domingo, enero 30, 2011

Cds: Blima - Express

Tierra Discos, 2010. 10 temas + 1 bonus track.

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Con unos cuantos cambios en la formación de este grupo, que ahora se convierte en quinteto, aparece Express. 11 temas en los que Marcos G. Alonso (acordeón), Fernando Oyágüez (guitarra), Gonzalo Pumares (violín), Mapi Quintana (voz) y J.C. Vega "Cabín" (contrabajo) tratan de dar una vuelta de tuerca a lo que hicieron en Entamu hace ya unos años.

Entre cambios nos encontramos con que lo único que sigue siendo igual que en el anterior cd es es acordeón de Alonso, ya que Oyágüez se pasa del bouzouki a la guitarra y el resto de los músicos son todos nuevas incorporaciones (aunque Cabín ya colaboró con el grupo en el anterior trabajo). Por supuesto, la mayor novedad es la voz de Mapi Quintana, proveniente del jazz, pero con mucho trasfondo también en la música tradicional. El cambio de cantante después de que Silvia Quesada dejara Blima ocurrió ya en la fase de preproducción de los temas, por lo que todos los temas cantados estaban preparados para la voz de Silvia y no para la de Mapi. Eso se notó en el resultado final, a pesar de el excelente trabajo que realizó Mapi con las canciones. Sin embargo, y escribiendo esto después de ver el concierto de presentación del disco, se ve que Quintana ha ido adaptándose a las canciones (y adaptando las canciones a su voz) y su labor en directo es claramente superior a la del cd, que tampoco es nada desdeñable.

Instrumentalmente el grupo se ha movido hacia un estilo más experimental, que en momentos va más en busca de paisajes musicales que de melodías específicas y que recuerda en ocasiones al trabajo de grupos como LAU (y sólo en parte debido al hecho de que la instrumentación sea prácticamente igual). El resultado es un cd bastante ecléctico, que se abre con Onde la Mar, una versión de un tema de Balandrán, y que contiene también una versión del mandolinista Mike Marshall en Pleasant Pheasant, con un planteamiento similar al de un saltón asturiano. Hay juegos cercanos a la música pop con Señaldá, con un estribillo tremendamente pegadizo, y un montón de temas instrumentales, muchos de ellos compuestos por Alonso u Oyágüez, otro compuesto por Rubén Bada y unos cuantos temas tradicionales, entre los que destaca el particular tratamiento que el grupo da a la Jota de Tresmonte en L'Ascensor. Y el cd se cierra con 7 Pallabres, una canción en la que la instrumentación normal del grupo se ve acompañada por trombón, trompeta, xilófono y programaciones. Un final genial.



Además de los 5 miembros de Blima, el grupo ha contado con la colaboración de Juanjo Díaz (udu y shaker), Senén Fernández (batería), Xurde Fernández (flauta), Jacinto Garrafón (guitarra eléctrica y programaciones), Toño Gómez (trombón), Miguel Herrero (fliscorno y trompeta) y el escocés Martin O'Neill (bodhran). El cd fue grabado en TUTU Estudios con Sergio Rodríguez y Ruboh. El diseño, a cargo de Ruma Barbero, es realmente curioso. El cd viene en un pequeño paquete postal de cartón, bien cerrado y con espacio para ponerle un sello y mandarlo por correo (suponemos que por correo express). Dentro viene otra pequeña carátula con el cd y el libreto. El motivo gráfico principal es un burro que aparece en fotos y dibujos en carátula y libreto.

Y en directo el grupo está en plena forma, con los instrumentos melódicos sincronizados casi milimétricamente (si es que podemos hablar de distancias en música) y la voz de Mapi haciendo suyos temas que a priori parecían no ser lo mejor para ella. Esta mujer no deja de sorprendernos.

Una pequeña muestra de la presentación en directo el pasado sábado.



jueves, enero 27, 2011

Davy Steele - The Show

Tengo la suerte de recibir de vez en cuando paquetitos con las últimas novedades de la casa escocesa Greentrax. A veces llevan sorpresas muy gratas, otras traen cds de cantantes más orientados a otro público. Hoy recibí otro de esos envíos. Dentro estaba el cd Davy Steele, The Show. Y yo no estaba preparado para eso.

Davy Steele, cantante en solitario, co-fundador de grupos como Ceolbeg, Caledon o Urbn Ri y miembro de la Battlefield Band, falleció en 2001 a causa de un tumor cerebral. Nunca vi actuar a Davy Steele en directo, pero curiosamente su muerte me afectó bastante. No sé si por inocencia, no sé si porqué uno de los cds de Ceolbeg, Not the Bunnyhop, me acompañó mucho en el tiempo que pasé viviendo en Londres (una época que recuerdo con mucho cariño), no sé si por el hecho medio profético de que fuera cáncer, una enfermedad que luego ha afectado directamente mi vida en más de una ocasión. No tengo muy claro el motivo, pero me afectó. Y encima vino Who Will Sing Me Lullabies de Kate Rusby, canción dedicada a Steele y que sigue siendo de mis favoritas.

Escuchar a Davy Steele, especialmente temas como Farewell tae the Haven o One More Chorus, siempre me trae una mezcla de buenos recuerdos y de tristeza y no puedo evitarlo. Y hoy recibo el cd que se ha grabado en conmemoración del 10º aniversario de su fallecimiento, donde se juntan montones de músicos que de una manera o de otra tuvieron relación con Steele para grabar 16 de las canciones que él compuso. Desde viejos compañeros de camino como Andy M. Stweart (Silly Wizard), Dick Gaughan (Clan Alba), Patsy Seddon (su mujer), Sally Barker, Mary MacMaster (The Poozies)... hasta nuevas o no tan nuevas voces como Kate Rusby, Karine Polwart (que fuera su substituta en la Battlefield Band cuando Davy ya no podía dedicarse a tocar en directo) o Siobhan Miller (hija de amigos cercanos y ahora omnipresente en la escena escocesa) y músicos como Eilidh Shaw, Andy Thorburn, Donald Hay o Gary West se juntan para conmemorar la vida y las canciones de un hombre que dejó huella.


El proyecto surgió junto a un concierto que tuvo lugar el pasado viernes en Celtic Connections en Glasgow y que al parecer tuvo un éxito bastante grande. Aunque no creo que el tener o no tener éxito fuera importante para la gente que participó en él.

No voy a hacer un comentario completo del cd porque no quiero sobreanalizarlo. Probablemente, si no tuviera la carga sentimental que tiene para mí, no me parecería especialmente interesante. Pero el hecho es que me ha vuelto a recordar sentimientos antiguos, tristes y alegres a la vez. Y a mí no es fácil sacarme la vena sensiblera. Pero pudo, sí señor, pudo...

Al final es de lo que se trata en este mundillo. Conseguir que la música llegue a las entrañas. Que conmueva. Y Davy Steele lo hizo, al menos conmigo.



lunes, enero 24, 2011

10 CDs de 2010 (4)

Lo que hoy nos ocupa no es un cd en el sentido estricto de la palabra. Con sólo 5 temas, podemos considerar el trabajo de presentación de Stolen Notes más como un EP que como un cd. 5 temas solamente, pero 5 temas (y un bonus track) de tremenda calidad.

Repitiendo lo que decíamos al hablar de los Boys of the Hills, antes era bastante raro encontrar grupos españoles haciendo música irlandesa de forma que no desmereciera al trabajo de los más populares artistas de la isla verde. Stolen Notes, cuarteto de Sevilla, da una vuelta de tuerca al tema y demuestran ser perfectos seguidores del estilo de grupos como Lúnasa o Dervish. Todos los miembros de Stolen Notes han crecido musicalmente de la forma más adecuada para hacer este tipo de música: en sesiones. Este no es un grupo de colegas que se juntan para tocar "algo celta". Stolen Notes es una banda de música irlandesa moderna y no tiene nada que envidiar a ningún grupo de la Península (ni a muchos de fuera).

Desde Andalucía, Stolen Notes tiene el reto de adentrarse en la música tradicional irlandesa, y en la de otros países del Arco Atlántico tales como Escocia, Asturias o Bretaña, para "robar" de sus notas y alimentarse de su esencia y espíritu.



Alejo Parra (uilleann pipes), Juan J. Almaraz (flauta de madera), José Moreno (bodhran) y Juan Manuel Redondo (guitarra) no caen en lo típico a la hora de escoger los temas, sino que apuestan por algunos temas que podemos decir que son a la vez clásicos pero no del todo típicos (Man of the House, Major's Harrison's Fedora, Monaghan Jig) y también nos muestran de lo que son capaces a la hora de componer, con temas de Almaraz y Redondo.

A este nivel podemos destacar un excelente arreglo del famoso tema Fleur de Mandragore (de Michel Bordeleau, antiguo miembro de La Bottine Souriante), que Almaraz adapta a ritmo de vals con un gusto excepcional, y la composición de Redondo, The Last Summer, que sirve para acabar el EP de forma tan tranquila como soberbia.

Jigs, reels, valses, un strathspey y un 7/8 que se hacen cortos y nos dejan con ganas de un cd "normal" que esperemos que no se haga esperar mucho. Mientras tanto, el EP se puede conseguir a precio de risa, 7 euros incluyendo gastos de envío a España, desde la página de Stolen Notes.


Breves


La semana pasó y al final Manrán no consiguió entrar en la lista de los top 40 en UK. Así todo, la acogida del single tanto por el público como a nivel mediático fue muy buena y los conciertos que la banda ha dado en los últimos días (en Celtic Connections, uno de ellos junto a la banda de Kepa Junkera) resultaron bastante populares. La canción Latha Math se colocó en el puesto 61 de la lista de ventas del Reino Unido, fallando en el intento de entrar en el top40 esta semana, pero también fue el tema nº1 en la categoría Singer/Songwriter de iTunes en UK y el nº6 en el top40 escocés. Queda por ver lo que pasa en las próximas semanas, pero si la lista se rige verdaderamente por ventas será difícil ver la canción entrar en el top40.

El día 19 fallecía Moisés Liébana de Corporales de Cabreira, León, otro de los protagonistas de Camín de Cantares y figura importante del folklore leonés.

Se publica hoy el nuevo cd en directo de Julie Fowlis, Live at Perthshire Amber. El concierto fue grabado en el festival Perthshire Amber que cada año organiza Dougie MacLean, y en él Julie está acompañada por su banda habitual (Éamon Doorley, Duncan Chisholm, Tony Byrne y Martin O’Neill) e incluye también un tema a dúo con Dougie MacLean.

Más cerquita, en Asturias ya tenemos en la calle el cd Express de Blima, que lo presentará en directo el próximo sábado en Pola de Lena, en el teatro Vital Aza a las 20:30. La entrada es gratuita.

viernes, enero 21, 2011

DVD: Cara Dillon Live at the Grand Opera House

Charcoal Records, 2010. 84 minutos.

En vez de hacer un comentario breve normal, voy a ir comentando el DVD sobre la marcha, mientras lo veo por primera vez. ¡Experimentos! Disculpen ustedes el tono informal.

Según la portada del DVD, en este concierto, grabado en Septiembre de 2009, se incluyen canciones del cd Hill of Thieves y tres temas no grabados anteriormente, además de un pequeño extra entre bambalinas. La grabación, como bien dice el título, es en la Grand Opera House de Belfast.

Comienza el concierto con False, False, intro de piano de Sam Lakeman y violín de Zoe Conway (no tenemos créditos de músicos en la carátula, pero se van reconociendo las caras). Los años no pasan en balde y Cara es más señora. Eso de tener hijos... De todos modos, sigue cantando como siempre. Según los planos parece que está grabado con cuatro cámaras, quizá cinco.

Cuando termina la canción se llena de músicos. Cara dice que son un conjunto de músicos un poco estrafalarios (traducción libre) y que les dijo que tenían que hacer un esfuerzo esa noche por planchar sus camisas, pero no pudo ser. La banda está compuesta, además de Lakeman y Conway, por James O'Grady (uilleann pipes), Brian Finnegan (flauta), Ed Boyd (guitarra), Eamon Murray (bodhran) y una persona que no reconozco con un bouzouki guitarra. Cara coge el whistle para la parte instrumental de Johnny, Lovely Johnny.

Cara dice que les permiten salir al escenario con las camisas sin planchar porque son bastante buenos en lo que hacen. Humor light :-). Cara dice que se siente de alguna forma atraída por las canciones con protagonistas masculinos de dudosa reputación, que siempre acaban marchándose y dejando a sus novias con el corazón roto, como se podía escuchar en la canción anterior. Y la cosa va a ir empeorando a lo largo del concierto.

La siguiente canción es Jimmy Mo Mhíle Stor (Jimmy de mi corazón), que no era mucho mejor que Johnny. La canción, a pesar de tener el título en irlandés, está en inglés. Mi DVD se ve entrecortado hasta que me doy cuenta de que se ha abierto automáticamente en dos programas diferentes. Problema resuelto. Este tema está mucho mejor aquí que en el cd.

The Lass of Glenshee es uno de los temas nuevos. Con Boyd, Finnegan, Murray y el bouzoukista los temas suenan con una vena mucho más folk de lo que nos tiene acostumbrados. Un tema en menor muy intenso. Llega el momento más "mainstream" con She Moves Through the Fair, que muchos ya tenemos demasiado escuchada. Buscando por Youtube por si hay algún clip del DVD para ilustrar la entrada (sin éxito), me encuentro con un vídeo de Cara y Sam en el mismo teatro pero años antes, con Cara embarazada de los gemelos, el presentador los anuncia como The Cara Dillon Quartet :-).

Tema instrumental que empieza con The Knotted Hanky, melodía que no conozco (¡bien!) y sigue con The Huntsman, con Cara Dillon tocando el violín. Finaliza el set con el mítico The gold Ring, una vuelta sólo pero con las siete partes enteritas.

The Snows They Melt the Soonest es otro tema de esos que he escuchado mil veces, pero al contrario que con She Moves... no me canso de escucharlo si la versión es medio decente. Recuerdo ahora la versión del grupo Sin É del año 96. En este caso, no hace falta más que piano y voz para que el tema sea especial. Lo sencillo es dos veces bueno. El Steinway & Sons de cola ayuda un rato con el sonido tremendo que tiene.

Antes de empezar el último tema de la primera parte, Spencer the Rover, Cara nos dice que el bouzoukista no es Billy Connolly (conocido humorista escocés, con un pelazo tremendo), pero yo sigo sin saber quién es. Cara dice que está celosa porque hay asuntos serios en cuestión de pelo entre los músicos (con la melena del bouzoukista y los rizos de Eamon Murray, supongo). Mientras tanto, Finnegan levanta los brazos en gesto de triunfo :-). Spencer the Rover es genial, como siempre.

El intermedio ni se nota. basicamente vemos a los músicos empezar a salir de escenario y acto seguido vemos a Cara entrar de nuevo para cantar a capella Fil, Fil a Run O. Me da la impresión de que esta es la primera canción que le escucho a Cara en irlandés, pero podría estar equivocado.

Dillon pide que el público cante con ella el estribillo de la ya mítica There Were Roses de Tommy Sands. Al público se le ve cantar, pero los micros no recogen el sonido. No sé si el tema será muy manido en Irlanda, pero a mí siempre me llega. Para el último estribillo se oye al publico perfectamente. Muy emotivo.

Siguiendo con temas míticos, Black is the Colour va después. Yo reconozco el tema con la entrada del piano, pero el público sólo aplaude cuando Cara empieza a cantar. Mirada intensa de Ed Boyd solo rota por el hecho de que tiene la púa de la guitarra en la boca :-) Este es otro de los temas de los que debería de estar cansado, pero verlo en directo sigue siendo genial. La versión es un ejemplo de la forma de hacer música haciendo que pocas cosas signifiquen mucho.

James O'Grady deja el low whistle y coge un violín. Cara dice que este uno de los temas de los que comentaba al principio, Érigh Suas a Stoirin, seguido de otro igual, The Verdant Braes of Skreen, esta vez sólo con Sam y Cara.

Curiosamente, Cara se arranca con una versión del Crazy Love de Van Morrison, acompañada de Ed Boyd y del público también. debe haber buenas voces en el público, porque suena perfecto. Después, The Hill of Thieves, el momento que aprovechará Fred Morrison para cobrar algunos royalties con el tema instrumental del medio. Como dato aleatorio, el armónico del bodhran de Murray está perfectamente afinado para este tema.

Mirando los créditos del Cd es posible que el bouzoukista sea James Fagan. Una búsqueda por Google Images lo medio confirma. Por supuesto, según termino de hacer la búsqueda Cara presenta al grupo. Ley de Murphy total. Es Fagan. Acto seguido va P Stands for Paddy, tema que Cara lleva cantando desde su época en Oige (remotos tiempos), con el final largo y difícil de medir que hacen en el cd, clavadito, reverb tremendo en la voz y la flauta incluidos.

El DVD termina con el bis, the Parting Glass, muy apropiado para acabar el concierto.

El extre que trae es perfectamente olvidable, un vídeo pequeño sobre uno de los temas (puedes elegir entre tres) de Sam y Cara en diferentes momentos del día del concierto y un poquito justo al final del mismo (abrazos y cosas así). Nada de especial interés.

La calidad de imagen y sonido es excelente y la realización bastante buena. Y en Amazon UK o Play.com se puede conseguir bastante barato. No desbanca al DVD de Kate Rusby como mi DVD preferido, pero es muy, muy recomendable.

martes, enero 18, 2011

Breves

Tony McManus presentó el viernes un modelo de guitarra de la marca PRS (Paul Reed Smith Guitars) que lleva su nombre. La Tony McManus Private Stock Acoustic tiene una pinta excelente y seguro que suena de forma espectacular, conociendo la meticulosidad del músico escocés para estas cosas, pero considerando que el modelo en el que está basado pasa de los 4000 euros, el que quiera hacerse con ella va a tener que hacer bastantes sacrificios.

Hablando de la entrada de ayer, Manrán ha llegado a colocarse bastante alto en las listas de ventas del día en iTunes, incluso parece que ha llegado a ponerse en el número 1 (aunque no tenemos forma de comprobarlo, ya que desde aquí iTunes sólo nos muestra las listas de ventas españolas). El grupo ha recibido bastante cobertura mediática en TV y radio, incluyendo metraje del concierto de antesdeayer en el ABC de Glasgow desde la BBC.

Alan Reid, teclista y cantante de la Battlefield Band desde 1969, dejó el grupo al final de 2010. De ahí la entrada en el grupo de Ewen Henderson que comentábamos ayer. Reid se concentrará a partir de ahora en su duo con Rob Van Sante. Van Sante, técnico de sonido de la Battlefield durante muchos años, también deja sus funciones. El miebro del grupo actual con más antiguedad en la banda es Mike Katz, que lleva desde 1997 como gaitero de los Batties.

Por otra parte, la Battlefield Band está ya en proceso de grabación de un nuevo CD y tiene un par de muestras de preproducción de temas en su web y un vídeo con el primer tema de la Battlefield cantado en gaélico. Algo se está poniendo de moda...




En una nota menos agradable, el día 13 nos dejaba Isabelina Mestas de Arenas de Cabrales, protagonista del primer programa de la tercera temporada de Camín de Cantares, gran maestra del corri-corri y gran poeta tradicional. Isabelina tenía 96 años.


lunes, enero 17, 2011

Manrán publica su primer single, Latha Math


Manrán es la nueva apuesta que viene desde Escocia intentando colarse en el Top40 del Reino Unido. El grupo hace música escocesa con una perspectiva más contemporanea, con el propósito de resultar agradable (y comercialmente efectivo) para el público mayoritario.

Manrán está compuesto por algunos músicos bien conocidos para los aficionados al folk: Norrie MacIver (voz y guitarra) conocido por su trabajo con Bodega, Daimh y Na Seoid, Gary Innes (acordeón), bien conocido en estas páginas por su cd con Ewan Robertson y su trabajo con Box Club, Ewen Henderson (violín, gaita escocesa), miembro también ahora de la Battlefield Band, Calum Stewart (flauta, uilleann pipes), Ross Saunders (bajo) y Scott MacKay (batería).

El grupo publica hoy su primer single, Latha Math, y pretenden llegar a ser el primer grupo en colocar un single en gaélico escocés en la lista de los más vendidos de UK en el siglo 21, como hicieran años ha Capercaillie y Runrig. Para ello han contado con la producción de dos grandes de la música escocesa, Calum Malcolm (Runrig) y Phil Cunningham.

Latha Math es un tema pegadizo que recuerda en cierta manera a Runrig, pero que tiene un componente más fuerte de música tradicional. Es una apuesta bastante interesante y definitivamente tiene potencial para conseguir su objetivo.

El grupo intentará conseguir 7500 descargas desde iTunes, Play.com y HMV Digital, en esta primera semana. También estará disponible en Amazon en Febrero. 7500 descargas es lo necesario para colarse en el top 40 en UK (o eso dicen, aquí en los 40 se coloca uno a ase de talonario).

Desde aquí la única forma de hacerse con el tema es a través de iTunes, ya que el resto de las tiendas online no ofrecen descargas de música fuera del Reino Unido. El single se vende al precio de 0.99 euros. Probablemente las descargas realizadas desde fuera de UK no cuenten para las listas de ventas, lógicamente. Desde Folkenlared lo hemos descargado perfectamente y sin problemas.

El grupo actuó ayer en Celtic Connections en Glasgow y también apareció en el especial de Año Nuevo de la BBC Alba, aunque ni el sitio ni la calidad de la grabación fueron de lo mejor. Se puede escuchar y ver el single en el vídeo que ponemos debajo, pero la calidad de sonido no tiene nada que ver con el tema real.

Ahora sólo queda ver si el grupo ha llegado para quedarse o si se quedará en una maniobra comercial. El potencial está ahí. Ya veremos.

lunes, enero 10, 2011

Folk Bizarro: The Smell


The Smell (a battery-operated Trad band), la banda tradicional que va a pilas. Un grupo de Cork especializado en versiones de los temas más manidos de la música irlandesa en versión 16 bits.

Hogmanay 1991

Si hace unos días veíamos el programa de fin de año de BBC Scotland, hoy podemos ver lo que pasaba hace casi 20 años por esas mismas fechas. Un buen montón de vídeos con Wolfstone, Capercaillie, Dougie MacLean, Phil y Johnny Cunningham, The Rankin Family y más . Definitivamente, una estética diferente a la de estos días.












domingo, enero 09, 2011

10 CDs de 2010 (3)

Hace unos años no era nada raro encontrarse con grupos que hicieran música irlandesa en la Península, pero normalmente pasaba algo relativamente parecido a lo que pasa con muchos de los grupos que hacen música irlandesa en USA: parecía que faltaba la conexión "real" con la tradición. Salvo en contadas excepciones, los temas tenían un algo que hacía que parecieran "falsos". Es una cosa muy difícil de explicar, normalmente era cuestión del fraseo, de los temas elegidos... algo no encajaba, al menos desde el punto de vista tradicional.

Pero parece que la cosa ha cambiado. Vamos ahora con el primero de dos grupos en los que, de dos formas totalmente diferentes, esto ya no pasa.

Desde Madrid llegan los Boys of the Hills, un grupo a medio camino entre muchos sitios. El el cd homónimo publicado en 2010 nos encontramos temas instrumentales, canciones, guiños a The Pogues y a The Chieftains y toques de bluegrass en una banda que sin duda debe de ser realmente entretenida en directo en un ambiente de pub. Los hermanos Carbonell, Álvaro (banjo, mandola, arpa, acordeón, coros) y Jesús (gaita irlandesa, whistle, armónica), Alex Torcida (flautas, whistle), Blanca Agudo (percusiones, voz), Sergio Suárez (guitarras, voz) y Alberto Téllez (bajo fretless, coros) son los miembros de la última encarnación del grupo.

Los instrumentales del disco no tienen mucho que envidiar a nivel técnico a los grupos de fuera y es gracioso el guiño típoco a los Chieftains en el último tema, más una suite que un set, con todos los músicos haciendo un solo cada uno y volviendo a una misma melodía entre uno y otro, tan típico de los míticos irlandeses.



Un cd desenfadado, una grabación de calidad con canciones tan míticas como Dirty Old Town o Wild Mountain Thyme. Se echa de menos un poco más de información sobre los temas, en la carátula sólo aparecen los títulos, pero no sabemos nada de los temas individuales que componen los sets ni los autores (tampoco está la iformación en la web del grupo).

El que quiera música de fiesta, ya sabe dónde encontrarla. Y el que quiera ver la carátula más detenidamente, puede ver el vídeo del "unpacking" que ha hecho el grupo, como si de un aparato tecnológico se tratara :-)

sábado, enero 08, 2011

Kornog 1986

Unos vídeos de Kornog en 1986 en California, que han sido suidos a Youtube recientemente.





domingo, enero 02, 2011

Fallece Duardu'l de Sabina


Nos hacemos eco un poco tarde de la noticia: Eduardo de Sardéu, Duardu'l de Sabina, falleció el pasado día 30. Duardu fue uno de los protagonistas de Camín de Cantares, centrándose en él un programa de la quinta temporada.

Con Duardu son ya 16 de los llamados informantes de Camín de Cantares que han fallecido después de aparecer en el programa (si los datos que tengo son correctos). La palabra informante parece que se queda corta al describir a todas estas personas, pues hacen bastante más que informar. También transfieren, conservan y perpetúan la cultura tradicional de Asturias. Ahora que la andadura del programa ha concluído, queda patente la importancia de que parte del saber de esta gente haya quedado registrado de manera audiovisual.

En los próximos días esperamos poder hacer una entrevista en vídeo con Xosé Antón Ambás que resuma un poco la labor del programa y donde posiblemente se hable de próximos proyectos.

sábado, enero 01, 2011

Hogmanay 2010

Feliz Año Nuevo.

Como todos los años, BBC Scotland emitió un programa musical especial ayer durante el cambio de año, producido por Phil Cunningham.

Al parecer se pudo ver en directo a través de internet, pero debido a las reglas de la BBC no se pueden ver los videos que la misma compañía cuelga en internet desde su web si no se está en el Reino Unido, así que nos las hemos arreglado para que se pueda disfrutar de gran parte del programa gracias a Youtube y a unos buenos amigos en Escocia que nos han proporcionado el vídeo.

Las actuaciones musicales del programa van desde lo impresionante hasta lo no tan interesante, tratando de aplacar un poco los gustos de los no aficcionados al género que puedan acabar viendo el programa. En el aparecen gente como Aly Bain, Phil Cunningham, John McCusker, Jarlath Henderson, Alyn Cosker, Emma's Imagination, Fiddler's Bid, Jenn Butterworth, Roddy Hart y más... digno de ver.