de vida entre ambos. Eso incluye hasta lo que lleva puesto en la radio de su coche.
Asturias no tiene rincones desconocidos para Xosé Ambás. Este musicólogo maneja las claves para que la cultura popular asturiana no caiga en el olvido. Ambás se ha convertido durante los últimos años en uno de los principales recopiladores de la música tradicional asturiana, que, además, plasma en su programa de la TPA «Camín de cantares», que este sábado concluye su quinta temporada.
El objetivo de este musicólogo es recuperar la música tradicional asturiana acudiendo para ello a las fuentes más primarias. Ambás busca dar a conocer quiénes son los verdaderos protagonistas de aquella música, para que no quede escondida en las despensas de otras épocas. Este músico explica que su programa «Camín de cantares» nace «de la propuesta que el escritor Ramón Lluís Bande me hace, sabedor del archivo de música tradicional que recopilo desde hace años». La idea fue aceptada por Ambás y este proyecto de etnomusicología asturiana logró ver la luz.
La intención de este investigador es ponerle la voz adecuada a una tradición oral que ha quedado debilitada por las nuevas costumbres sociales y familiares. El músico entrevista a los verdaderos protagonistas, y lo hace en su ambiente, en sus casas, paseando por las caleyas de las aldeas donde han vivido siempre. Ambás recoge con mucho cariño los testimonios de unas generaciones a punto de desaparecer; les hace hablar de sus vivencias, de su historia y sus experiencias.
Él mismo comenta que «al principio damos un paseo con el protagonista y charlamos. Siempre le doy una absoluta importancia a la lengua asturiana, intentando recoger las diferentes variantes de nuestra lengua materna». Xosé Ambás conoce a las personas que entrevista desde hace años, las considera «su segunda familia» y eso se nota en las charlas, que se caracterizan por su naturalidad: «Estamos todos como en casa», explica. Los personajes se relajan, se ríen y bromean con Ambás, y asombra la memoria que conservan los que ya pasan de los setenta u ochenta años. La popularidad de este joven ha crecido como la espuma, sobre todo en la zona rural de la región.
Tras sumergir a los espectadores en el mundo del entrevistado, Ambás encuentra el momento preciso para comenzar una conversación sobre el tema principal: la música tradicional. Es entonces donde cada uno muestra la riqueza cultural que llevan detrás, tocan instrumentos y entonan cantares populares, muchas veces acompañados por la voz de Ambás.
La conexión generacional se produce al oír posteriormente a los músicos actuales reelaborando las piezas que el protagonista ha sacado a la luz. El grupo encargado de trasladar esta música es «Tuenda», formado por el propio Ambás, a la voz; Pepín de Muñalén, que toca la flauta, y Elías García, que se encarga del bouzouki. Han trabajado con muchos otros intérpretes de música tradicional y folk. «Durante las diferentes temporadas recorrimos toda la geografía asturiana con representaciones de las diferentes zonas musicales y lingüísticas de Asturies, se repasaron los diferentes estilos de tocar la pandereta, salieron gaiteros, acordeonistas, cantantes..., toda la riqueza de nuestra música tradicional de primera mano», asegura orgulloso el musicólogo asturiano.
Su programa «Camín de cantares» se ha convertido en un patrimonio musical para todos los asturianos. Se trata de un fondo documental creado en aras de preservar la cultura de la región. La buena acogida de su trabajo en la serie documental hace que el equipo del programa se plantee nuevos horizontes para la sexta temporada, en la que «Camín de cantares» viajará a otras zonas de cultura compartida, como a la provincia de León.
«Creo que el secreto para conseguir el éxito es el reflejar una realidad cultural con la que el pueblo se identifica, es su cultura, su mundo enfocado de manera natural, como nunca se hizo antes. Es la cultura tradicional y popular puesta en valor, dando prestigio a nuestra identidad regional», asegura Xosé Ambás.
El presentador buscará durante los próximos meses nuevas voces para su programa en la provincia de León «El éxito está en reflejar una realidad cultural con la que el pueblo se identifique», señala el músico
La organización de Beltaine Avilés Intercélticu va subiendo algunos vídeos de las actuaciones que tienen lugar en el festival y también van apareciendo otros. En breve comentaremos un poco las primeras jornadas, que han tenido cosas muy buenas y otras mejorables, pero que de momento van dejando buen sabor de boca.
Ayer fallecía el violinista de Cape Breton (aunque nacido en Boston) Jerry Holland, después de dos años de lucha contra un cáncer. Holland tenía 54 años.
Jerry Holland fue, sin ninguna duda, una de las figuras más importantes en la música de Cape Breton. Nacido en Boston en 1955 y residente en Cape Breton desde 1975, Holland fue uno de los compositores más prolíficos e influyentes en el estilo de violín de Nueva Escocia. Grabó 11 albums en solitario y apareció como invitado en infinidad de grabaciones. Muchos de sus temas son interpretados en sesiones a lo largo y ancho del mundo y han sido y son grabados por grupos y artistas como Capercaillie, Lúnasa, Sean Smyth, De Dannan, Altan, Ashley MacIsaac, Hamish Moore, Alasdair Fraser e infinidad de otros.
La noticia acaba de transcender y se espera que en los próximos días se realicen varios actos de recuerdo en Cape Breton.
Aquí debajo podemos ver uno de los últimos documentos videográficos de Jerry Holland que existen.
En los últimos años no se ven demasiados discos de acordeón piano, y parece que casi todos los que aparecen están centrados en una serie de intérpretes escoceses alrededor del grupo Box Club. El disco que hoy nos ocupa no podía ser menos. El dúo de los escoceses Gary Innes (Box Club, Darien Project) al acordeón y Ewan Robertson (Breabach, BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Award) a la guitarra y a la voz nos trae un trabajo interesante y variado. El dúo se acompaña de una serie de músicos que... no tenemos muy claro quienes son pues no aparecen en los créditos del cd, probablemente a causa de algún despiste. Fiándose un poco de los agradecimientos, e investigando por internet podríamos aventurar que los músicos invitados son Ruaridh Campbell (violín), Martin O'Neill (percusión), Duncan Lyall (bajo), Patsy Reid (violín, arreglos de cuerda), Emily Smith (coros) y Angus Lyons (teclados, productor), pero es posible que se nos quede alguno en el tintero.
A grandes rasgos podríamos dividir el cd en tres tipos de temas: instrumentales frenéticos con melodías de nueva composición (3), instrumentales tranquilos (3) y canciones (4). Los instrumentales rápidos marcan un poco la tónica del trabajo, pero no son tantos como para que podamos encasillar el cd como "sólo música rápida". La práctica totalidad de los instrumentales están compuestos por Gary Innes y recorren una buena cantidad de tonalidades, de forma que el cd evita la cierta sonoridad tonal monótona en la que a veces caen los cds de acordeón diatónico, simplemente por limitaciones del instrumento. Como buen ejemplo, el tema que abre Shouts, con un título espectacular I can't Sing Tonight, I have Left My Teeth at home.
Para que no digan que todo es velocidad y poca sutileza, el duo demuestra su sensibilidad en varios temas tranquilos entre los que destaca Camanacho Cup, que conmemora un partido de fútbol y demuestra que se puede dedicar un tema a lo que a uno le apetezca.
Lo que realmente marca la diferencia en el disco son las cuatro canciones y la voz de Ewan, que además de ser un músico de acompañamiento fuera de lo común, es capaz de transmitir perfectamente su personalidad a través de los temas cantados. Ewan es una de esas personas contagiosas en el buen sentido de la palabra. Basta escuchar Beeswing, un tema de Richard Thompson, o Magdalene Green para darse cuenta de ello.
Shouts concluye con una versión del archiconocido Auld Lang Syne. Este es un tema arriesgado de versionar, sólo por lo manido que está, e incluirlo en un disco es un verdadero riesgo. Por una parte puede servir como reclamo para el posible comprador no habitual, por otra puede ser un detrimento a los oidos de los habituales del género. Pero si juntamos la voz de Ewan con un arreglo precioso de piano y violines, el tema es seguro del agrado de todo lo que tenga una sensibilidad musical ligeramente mayor que un muro de ladrillos.
Por si fuera poco, el cd tiene un bonus track gracioso y desenfadado. El que quiera saber lo que pasa cuando suena un móvil en plena sesión de grabación de esta gente va a tener que comprar el cd...
El sábado, Camín de Cantares despide su quinta temporada con un programa estrella dedicado a una de las formaciones más emblemáticas de la tradición asturiana, la pareja de gaita y tambor.
Los protagonistas serán el gaitero Eliseo de Carabanzo y el tamboritero Rufo de Olloniego, que repasarán el repertorio de baile de centro, jota, l.lixera y muñeira además de otras interesantes piezas, como son algunas versiones de gaita de tonadas sólo en versión instrumental.
La reelaboración correrá a cargo de un grupo también del concejo de L.lena, La Col.lá Propinde que versionó dos piezas del repertorio de Eliseo: la l.lixera y la muñeira.
Después de esta emisión la TPA repetirá esta temporada para empezar en octubre con la sexta, que no será menos interesante.
-----------------------
Esti sábado Camín despide la so quinta temporada con un programa preciosu dedicáu a la parexa de gaita y tambor, símbolu nacional de la música tradicional d'Asturies.
Los protagonistes son Eliseo, gaitiru de Carabanzo nel conceyu de L.lena y el so compañeru Rufo, tamboriteru d'Olloniego nel conceyu d'Uviéu. Eliseo ye gaitiru de tradición familiar y conoz el vieyu repertoriu que ya tocaba'l padre. Repasaremos con ellos los tres ritmos de baille de la zona central, jota, l.lixera y muñeira amás d'otres pieces interesantes como asturianaes tocaes a la gaita ensín cantante lo que les fai pieces instrumentales de gran valir.
La reellaboración va facela tamién un grupu del conceyu de L.lena, "La Col.lá Propinde" qu'amañó dos pieces del repertoriu d'Eliseo, la l.lixera y la muñeira.
Dempués d'esti capítulo la idega ye repetir la temporada pa entamar n'ochobre cola sexta que nun va ser menos interesante.
Desde la página del nuevo festival Beltaine Avilés Intercéltico se puede consultar el pprograma de actuaciónes que tendrán lugar a partir del Viernes 17 en Avilés. El cartel es impresionante y es probablemente la serie de conciertos más interesante que se ha programado en Asturias en mucho tiempo, incluyendo grupos como LAU, Fraser Fifield, La Bandina, Banda de Gaitas Llacín, DRD, Jarlath Henderson, Gaiteiros de Lisboa, Dixebra, Tejedor, Pennou Skoulm, Pepe Vaamonde, Maestros Europeos de la Gaita y unos cuantos más.
Independientemente de las discusiones acerca de la existencia o no de irregularidades en la gestión del Festival Intercéltico de Avilés organizado por Esbardu, que en la actualidad no puede recibir ninguna subvención, la asociación sigue dispuesta a organizar la siguiente edición del FIA de forma paralela a Beltaine, organizado por el ayuntamiento de Avilés. Esbardu anunciará la programación del festival el sábado 18.
Sin querer entrar en discusiones ni en favoritismos, tengo dos cosas claras:
El cartel de Beltaine Avilés Intercéltico es, para mí, tremendamente superior a cualquiera de las anteriores ediciones del Festival Intercéltico de Avilés. Digo esto desde el punto de vista del consumidor de conciertos, siendo consciente que a nivel folklórico (animación cultural, bandas de gaitas, pasacalles, etc...) el FIA siempre ha sido más fuerte. En cuestión de conciertos no hay color.
No hay duda de que el ayuntamiento de Avilés se ha agenciado un festival con historia y tradición, que ya funcionaba, y se lo ha metido en el bolsillo aprovechando las circunstancias. Algo probablemente no muy decente.
A POR LAS CIEN VOCES CANTANDO "CON EL AGUA DE LIMÓN"!!
Buenas a tod@s!!
Estamos organizando una quedada de pandereter@s para el DOMINGO 26 DE JULIO DE 2009 en la CASA DE CULTURA DE COLINDRES (por situarse, donde se celebra el Festival Sauga).
Ni se paga ni se cobra por asistir y no hay invitaciones, pero si rogamos que quien venga traiga pandereta. Sólo pretendemos hacer una puesta en común y tocar junt@s, sin importar nivel, edad ni procedencia (ya puedo adelantar que va a acudir gente de todas las esquinas de Cantabria). La intención es que se conozca la gente de diferentes escuelas, grupos de folk/folklore, aficionados… y aprendamos unos de otros. El único requisito es que nos vamos a centrar en repertorio de Cantabria y alrededores porque es el que dominamos por aquí, claro!!
SI ESTÁIS INTERESADOS, POR FAVOR, ENVIADME UN MAIL a panderetera@hotmail.com, ya que necesito saber con antelación el número aproximado de asistentes; indicadme, por favor, cuánt@s venís, procedencia y si estáis dispuestos a echar una solit@s (para organizar las actuaciones).
El plan es quedar a la una, irnos conociendo, comer y pasar la tarde “canturreando un poco”. Nos dejan un equipo de sonido, así que estaría bien que el/la que se atreva nos deleite con su arte (sol@/en pareja/grupo...).
Si alguien no se considera con nivel o le da una vergüenza de muerte cantar a solas, no hay problema, que haremos un repaso en común a las más panderetadas típicas que se suelen enseñar en las escuelas, que es donde solemos empezar todos los que no tenemos una abuela que nos enseñe; a los que me hayáis escrito os enviaré unos días antes letras de canciones por si no las tenéis. También me gustaría recibir sugerencias/propuestas de actividades para este día si se os ocurren.
Si la cosa sale bien, otro año intentaremos cambiarlo de fecha, ya que en verano hay demasiados eventos como para no coincidir con alguno.
Por último, quería agradecer a la artista Beatriz Seco el cartel que nos ha hecho, y el logotipo
Los dos primeros temas del taller se salen un poco de las directrices que nos hemos planteado en la introducción. El primero lo hace al ser música tradicional sin ningún tipo de acompañamiento.
Cuando hablamos de las primeras grabaciones de música tradicional siempre se toma como referente a Ramón García Tuero, el gaiteru Lliberdón, que grabó más de 100 piezas en discos de pizarra con las compañías Columbia, Odeon, Real y Pathe . Su música formó parte de catálogos a nivel internacional y aparecía al lado de otros géneros consolidados, siendo esta probablemente la primera exposición de música asturiana a nivel internacional.
Pero no fue el único que grabó música en esa época. En este caso nos encontramos con una grabación en disco de pizarra de Gumersindo, gaitero de Sotu’l Barcu, que demuestra que no sólo Lliberdón hacía buena música.
La grabación procede de un disco de pizarra y está tratada digitalmente a posteriori debido a que el gramófono con el que fue reproducida funcionaba a un número de revoluciones por minuto superior al que se suponía que se debía de reproducir el disco de pizarra. Se hizo una estimación basándose en los tonos en los que podría estar la gaita para alterar la tonalidad digitalmente y reducir la velocidad proporcionalmente.
Aspectos interesantes:
La técnica interpretativa de Gumersindo a la gaita no es muy diferente a la actual. El instrumento no ha sufrido ningún cambio significativo en su evolución desde principios de siglo hasta ahora.
La jota’l centru es un tema extensamente conocido. La versión de Gumersindo tiene partes, quizás de composición propia, que no han quedado como parte de la versión más popular.
Escuchas comparadas recomendables:
Jota’l Centru – Xotas D’Urria Ya Sotu’l Barco (Tuenda – Tuenda)
Jota’l Centru – Xota’l Centru (Xuacu Amieva – Xostrando)
Chus Solís pone a disposición de todo el mundo uno de los primeros textos dedicados al aprendizaje de ghaita asturiana a través de internet.
"Andrés Menéndez Fernández, más conocido como Andrés de Prau Reondo, era un artesano de Mieres que hacía gaites y tambores.
Al comprar una gaita, Andrés regalaba un manual; "Instrucciones para tocar la gaita", un libreto con una serie directrices y consejos para emezar a tocar la gaita.Aunque muchas de las cosas que dice Andrés en el libreto son hoy como mínimo discutibles, era la intención del constructor dejar parte de su conocimiento con la gaita, y parece que fue el primer intento de hacer un método de gaita.
Aunque no sé la fecha de impresión, el nieto de Andrés cuenta que fue hecho en los años sesenta..."
Como su nombre indica, el folk es la música del pueblo. La música de la gente llana, de la gente normal. En consecuencia, debería de ser un tipo de música que parta de una base sencilla, de cosas no demasiado complejas, de forma que todo el mundo sea capaz de entenderlo.
Esta es la idea base desde la que yo parto a la hora de enfocar mi actividad musical, tanto tocando en grupos como escribiendo sobre ello en esta página.
Eso no quiere decir que todo tenga que ser absolutamente simple. Imagináos el terrible aburrimiento que eso podría producir. La cosa se puede complicar hasta límites insospechados, pero siempre debe poderse reducir a una expresión sencilla: una línea melódica sencilla, un ritmo fácil de seguir, una letra... Llevo años dándole vueltas a esto, analizando los temas que en mi opinión funcionan y los que no. Lo sencillo conecta con la gente, y a partir de ahí se pueden construir otras cosas. Uno llega a conclusionesinteresantes que podrían dar lugar a otras entradas en el futuro (o quizá a divagaciones sin mucha consistencia, eso está por ver). Es cosa para otro momento.
Sin embargo, está claro que esta sencillez, por cuestiones de coherencia, tiene que ir más allá del aspecto musical y trasladarse al aspecto más humano. En estos días hay unos cuantos aspectos de la actualidad musical que tienen mucho que ver con esto.
El sentido común a nivel musical nos diría que organizar dos festivales potentes a la vez, con una separación de menos de 400 kilómetros entre ellos. Por supuesto, estoy hablando de Ortigueira y Cantabria Infinita, que tuvieron lugar en los últimos días. El hecho de que se celebren a la vez puede ser conveniente a la hora de programar al mismo grupo en ambos festivales en días consecutivos, abaratando costes (como fue el caso de La BottineSouriante este año), y se puede argumentar que cada uno tiene su público local/regional. lo cierto es que ambos festivales atraen gran cantidad de público especializado y que una buena parte de esa gente se apuntaría a los dos festivales si fuera posible. Pero estas cosas son casi inevitables cuando mezclamos política y música.
Relacionado con esto, en las últimas semanas se han visto múltiples protestas relacionadas con el sistema de elección de los grupos finalistas del concurso Runas de Ortigueira. Está bastante claro que hubo varios grupos (o conocidos de los grupos, fans o lo que sea...) que se aprovecharon del sistema de voto por internet para asegurarse estar en la final a base de programas informáticos que votaban al grupo a intervalos regulares de manera automática.
¿De quién es la culpa?
De la organización, sin duda ninguna.
No me importa quién hizo trampa y quién no, el hecho es que en un concurso de estas características las votaciones por internet son absolutamente absurdas. ¿Alguien se acuerda de Chikilicuatre?. El que vota por internet es casi seguro (90% por lo menos) que lo hace sin conocer a la mayoría de los grupos, votando al que conoce sin tener ni idea de la propuesta musical del resto. Ningún concurso de estas características debe quedar en manos del público. Ganará el que más tirón tenga entre sus colegas o el que conozca al programador que consiga hacer el mejor script de votos automáticos con IP cambiante.
Para esto, el Festival FolkPlasencia fue bastante más organizado para esto. El certamen "Amigos del FolkPlasencia" permitía el voto del público, pero sólo los votos totales contaban lo mismo que los de cada uno de los 5 miembros del jurado a la hora de elegir a los finalistas. Así, se permite la participación del público pero se evita que se abuse del sistema.
En otro orden de cosas, seguimos viendo por aquí cómo algunos están más interesados en descalificar la música que hacen otros a base de hacer juicios de valor. Volvemos a leer por ahí cosas sobre las "fotocopias de Llan de Cubel"... y ya se nos hace viejo. Cuando la gente no es capaz de aceptar que hay un subgénero musical que tiene bastante éxito ni es capaz de ver las variaciones entre los grupos que lo practican, no merece la pena ni tratar de discutir.
Y por el otro lado, justo el contrario, hay quien tiene que vender su música con un discurso no musical, digamos las barbaridades que digamos. Minuto 7:14 del vídeo que hay debajo... quiero pensar que Nuñez está de broma, pero no las tengo todas conmigo.
Ya estamos en el penultimo capítulo de la quinta temporada de Camín de Cantares y esta vez volvemos al surocidente para conocer a Mariluz, de El Corralín de Degaña. El Corralín es un pueblo abandonado ya hace bastantes años donde se conservó hasta muy recientemente una importante tradición de pandereta. Testimonio de esto es la poca edad de esta protagonista, sesenta años, que domina un gran repertorio y unos impresionantes toques de pandereta para la jota, el gal.leguinu, a rumba, el pasodoble etc...
La reelaboración correrá a cargo del grupo Herbamora (solo voces y panderetas) acompañadas por Agus y Toño (Dixebra)a los metales.
Ya tamos nel penúltimu capítulo de la quinta temporada de "Camín de cantares", la protagonista ye Mariluz, una muyer mui moza que ye exemplu de como la tradición de pandereta se mantuvo nel surocidente asturianu.Mariluz ye natural d'El Corralín de Degaña, un pueblu que lleva tiempu deshabitáu. Ella agora ye vecina d'A Estierna y ye una gran tocadora de pandereta con gran dominiu de tolos toques del ampliu repertoriu de la tierra los cunqueiros: Jota, gal.leguinu, cabreiru, rumba, pasodoble etc etc.
La reellaboración va facela'l grupu de pandereteres Herbamora acompañaes d'Agus y Toño colos metales. Una reellaboración orixinal y prestosa.
David Carroll es un guitarrista canadiense que tuvo la mala experiencia de ver cómo su guitarra era lanzada por los aires por los portaequipajes de un aeropuerto en 2008. Después de meses tratando de reclamar para poder compensar los 1200 dólares de reparaciones que necisitó la guitarra, United Airlines se lavó las manos. Carroll prometió componer y grabar vídeos de tres canciones sobre su experiencia. Aquí está el primero.
El que tenga interés en leer la historia entera lo puede hacer desde aquí.
Una forma creativa y efectiva de reclamar un poquito de justicia.
Corquiéu comienza a grabar su tercer cd el día 13 de este mes.
Sharon Shannon está inmersa en la grabación de otro disco con gente como John Joe Kelly, Richie Buckley, Gerry O'Connor o la cantante Carol Keogh.
Tim Edey, Charlie McKerron y Marc Clement, todos ellos miembros de Session A9, han grabado un cd que saldrá en los próximos meses.
The Poozies, después de 17 años como grupo, publican cd nuevo en Agosto. El grupo está ahora compuesto por Patsy Seddon, Mary McMaster, Eilidh Shaw, Mairearad Green y Sally Baker. El cd se titula Yellow Like Sunshine.
El cantante escocés Jim Reid, muy conocido en ambientes de música tradicional y conocido por formar parte del grupo Wild Geese, falleció ayer al mediodía. Llevaba ya unos años sin estar en activo ya que sufría un tipo de demencia. Su último cd se publicó en el año 2005.
Para los músicos que tengan pensado en viajar en avión con Ryanair, que sepan que además de todos los costes extras que van introduciendo para abaratar el precio de los billetes (incluyendo cobrar por ir al servicio y por facturar las maletas) ahora se está planteando la eliminación de algunos asientos para que un número de pasajeros vayan casi de pie en el avión (en un cierto tipo de banquetas o algo así). La noticia apareció en varios periódicos britanicos a lo largo del día de ayer.
Lo último en utilidades extrañas para el mundo de la música tradicional: Lista de sesiones en Escocia usando Twitter
Malcolm Jones, el guitarrista de Runrig, se sometió a una operación de corazon la semana pasado. Según el grupo, todo salió perfectamente.
Kate Rusby y Damien O'Kane esperan su primer hijo en Septiembre.
Dentro del epígrafe "Volvemos", que parece bastante popular estos días: Flook anuncia que, a pesar de que el grupo está oficialmente disuelto, darán un concierto especial el 16 de Agosto en el festival Tall Ships Atlantic Challenge, en Belfast. Flook (en formato cuarteto) dará un concierto con una serie de invitados especiales que de momento no se han dado a conocer, bajo el nombre de Titanic World Ceilidh. Afortunadamente, el programa de la BB Blas Ceoil grabará el concierto, por lo que es probable que acabe en Youtube.
Y, por otro lado, Anna Massie anuncia que su Anna Massie Band se deshace después de las actuaciones de este verano debido a las diferente ocupaciones de sus 3 miembros. Entre otras cosas, Massie toca con Kate Rusby y Mairearad Green con The Poozies, mencionadas más arriba.
Seamus Begley y Stephen Cooney en un video antiguo tocando un set de slides y polkas. El vídeo responde a esa pregunta que muchos nos hemos hecho alguna vez: ¿Cómo se arregla Cooney para no cargarse la guitarra con esa leña que le dá? Respuesta: No se las arregla...
Sin embargo parece que la realidad es diferente y que el grupo se ha replanteado la disolución quedándose la historia en una actividad reducida. Según algunos músicos cercanos al grupo con los que he tenido ocasión de hablar, parece que no están buscando conciertos de forma activa pero que no han dejado pasar algunas de las propuestas que han recibido.
Concretamente, el grupo estará mañana en un festival en Alemania y toca también un par de veces en Francia y en el festival Gathering 2009 a finales de este mes en Edimburgo.
La buena noticia es que los podremos ver el 1 de Agosto en la Carballeira de Zas, La Coruña. A pesar de que el cartel de este festival no se ha anunciado aún, la fecha aparece en la web del grupo.
Pedro Bastarrica fue una de las figuras centrales del folk asturiano desde sus estudios en Gijón. Los estudios Eolo, situados en la zona de la Feria de Muestras, se utilizaron en la mayoría de los discos de folk que publicó FonoAstur hasta 2001, fecha del fallecimiento de Bastarrica.
Bastarrica, pese a no ser un músico folk per se, supo entender el género y sacar el máximo de los músicos que con él grababan. Era un hombre serio, dedicado y de enorme habilidad en la grabación con sistema analógico.
Tras su muerte, los discos de folk se empiezan a grabar en diversos estudios, especialmente en La Factoría/Musifactor con Juanjo González (primero en Avilés y más tarde en Piedras Blancas) o en Bunker con Alberto Rionda en Posada de Llanera (en la foto). Más actualmente, cada vez más grupos deciden grabar en los estudios TUTU de Los Campos (Corvera) con Sergio Rodríguez, que es también uno de los técnicos de sonido más solicitados. Otros estudios utilizados por grupos de folk asturianos son Eclipse (Oviedo), Luna (Llanera) y Estudios Miller (Mieres)
Autoproducciones
Durante los primeros pasos de la música folk en Asturias grabar un disco no estaba al alcance de cualquiera. El precio de los estudios de grabación y de la producción física de un LP era proporcionalmente mucho mayor que hoy en día.
Con la llegada de la era digital y con el cambio de sistemas de grabación analógicos a sistemas digitales, que no requieren gasto de material físico y son más sencillos de editar, la cosa ha cambiado.
Los discos de folk en Asturias nunca han sido una fuente de grandes beneficios, pero sí que existe un cierto mercado y se puede ganar algo de dinero a través de su venta. Hasta hace poco los grupos ganaban poco o nada con los discos, la compañía discográfica arriesgaba su dinero al invertir en grabaciones y muchas veces empleaba los beneficios (cuando los había) en grabar discos que se sabía que no iban a producir beneficios.
Desde hace ya años cualquier persona que se compra un coche podría permitirse pagar la grabación y producción de un disco y los grupos asturianos han empezado a tomar ese camino. El primer cd de folk producido por el mismo grupo fue Stura de Llangres, y hasta el día de hoy ya han sacado discos autoproducidos grupos como Felpeyu, Tuenda, La Bandina’l Tombo o Corquiéu.
Este sábado Camín de Cantares repite visita en el concejo de L.lena, visitando a Divina, una gran panderetera de La Cruz de Rospaso. Ella es una gran tocadora con la que se repasarán interesantes toques de esta zona del centro de Asturies: lo suelto, el tango, lo garrao, cantares para la danza y romances preciosos como el de los mandamientos de amor.
La reelaboración será al más puro estilo tradicional de los ciegos de antaño, con zanfona, voz y pandereta. Los músicos serán Fonso Fernández, director del Museo de la Gaita de Gijón, a la zanfona y Marisa, de Escontra'l Raigañu, con pandereta y voz.
-------
Esti sábadu tiramos pal conceyu L.lena al llugarín de La Cruz nel pueblu de Rospaso. Divina ye la protagonista, una gran panderetera natural d'El Quempu y vecina de La Cruz. Va ser una bona clase pa deprender toques d'esta zona del centru d'Asturies: lo suelto, el tango, l'agarrao y cantares pa la danza o los mandamientos d'amor.
La reellaboración tará fecha al más puru estilu tradicional de los vieyos ciegos, zanfoña con voz y pandereta, los músicos: Marisa del grupu Escontra'l raigañu d'Avilés y Fonso'l director del Muséu la gaita de Xixón.
