No, no les ha pasado nada. TheIncident es el nombre del tercer cd de Beoga, que salió a la venta hace escasos días en el sello discográfico CompassRecords.
En TheIncidentBeoga continúa con su estilo característico, que ha llegado a ser descrito como "música tradicional con esteróides anabólicos".
El grupo mantiene los mismos miembros que en el anterior Mischief, con LiamBradley a los teclados, DamianMcKee al acordeón, NiahmDunne al violín y cantando, SéanÓgGraham al acordeón e instrumentos de cuerda y el inefable EamonMurray al bodhran. Junto a ellos una pequeña pléyade de invitados casi desconocidos intervienen en la grabación con instrumentos como banjo, arpa, trompeta, saxo, clarinete, bajo, whistle, cello o guitarra eléctrica, destacando la voz de AineWhelan. Eso sí; parece que no hay triángulo (que venía siendo una broma recurrente del grupo).
Y sí, para los que se lo estén preguntando, sí que hay un tema dedicado al concierto del grupo en Granda en el que DamianMcKee destruyó dos sillas en el mismo tema: ThreeSeatsMagoo. El tema se puede escuchar en el reproductor de música de la barra lateral de la página.
La Treacherous Orchestra es un proyecto formado por una larga serie de músicos provenientes de la escena folk de Glasgow. Quizá inspirado de la misma forma que los Unusual Suspects, esta formación tiene un sentido menos técnico (a pesar de que los instrumentistas son de primer nivel) y parece que su objetivo principal es transmitir la energía y la diversión que se está viviendo en un escenario.
Los músicos del proyecto vienen dos a dos (a al menos eso dicen ellos):
Ross Ainslie y Ali Hutton (gaitas & whistles) Bo Jingham y Kevin O'Neill (flautas & whistles) Adam Sutherland e Innes Watson (violines) Éamonn Coyne y John Somerville (instrumentos del infierno; banjo y acordeón) Michael Bryan y Spad Reid (guitarras) Paul Jennings y Fraser Stone (grooves - batería y percusión) Duncan Lyall y su contrabajo (???)
Entre los músicos encontramos a gente que ha tocado con grupos y artistas de la talla de Old Blind Dogs, Wolfstone, Mick West Band, Dougie MacLean, Emily Smith, Kris Drever, Fiddler's Bid, Slasa Celtica, Session A9 o The Alison Brown Quartet. Impresionante.
Un proyecto que a pesar de llevar en preparación desde 2006 ha salido a la luz en Celtic Connections 2009. No hay más que ver el vídeo para ver lo interesante de esta propuesta. Para escuchar muestras de sonido se puede visitar su Myspace. Entre esos temas cabe destacar una versión de un tema de Xosé Manuel Budiño. La intención del grupo es publicar un cd en 2010.
Un vídeo de la arpista escocesa Rachel Hair en Celtic Connections 2009. Rachel es una vieja conocida de estas páginas y publica su segundo album en solitario a mediados de Mayo. Promete.
The Maker's Mark es el cd que todo gran guitarrista desea grabar. Imaginad encerrarse en un estudio de grabación en Nashville, Tennessee, con una fortuna en guitarras para grabar lo que uno quiera. Esto es lo que sucedió con Tony McManus en este proyecto discográfico. La infraestructura instrumental fue puesta por Paul Heumiller, de Dream Guitars (una tienda de Asheville, Carolina del Norte), que fue el proveedor de las 15 guitarras que se usan a lo largo del disco. Originalmente concebido como una herramienta promocional de la tienda, el cd se ha convertido en una verdadera obra de arte.
Por supuesto, McManus está en su forma usual. Condenadamente perfecto y con un buen gusto que parece no tener límites ya sea al escoger temas o al tocarlos. El disco se compone de 15 temas de muy diversa procedencia, cada uno tocado con una guitarra diferente exceptuando el último, en el que aparecen todos los instrumentos que ya han sonado anteriormente.
El disco no sólo es excepcional a nivel musical. Es también una gran fuente de información. Cada tema viene acompañado de una explicación en el libreto donde se detalla la guitarra que se usó, su afinación, datos del constructor y una fotografía de la misma, además de los consabidos datos y comentarios sobre la parte musical.
En su ya conocida faceta ecléctica, McManus va cogiendo temas de todo lo que pueda tener que ver con el mundo de la música tradicional del Arco Atlántico y va también más allá. Ya hemos hablado de su versión del Chalaneru, aprendida a partir de un concierto de Tejedor con Chus Pedro que vio en directo. McManus no se asusta al visitar otras tradiciones similares, tocando por ejemplo un set formado por el tema Doina, del bretón Jacky Molard, seguido de un baile tradicional búlgaro aprendido de Nikola Parov, ambas tocadas con una interesante guitarra con resonadores de sitar. Le Reel de la Sauvagine es un viejo clásico de Michel Bordeleau que muchos conocemos de La Bottine Souriante. McManus también se va hasta Sudáfrica para hacer una versión de uno de los emblemas musicales de la lucha anti-apartheird, N'Kosi Sikelele Afrika, y se permite tocar un madrigal del siglo 17, Si Dolce e´l Tormento, aprendido del italiano Beppe Gambetta.
Por supuesto, el resto del cd está compuesto de temas un poco más al uso, con melodías relativamente conocidas y un marcado sabor escocés (incluyendo un ya inevitable set con marcha, strathspey y reel. Temas como Donal Og, The Lochaber Dance, The Rolling Waves, Chloe's Passion o Muireann's Jig siguen la línea que McManus llevaba hasta ahora: guitarra solista tocada con los dedos (sin púa) en una buena cantidad de afinaciones y con una habilidad absolutamente fuera de lo común.
Tres temas que merecen también nuestra atención son la versión del Coast River de Donal Lunny (tocado con una guitarra barítono preciosa) y la interpretación de McManus del arreglo de The Maids of Michellstown de la Bothy Band. Un tema ya mítico dedicado a la memoria de Michéal Ó Domhnail.
El cd termina con Le Valse des Bélugas de André Marchand, en el que suenan las 14 guitarras usadas anteriormente más una pequeña guitarra de 12 cuerdas más parecida a una mandolina que a otra cosa. Una maravilla.
Hace un par de semanas un usuario de Youtube tuvo a bien subir unos cuantos vídeos de Déanta a la red. Por fin encontramos algo de material audiovisual de este excelente grupo de Irlanda del Norte.
Déanta fue un grupo basado en el condado de Antrim que publicaron 3 CDs en los 90. El grupo se deshizo poco después de la publicación de Whisper of a Secret en 1997. Una de las características principales de Déanta es sin duda la voz de Mary Dillon, la hermana mayor de Cara Dillon. Por mucho que Cara guste y tenga éxito, muchos seguimos considerando aún mejor la voz de su hermana.
Al parecer, el grupo se ha reformado, al menos para hacer un concierto en 2008 y para grabar tres temas en el programa Blas Ceoil (a los que corresponden 3 de los 4 vídeos que hay debajo, el primero es de Geantrai). No sabemos si pretenden seguir con su actividad pero prometemos enterarnos lo más rápido posible.
Folkenlared.com se une a las festividades del BIG CULO DAY 2009 desvelando la que estaba prevista que fuera la primera portada del Poor Man's Heaven de Seth Lakeman.
Parecía tonto cuando lo compramos, pero fíjense en cómo mira de reojo...
El 5 EncontrocoaZanfona Contemporánea tendrá lugar en Narón (La Coruña) entre los días 13 y 15 de Marzo, reuniendo a aficionados y profesionales de este instrumento que está experimentando un interesante resurgimiento a lo largo y ancho de Europa en los últimos años.
Este encuentro es una producción de aCentralFolque, Centro Galego de Música Popular, que trata de presentar poco a poco las últimas tendencias dentro del mundo de este instrumento. En ediciones anteriores se contó con la presencia de músicos de la talla de ValentinClastrier, GillesChabenat, MarcEgea, AnxoLois Pintos y ÓscarFernández.
En la edición de 2009 el invitado especial será GregoryJolivet, un zanfonista del centro de Francia con mucha experiencia en los escenarios. Jolivet ha saltado a la fama recientemente al convertirse en el sustituto de NigelEaton en el grupo Blowzabella. Compartirá escenario con el grupo vascofrancésXarnege, y el dúo Sobre Rodas (Carlos do Viso y Luis Caruncho) dará varios conciertos didácticos para escolares de la zona.
Gracias a Rabileros por dirigirnos a la noticia. Rabileros es un interesante blog sobre actividades en torno a la zanfona que podéis encontrar siempre a través de la sección BlogsferaFolki de la barra lateral de la página.
En 1996, la cantante escocesa Talitha MacKenzie publicaba uno de los discos más originales de canción gaélica que habían aparecido en el mercado hasta el momento, Spiorad. No era común por aquel entonces encontrarse con discos que mezclasen el canto gaélico con música electrónica experimental, exceptuando proyectos como Mouth Music, un grupo en el que también estuvo implicada.
Talitha MacKenzie nació en Nueva York, un dato un tanto inusual para una persona a la que conocemos más por su música en gaélico que en inglés. En 1987, después de años estudiando la cultura escocesa, se trasladó a Escocia. Así todo, sabemos que Talitha estudió también francés y ruso, es una pianista competente y es una etnomusicóloga
En la linea comenzada paralelamente con el grupo Mouth Music, Talitha incorpora diversas influencias para crear un trabajo verdaderamente ecléctico, con un sabor definitivamente escocés en la voz pero con influencias que van desde el powwow de los indios americanos hasta la música del este de Europa.
Quizá por curioso y/o extravagante, la joya del cd es Changerais-Tu?, un tema que es en realidad una canción bretona, el An Dro Retournee. Puede que sea por lo insustancial de la letra, por lo pegadizo de la música o por un acompañamiento pseudo-electrónico que junta lo inteligente con lo graciosamente mundano, el caso es que el tema fue un hit en ciertos círculos. Esta canción ha sido un tema recurrente en mis conversaciones por correo electrónico con más de un músico escocés (siempre mencionada por ellos primero) y es referencia importante entre varios de los músicos con los que me trato.
La verdad es que todos sabemos que el éxito de este tema viene dado por la oveja que se oye al final, pero...)
Changerais-Tu?
J'ai neuf ou dix moutons dans mon ménage en haut J'ai neuf ou dix moutons dans mon ménage en bas J'ai neuf ou dix moutons dans mon ménage en haut J'ai neuf ou dix moutons dans mon ménage en bas Dans mon ménage en haut dans mon ménage en bas
J'ai sept ou huit moutons . . . J'ai cinq ou six moutons . . . J'ai trois ou quatre moutons . . . Instrumental J'ai un des moutons . . .
Dans mon ménage en haut dans mon ménage en haut Dans mon ménage en bas dans mon ménage en bas Dans mon ménage en haut dans mon ménage en haut Unan, daou, trì, pevar!
Tengo nueve o diez ovejas en mi casa en lo alto Tengo nueve o diez ovejas en mi casa en lo bajo
La gaitera y violinista de Northumbria Kathryn Tickell fue galardonada el pasado 26 de Enero con la Queen's Medal for Music.
TheQueen's Medal for Music es un galardón anual apoyado por la casa real británica que se presenta a un músico o grupo de músicos por su gran influencia en la música del Reino Unido. Este es el cuarto año que se entrega este premio y los anteriores galardonados fueron el tenor galés Bryn Terfel, la compositora Judith Weir y el director de orquesta Sir Charles Mackerras.
Kathryn Tickell es sin duda alguna la figura más prominente de la música de Northumbria. No sólo es conocida por sus dotes interpretativas y su capacidad de composición, sino también por sus talentos académicos, jugando un gran papel en la educación musical de cientos de jóvenes en el área de Newcastle.
A pesar de que el galardón ya es oficial, Tickell recibirá la medalla de manos de la Reina en una ceremonia privada más adelante en 2009.
Por otra parte, Kathryn Tickell grabó un cd junto a su hermano Peter que no está en las tiendas. Sólo se vende en los conciertos de la artista. El cd se titula What We Do y, como curiosidad, incluye una versión del tema gallego Aires de Pontevedra.
La evolución de la música de Cara Dillon en la última década es poco menos que impresionante. La cantante de Dungiven pasó de ser parte del grupo Oige a mediados de los 90, estando un poco bajo la estela de su hermana, Mary Dillon del grupo Deanta, hasta ser una de las figuras más reconocibles del mercado folk del Reino Unido. Por el camino pasó por el grupo Equation y estuvo varios años bajo contrato con Blanco y Negro Music, grabando proyectos destinados a encontrar un nuevo superventas pop pero que nunca llegaron a publicarse y participando en el Tubular Bells III de Mike Oldfield. Después de independizarse de la multinacional fue cuando la carrera musical de Cara Dillon adquirió la relevancia que merece.
Ahora, después de 3 discos y un DVD, el excelente Redcastle Sessions, Cara vuelve a sus orígenes con Hill of Thieves. El cd fue publicado en Charcoal Records, la nueva compañía discográfica de Cara Dillon junto a su marido Sam Lakeman y representa un claro retorno a las raíces tradicionales de la cantante. El disco está formado por 11 temas, de los que 9 son tradicionales, uno de composición propia y otro que junta ambas partes (un tema tradicional con una añadido final de nueva composición).
A nivel musical y creativo no se puede decir más de la música de Cara Dillon. Arreglos sencillos, sobrios y muy efectistas, voces estupendas que sugieren a la vez delicadeza y seguridad, y un nivel instrumental envidiable. Cara Dillon canta y, en esta ocasión, añade un whistle en uno de los temas. Junto a ella está su marido y compañero musical Sam Lakeman (piano, guitarra, percusión, bodhran y producción del cd), Brian Finnegan (whistle, flauta), James O'Grady (whistle, gaita irlandesa), John Smith (mandola, guitarra), Eamon Murray (bodhran), Ben Nicholls (contrabajo), Sean Lakeman (guitarra), Zoë Conway (violín), Ed Boyd (guitarra), James Fagan (bouzouki-guitarra) y Seth Lakeman (coros, guitarra tenor, violín).
El disco comienza con el tema que le da nombre, Hill of Thieves, que es el único tema de verdadera composición propia. Sin duda, es uno de los mejores temas del trabajo, con una dinámica espectacular y ayudado por la inclusión de la primera parte del tema instrumental The Lochaber Badger de Fred Morrison. Un verdadero temazo de los que hacen historia.
Con algunos de los temas tradicionales, siendo tan buenos como son, se pregunta uno cual es el verdadero motivo para su inclusión. Por una parte hay unos cuantos que no son especialmente conocidos y otros en los que queda claro el motivo de su aparición en la grabación. En la primera categoría podemos incluir The Lass of Glenshee o The Verdant Braes of Skreen. En la otra nos encontramos con las regrabaciones de dos temas que llevan años en el repertorio de Cara Dillon y que no han llegado a plasmarse en disco. False, False y Spencer the Rover son favoritos personales, conocidos a través de grabaciones en directo de los conciertos de la cantante, que por fin se ven grabados en un disco. False, False es un tema tranquilo pero cargado de energía gracias a una linea de violín de Zoë Conway. Spencer the Rover es una gozada de tema en la que sigue patente la relación de mutuo beneficio que existe entre Seth Lakeman y Cara Dillon, que aparecen mutuamente en los trabajos del otro de manera sistemática.
Existe un tercer tema que sí que llegó a grabarse en un cd en su día. P Stands for Paddy formaba parte del repertorio de Oige en su día y se puede ver el interés en retomar la canción y ver cómo ha podido evolucionar en casi 15 años. Este es el tema que tiene una parte final de composición propia, buscando más la creación de una atmósfera musical determinada y dejando a un lado la estructura del tema tradicional. Interesante.
Sin embargo, hay un par de temas que están quizá demasiado vistos como para incluirlos en un cd original sin tener un motivo que vaya más allá. The Parting Glass y, especialmente, She Moved Through The Fair son temas que están más vistos que el tebeo. A pesar de que Dillon se las arregla para hacerlos interesantes, cabe preguntarse si están en el cd sólo para que el comprador casual conozca algo de lo que está comprando y se identifique con ello o si verdaderamente resultan artísticamente sugerentes para la cantante. Viendo el resultado, puede ser perfectamente lo segundo, pero tengo mis dudas.
Aún así, en un dato improbable y casi anecdótico, compensado perfectamente por la versión a capella de Fil, Fil a Ruin Ó que cierra el trabajo. Cara Dillon sigue subiendo el listón de calidad cada vez que saca un trabajo nuevo. A este paso vamos a tener que comprar postes nuevos.
Grabación de un concierto de Kathryn Tickell en el Théâtre de la Ville de Paris en 1990, retransmitido por la radio France Culture. Incluye presentaciones en francés y pequeños extractos de entrevista. Los temas están separados de forma que se pueden ignorar las presentaciones y las entrevistas si se desea.
Kathryn Tickell: gaita de Northumbria, violín Danny Thompson: contrabajo Chris Newman: guitarra
Nota rápida para apuntar que las presentaciones a las que hacíamos referencia hace unos días se han suspendido a causa de la nevada que ha caído en la zona. Se espera que se aplacen para una fecha próxima de la cual aún no tenemos noticia.
BillWhelan, el famoso autor de la música del showRiverdance, publica estos días un nuevo trabajo discográfico.
TheConnemaraSuite es una obra que fue escrita en principio para la IrishChamberOrchestra. En esta pieza musical en tres partes, Whelan experimenta de nuevo con la inclusión de músicos tradicionales dentro del contexto de una orquesta sinfónica.
La grabación se realizó, lógicamente, en directo con la IrishChamberOrchestra dirigida por David Jones y en ella aparecen también ZöeConway (violín), MorganCrowley (voz y lilting), ColinDunne (percusión en baile), FionnualaHunt (violín), MichelleMulcahy (arpa) yBillWhelan (lilting).
Aunque el cd salió a mediados del año pasado en Irlanda, es ahora cuando se publica con distribución a gran nivel.
Llego a casa después de un largo día de trabajo y me encuentro con la agradable sorpresa de recibir por un lado el cd nuevo de Cara Dillon y por otro un paquetito de Greentrax con el nuevo cd de Tony McManus.
Como diría Kevin Crawford: Woooohoooooooo!
Dentro del cd aparece el siguiente tema.
La mano de Chus Pedro llega hasta lugares insospechados.
Ultima hora: Ambas presentaciones se han suspendido a causa del temporal de nieve que azota la zona.
La publicación de material tradicional en Asturias sigue adelante y con buena salud con la aparición de un CD y un DVD.
El día 6 de Febrero se presenta el DVDMúsica Tradicional en Conceyu L.lena, que recoge la grabación que se hizo de la presentación del CD del mismo nombre, con diversas personas del concejo cantando y bailando. El acto tendrá lugar en el Teatro Vital Aza de Pola de L.lena a las 19:00
Al día siguiente, 7 de Febrero, se repetirá la presentación del DVD en Quirós. En esta ocasión también se va a presentar el cd hermano al del concejo de L.lena, Música tradicional en concechuQuirós, del archivo de tradición oral de XoséAmbás, con más de 30 temas recogidos en Quirós y repasando diversas temáticas y repertorios. La presentación se realizará en la Casa de Cultura de Bárzana a las 18:00
Recomendamos a los interesados que asistan a la presentación puesto que el CD de Quirós no va a estar a la venta, pero allí sí se entregará a los asistentes.
No, no les ha pasado nada. The Incident es el nombre del tercer cd de Beoga, que salió a la venta hace escasos días en el sello discográfico Compass Records.
