Videos Transatlantic Sessions 3

Más videos de Transatlantic Sessions 3, con Karen Matheson, Gerry O'Connor, Michael McGoldrick y Sharon Shanoon entre otros.

Sintiéndolo mucho, el programa de Camín de Cantares que se emitió esta mañana no estará disponible en Youtube hasta por lo menos la repetición del Miércoles por problemas técnicos de esos que pasan de vez en cuando.

El método que se usa para grabar el programa, captura directa con una tarjeta de TV, a veces da problemas (como ya pasó un par de veces la pasada temporada). Desde FolkEnLaRed estamos buscando a alguien con un DVD capaz de grabar de TV para poder tener una alternativa preparada en caso de otros fallos y, de paso, poder colgar los programas del Emule a una calidad decente. Con la programación maravillosa de las televisiones hoy en día no sale a cuenta comprar un DVD grabador sólo para Camín de Cantares. Si hay alguien interesado en ayudar, que se ponga en contacto a través de folkenlared@gmail.com

Hay que agradecer a Sanyallana el esfuerzo y la dedicación que pone para subir el programa.

Comienza Camín de Cantares

Una primera versión del artículo que aparece hoy en Les Noticies. No entraba toda la información en el espacio que daban. Al final decidieron aumentar el artículo, que se puede leer aquí.

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Después de una primera temporada de trece programas con un éxito de público absolutamente inesperado, Camín de Cantares vuelve a la TPA a partir de mañana sábado 29 de Septiembre con nuevos episodios.

El programa, dirigido por Ramón Lluís Bande y presentado por Xosé Ambás, conservará el mismo formato que la primera temporada. Cada episodio está centrado en uno o varios informantes de una misma localidad, que irán mostrando las canciones y melodías que conocen desde jóvenes. Al final del programa se reelaborará uno de los temas conservando su estructura tradicional pero dándole un aire más contemporáneo. Aquí Ambás estará acompañado en la mayoría de las ocasiones por el resto del grupo Tuenda y por diversos músicos del panorama asturiano. Además del director y el presentador, el equipo del programa se completa con dos cámaras y un sonidista.

Al igual que la primera temporada, el programa tratará de abarcar la mayor cantidad de zonas de Asturias posible. En 13 programas se visitarán 11 concejos diferentes: San Tirso de Abres, Valdés, Teberga, Belmonte, Somiéu, Casu, Mieres, San Martín del Rey Aurelio, Ayer, Cangas del Narcea y Tinéu. Estos dos últimos concejos serán protagonistas de dos programas cada uno.

Un aspecto novedoso es que en los nuevos programas la media de edad de los informantes es mayor, superando los 90 años. Esto es especialmente importante, pues estas personas son portadoras de un repertorio que de aquí a unos años podría desaparecer si no es recogido. La presencia masculina es mayor esta vez (en la temporada anterior sólo aparecía un hombre, compartiendo episodio con su mujer). Además, en la parte instrumental no sólo aparecerán instrumentos de percusión, sino que también veremos intérpretes de gaita, trompa, violín y acordeón.

Tuenda es el eje principal para las reelaboraciones, pero la intención es la de que colabore el mayor número de músicos asturianos diferentes posible en las grabaciones. En los primeros capítulos, además de Pepín de Muñalén y Elías García, colaboran el violinista Dolfu R. Fernández y tres pandereteras de Vezos Astures, miembros a su vez del colectivo Muyeres. 11 de los 13 temas que se reelaborarán son inéditos y se espera que en esta temporada aparezcan en alguna ocasión músicos de otros campos más alejados del folk o la música tradicional.

Camín de Cantares sigue apostando en los nuevos programas por la diversidad lingüística dentro de la lengua asturiana, adaptándose a las variantes del asturiano que se hablan en cada zona visitada. La serie se convierte así no sólo en un importante documento a nivel de música y costumbres, sino también a nivel de conservación lingüística.

Sin embargo, la característica más importante de Camín de Cantares es que se ha convertido en un fenómeno sociológico. Por una parte del valor etnográfico y de conservación de la cultura es incalculable. Con el reconocimiento que trae el hecho de verse en la televisión, ya casi desaparece esa posible desconfianza del informante ante el recopilador. Ya sabe que no vienen a burlarse de él, sino a celebrar y mantener esa cultura propia. Camín de Cantares implica reconocimiento a esa parte de la cultura que muchas veces es dejada de lado por considerarse zafia o propia de "gente sin estudios", sin darse cuenta de que la mayoría de las veces las manifestaciones artísticas que nacen en los núcleos urbanos grandes son mucho mas artificiales. De hecho, se da el caso de varios informantes que han sido ellos los que buscaron a Ambás y no al revés, lo cual supone un hecho histórico a la vez, en cuanto a lo que concierne a la autovaloración de la propia cultura.

Al poner al alcance de cualquiera el fruto de horas de trabajo desinteresado también está acabando con el "secretismo etnográfico" en el que parecíamos vivir hasta hace poco, donde cada uno guardaba sus descubrimientos para uso personal o de sus amigos.

Los índices de audiencia han demostrado que la cultura tradicional interesa al público asturiano y fenómenos como Camín de Cantares sirven de nexo de unión entre generaciones, de recordatorio que despierta esas canciones que están a veces olvidadas en el subconsciente desde la niñez y que ahora pueden ser pasadas a hijos y nietos, a veces delante mismo del televisor. Los primeros episodios sirvieron también para crear personajes que son ya más grandes que la vida misma e incorporar sus expresiones en el habla popular. Todo el que vio el programa de Cuturrasu recordará perfectamente a Sagrario y la picardía que conserva esta mujer centenaria.

8os Alcuentros Tradicionales Trebolgu

Los Alcuentros Tradicionales Trebolgu, en su octava edición, se celebran los días 5 y 6 de Octubre en el Parque del Oeste de Oviedo.

Viernes 5 de Octubre

17 H. - Clases magistrales de acordeón diatónico (Alain Pennec)

Sábado 6 de Octubre

10 H. Clases magistrales de acordeón diatónico (Alain Pennec)

12 H. Animación: Bandinas

21 H. Festival Folklórico

23 H. Nueche Folk: Alain Pennec, Ciquitrinos, Dixebra

Breves

El cd de Sergio Rodríguez al que nos referíamos hace unos días llevará por nombre TUTU Studiu 07. Desde la página del diario Les Noticies han puesto un tema para escuchar y descargar. El tema se puede escuchar también en la plataforma de escucha de la barra lateral de esta página.

El tema es un dañs plinn bretón con una letra en asturiano adaptada por Xosé Ambás incluyendo parte de un tema de la zona de Pajares (Arriba payariega del alma). En el tema colaboran el citado Ambás, Xuan Nel Expósito y Borja Baragaño e ilustra relativamente el espíritu del trabajo entero, que verá la luz en Diciembre. Después de haber tenido la oportunidad de escuchar el resto de los temas del cd podemos adelantar que no tiene desperdicio alguno.

Lantz, At First Light, Llangres, N'Faly Kouyate y Dochas actuan los próximos días 19 y 20 de Octubre en el festival Galdamés Folk. Una ocasión excelente para ver a Julie Fowlis con Dochas que esperamos que se repita. Curiosamente, el myspace de Fowlis marca esa fecha con un concierto en Asturias. La agencia que organiza el concierto debería de informar mejor a los artistas sobre dónde son sus conciertos, pues no es la primera vez que pasa. Con la información correcta todo el mundo gana.

Fowlis también tiene programadas actuaciones en el Womex en Sevilla alrededor del día 26 de Octubre.

La grabación del cd de Blima comenzó el pasado Martes, una vez finalizada la del cd de Dulcamara.

The Queen & The Soldier

The Queen and The Soldier (La Reina y el Soldado) es un tema de la cantante americana Suzanne Vega (ertenece a su primer disco, de 1985) que poco a poco se ha ido incorporando en el repertorio de algunos grupos del ambiente folk/tradicional. El tema es especialmente interesante porque la letra puede entenderse desde muchas perspectivas, algunas de ellas contrarias entre sí.



Traducción/adaptación de la letra original:

El soldado llegó a llamar a la puerta de la reina
Dijo: "Ya no lucharé más para vos"
La reina sabía que había visto su cara antes en algún lugar
Y le dejó entrar despacio.

Él dijo, "He visto su palacio aquí en la colina
Y me he preguntado quién es la mujer por la que nosotros matamos
Pero me iré mañana y puede hacer lo que quiera
Sólo quiero preguntaros antes por qué."

Fue guiado por el largo y estrecho hall
A sus habiraciones, con rojos tapices
Y ni una sola vez se quitó la corona de la cabeza
Le pidió que se sentara.

Él dijo, "Os veo ahora y sois tan joven
Y yo he visto más batallas perdidas de las que he ganado
Y me da la impresión de que todo es por diversión vuestra
Ahora me diréis por qué?"

La joven reina le lanzó una mirada arrogante
Dijo "No lo entenderías, y mejor que ni lo intentes"
Pero su cara era la de una niña, y él pensó que iba a llorar
Pero se cerró en sí misma cual abanico.

Dijo ella; He tragado un hilo secreto y ardiente
Me corta por dentro, y a menudo he sangrado"
El puso su mano sobre su cabeza
Y la hizo inclinar la cabeza hacia el suelo.

"Dime cuánta hambre tienes, cuán debil debes estar
Viviendo aquí sola, sin dejarte ver
Pero no volveré a marchar en tu campo de batalla"
Y la llevó a la ventana para que mirara.

Y el sol era oro, aunque el cielo era gris
Y ella quería más de lo que nunca podría decir
Pero sabía cuanto la asustaba, y se volvió
Y no miró más a la cara al soldado.

Y él dijo, "Quiero vivir como un hombre honesto
Conseguir todo lo que merezco y dar todo lo que pueda
Y amar a una joven mujer a la que no entiendo
Su Alteza, vuestros caminos son muy extraños."

Pero la corona cayó, y ella penso que se iba a romper
Y ella se quedó allí, avergonzada de lo que le dolía el corazón
Le llevó a la puerta y le pidió que esperara
Ella sólo estaría dentro un momento.

En la distancia se oyó la orden
Y el soldado fué ejecutado, cuando aún la esperaba
Y la reina continuó ahogándose en la soledad que ellá eligió
Y la batalla continuó.

(Notas: Al traducir, he modificado la forma en la que el soldado se refiere a la reina, primero de usted, luego de tú, finalmente de nuevo de usted. En inglés no hay distinción entre una u otra, pero el cambio parece que refleja un poco mejor el grado de familiaridad cambiante: primero distante, después más confiado y al final ni lo uno ni lo otro)

La canción plantea multitud de temas: Es una clara historia de amor entre dos clases sociales distintas (y por tanto, algo no aceptable). Habla de la inutilidad de la guerra, de las personas que se aferran a una posición de poder, de la represión de los verdaderos sentimientos, de rebelión ante la opresión, de la posibilidad de cambiar de vida, del valor de lo sencillo... Y a la vez también habla de la responsabilidad en una posición de poder, el sacrificio que ello conlleva, la dificultad en la toma de decisiones, el "mal necesario" para conseguir un bien mayor...

Es una historia sin verdadero antagonista, pues nos podemos identificar con ambos personajes (especialmente con el soldado, desde luego). Precisamente por esto puede ser por lo que encontramos unas cuantas versiones de este tema en el mundillo folk/trad.



Musicalmente es un tema sencillo, con sólo dos partes que se parecen mucho y unos pocos recursos para reforzar la letra. La versión original refuerza con pequeños cortes la última estrofa, probablemente para enfatizar el caracter brusco del desenlace de la historia. Kate Rusby y Kathryn Roberts añaden una segunda voz, un cello y un guiño al ritmo ternario en la cuarta estrofa en su versión. También repiten el primer verso, quizá queriendo decir que las situaciones a las que se refiere la letra se repiten constantemente.



Grada, en su último cd Cloudy Day Navigation (que comentaremos más en detalle pronto), hacen otra versión a medio camino entre las dos, con cuerdas y sin segundas voces, igual de sobria que la original. Por último, Dervish hará otra versión de esta misma canción en el cd Travelling Show, que saldrá a finales de Octubre.

Son más o menos cinco minutos de música que dan para mucho.

Camín de Cantares 29.09.07

La segunda temporada de Camín de Cantares comienza el próximo Sábado con un capítulo dedicado a Binita Xuacu del pueblo de Vidal (Villar de Adrales), Cangas de Narcea. Binita, además de cantar, toca el panderiu cuadráu. El tema que se reelaborará será el Ramu de Vidal, ya publicado en el primer cd del grupo Tuenda.

Junto a Tuenda estarán tres pandereteras del grupo Vezos Astures y Muyeres: Marta, Anelís y Maribel.

Según la TPA, el programa se emite el Sábado a partir de las 13:00. A finales de semana daremos datos más detallados sobre lo que va a ser la segunda temporada de Camín de Cantares.

Y más discos....

Hace dos semanas comentábamos los próximos cds que están cerca de grabarse/publicarse en Asturias. Sin embargo, hay otros 4 trabajos que verán la luz de aquí a unos meses.

Los grupos Felpeyu y Llangres tienen también previsto grabar sendos trabajos antes de que acabe 2007. Para Felpeyu será el quinto trabajo discográfico, después de Felpeyu, Tierra, Live Overseas y Yá!, y el primero con la formación actual. Llangres grabará su trecer disco, siguiendo a Stura y Esnalar, y también presentará algunos cambios en la formación con respecto al anterior.

Por otra parte, Los Ciquitrinos terminarán en breve la grabación / mezcla de los temas que grabaron en directo a finales el pasado mes de Abril.

Por último, pero de manera más inmediata, el bajista y técnico de sonido Sergio Rodríguez publicará en breve un cd. Sergio Rodríguez es uno de los técnicos (y dueño) de los estudios TUTU, que se han convertido en el lugar preferido para la mayoría de los grupos de folk (y de otros muchos estilos) para grabar. De los últimos cds mencionados, los de Tuenda, DRD, Felpeyu, Dulcamara, Blima y Los Ciquitrinos se han grabado (o mezclado) o se grabarán allí. Todas las reelaboraciones de Camín de Cantares se graban también en TUTU.

Sergio Rodríguez ha creado un trabajo ecléctico que utiliza algunas de las pistas que fueron grabadas en el estudio durante la última temporada, construyendo temas a partir de estas. El resultado, por lo que hemos podido escuchar, es excelente. Entre otras cosas, en el cd podremos escuchar, por ejemplo y entre otros, a Borja Baragaño, Xosé Ambás, Dulcamara e incluso a Celestina, la abuela de Ambás. El cd va a ser una de las sorpresas más interesantes de los últimos meses.

Videos Transatlantic Sessions 3 (2)

Más videos de Transatlantic Sessions 3, según van emitiendose episodios.

Los 3 primeros programas pueden verse desde la página de la RTÉ. La BBC está experimentando con un nuevo método de retransmision por internet, pero no se puede acceder a él con conexiones de fuera del Reino Unido, así que de momento la RTÉ es la mejor (o única) opción para ver esto.

CDs: Hevia - Obsession

2007. EMI. 12 temas, 51 minutos.

No cabe duda de que Hevia ha marcado un antes y un después en la forma en la que el público general ve la música asturiana. Gracias a él son muchas las personas las que se han acercado a la música tradicional y para las que una gaita es ya un instrumento más en vez de una mera anécdota folklórica. Dejando juicios de valor propios de los gustos de cada uno, no se puede negar que en sus anteriores trabajos anteriores hay momentos de gran calidad que han pasado ya a formar parte de la historia de la música asturiana.

Sin embargo, esta Obsession de Hevia va por otro camino. Detrás de una portada que une lo original con lo friki (muy acorde con el espíritu de esta página), nos encontramos en esta ocasión ante un Hevia totalmente cambiado. Sinceramente, exceptuando los sonidos característicos de la gaita multitímbrica, este trabajo bien parece firmado por una persona totalmente diferente a los anteriores. Y no precisamente por un músico mejor.

En declaraciones a la prensa, Hevia ha comentado que este es un trabajo que fusiona su música con estilos como el chillout. Sin embargo, escuchando el cd la primera conclusión salta a la vista: No es folk. Tampoco es chillout ni de lejos (sin tiempos bajos ni ambientes, Obsession relaja más bien poco). El concepto no está claro, o directamente no existe. Apenas hay melodía (la base del folk) y hay momentos realmente confusos.

Otro tema aparte son los sonidos. Gran parte del disco (la parte más electrónica) ha sido grabado en casa del gaitero y parece que esto se nota en la elección de los sonidos actuales de la parte electrónica, que en varios momentos no parecen de la calidad que se debería de esperar de un artista del renombre de Hevia. Muchos de los samples que se usan para la gaita midi no tienen ninguna ventaja sobre el sonido normal de gaita, especialmente el sonido de acordeón en Vueltes (un tema que en momentos parece sacado de la banda sonora de juegos de ordenador estilo Final Fantasy) y sobre todo el saxo de Keltic Brass (igual de flojo que el nombre del tema). Y Myspace está plagado de aficionados a la música electrónica que utilizan loops de percusión de más calidad que los presentes en este disco, basta escuchar el inicio de Los Mártires de Rales para comprobarlo.

En algunos casos, la parte acústica tampoco es lo que se debería esperar. No hay queja alguna en la ejecución (sería estúpido negar la calidad de Hevia como intérprete), pero algunas de las gaitas (normales, no midi) y la totalidad de las flautas son bastante flojas en cuanto a calidad de sonido. En algunos casos bastante saturadas, en otros da la impresión de que han sido grabadas en una habitación pequeña y sin insonoizar.

Por supuesto, Obsession tiene sus momentos buenos. La mayoría de los arreglos de cuerda de Ramón Prada son excelentes y afortunadamente la orquesta interviene en muchos de los temas del disco. El tema más interesante del trabajo es probablemente Carrandi, con la intervención bastante acertada de Faltriqueira, que en cierta forma compensa el relativo caos melódico de muchos de los otros temas.

Por el otro lado tenemos la intervención del Coro Minero de Turón en Albandi, desaprovechando la gran capacidad del coro. Movilizar al coro para hacerles tararear una melodía parece un gran desperdicio. También colabora en el disco la violinista de Cuenca Judith. A pesar de haber realizado parte de sus estudios en Irlanda, el estilo de esta chica no tiene nada que ver con la música irlandesa en contraposición a lo que comenta Hevia en entrevistas. Hecho comprobable a través de Youtube.

El trabajo termina con el tema Lluz de Domingu, que ciertamente encaja como el tema de banda sonora que es, aunque perfectamente podría usarse en uno de los actuales anuncios del Principado de Asturias.

Una de las mayores verdades de la vida moderna es que mucho poder conlleva mucha responsabilidad. Con Obsession Hevia no cumple las espectativas que creó con sus anteriores trabajos. Cuestiones de gusto aparte, parece poco discutible que el disco es un paso atrás en la carrera del gaitero, que si bien no tiene que demostrar nada ya a estas alturas, sí que tiene una responsabilidad como referente de la música de Asturias y como poseedor del talento que le llevó a hacer sus tres anteriores cds.

Desgraciadamente, si no se escucha este trabajo no se pierde nada, excepto quizá una buena desilusión (de la que ya hemos sido víctimas unos cuantos).

Videos Ozan Trio

Dos videos de un concierto de Ozan Trio en el Festival Intercéltico de Lorient. El grupo es uno de esos que no dejan indiferente. Pueden resultar un poco áridos para algunas personas, pero son unos músicos como la copa de un pino. El grupo está compuesto por Armel An Hejer (voz), Malo Carvou (flauta) y Bernard Bizien (guitarra).

Elinks: The Highland Sessions Ep.3

Tercer episodio de la serie Highland Sessions (de un total de 6), emitida por la BBC4 en el Reino Unido durante los meses de Abril y Mayo 2006.



* O 's Tu 's Gura Tu th'air a'Aire (You're the One That's On My Mind)
* Sadhbh Ni Bhruinneallaigh
* Puirt a Beul (Mouth Music)
* Cumha Alasdair Dhuinn (Lament for Alexander Mackenzie)
* Oro se do Bheatha Bhaile (Welcome Home)
* Fead an Iolair (Eagle's Whistle)
* A Chomaraigh Aoibhinn O (Sweet Comeraghs)
* Gaol ise Gaol i (She's My Love)

Músicos: Mary Black, Karan Casey, Steve Cooney, James Graham, Allan Henderson, Trevor Hutchinson, Neil Johnstone, Laoise Kelly, Mary Ann Kennedy, Allan MacDonald, Iain MacDonald, Kathleen MacInnes, Triona Ni Dhomhnaill, Padraigin Ni Uallachain, Liam O Maonlai, Caoimhin O Raghallaigh, Donald Shaw, Mary Smith, Margaret Stewart, Jim Sutherland, Niall Vallely.

Elink: BBC.-.The.Highland.Sessions.-.Ep3.Xvid.[FolkRips].[Folkenlared.com].avi. 235 megas. Resolucion 512x288. 29'14''.

Video Tuenda + Igor y Lisardo

Poco a poco van apareciendo pequeñas joyas como esta por Youtube. Este video está grabado en un teatro de Tineo. Desafortunadamente la grabación se cortó antes del final del tema, pero merece la pena ver lo que se pueda.

Video cortesía de Xosé Ambás.

El folk asturiano en pequeño formato

Artículo aparecido en el semanario Les Noticies en su edición del día 14 de Septiembre.

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Desde los inicios de lo que entendemos como música folk moderna en Asturias, los grupos siempre tienden a estar formados por 5 o más miembros. Solo en los últimos tiempos aparecen formaciones estables formadas por dos, tres o cuatro músicos. Si bien en lugares como Escocia e Irlanda siempre han funcionado los dúos y tríos (y hay que aceptar que el folk acústico en Asturias siempre se fijó mucho en lo que ocurría en estos países), no ha sido así en estas tierras.

A pesar de que una formación reducida supone más movilidad, más independencia y, sobre todo, menos problemas al ponerse de acuerdo a nivel musical, los grupos asturianos se decantaron desde un principio hacia los grandes grupos. Beleño, Trasgo, Llan de Cubel, Felpeyu, Xéliba, Balandrán, Lliberdón, Xaréu, Llaímo, Skitarna, Andurrial, Brenga Astur, Tejedor, Corquiéu o Llangres son ejemplos perfectos de grupos “grandes”.

El asentamiento de las formaciones de músicos de folk asturiano en dúos, tríos y cuartetos llega en los últimos años, pero los antecedentes van bastante más atrás. Elías García, Fonsu Mielgo y Chus Bello, el famoso “núcleo cabayón” de Llan de Cubel, fueron probablemente el primer trío en funcionar de forma oficial. Añadiendo una guitarra a la formación tradicional de gaita y tambor, estos tres músicos actuaron en multitud de ocasiones en calles y mercados durante el verano de 1984, además de en escenarios de fiestas. De esas actuaciones salió el dinero con el que se compraron algunos de los instrumentos que usó Llan de Cubel en su primera época.

Pese a que existieron otras pequeñas formaciones, la mayoría creadas sobre la marcha y de poca vida efectiva, Los Aguarones fueron probablemente el primer trío formal en la música folk asturiana. Formados en 1993 por Xuan Nel Expósito (acordeón), José Manuel Cano (guitarra) y Elías García (violín), se convirtieron en una especie de “grupo suplente” para los festivales y noches folk que, por razones económicas o logísticas, no podían contar con grupos al uso. El último concierto de los Aguarones fue en 1997, probablemente desplazado por las obligaciones de sus miembros en Llan de Cubel o en Felpeyu.

Otros grupos más conocidos podrían entrar en este tipo de formaciones. Boides, formado alrededor del ahora de sobra conocido José Ángel Hevia y el acordeonista Xuan Nel Expósito, funcionó en ocasiones como cuarteto. También los hermanos Tejedor comenzaron su periplo por los escenarios como cuarteto junto al guitarrista Rody Herrera.

Sin embargo, la consolidación de los dúos, tríos y cuartetos no llega hasta después del año 2000 con una figura clave: Igor Medio. Medio fue el encargado de organizar una serie de conciertos de folk en la Casa Natal de Jovellanos como parte de un ciclo de música de cámara. La idea era reunir a varios músicos de diversas formaciones y hacer unos conciertos en formato reducido, sin amplificación. El primer año se recurrió a músicos como Xel Pereda, Elías García, Ruma Barbero, Simon Bradley o Marcos Llope. A pesar del buen resultado de los mismos, el asunto se quedó ahí.

El ciclo de conciertos se repitió en 2003 con resultados mucho más importantes a largo plazo. De los cuatro conciertos que tuvieron lugar surgieron dos formaciones que perduran hasta el día de hoy (DRD y Tuenda) y un trío que sigue funcionando de manera menos regular (Baragaño, Expósito y Ablanedo). Tuenda y DRD tienen sendos trabajos discográficos en el mercado y ambos preparan un segundo CD en estas fechas.

Ligado a esto también es importante mencionar al dúo de Lisardo Prieto e Igor Medio (muchas veces incorrectamente denominados “Dual”, que es el título de su CD). Desgraciadamente, el accidente que costó la vida de Igor Medio y Carlos Redondo en 2006 acabó con las posibilidades de esta formación, aunque parte de su repertorio fue absorbido por grupos como Felpeyu y Corquiéu.

En la actualidad ya no parece extraño encontrarse con grupos en formato reducido y el número de estos grupos aumenta poco a poco. Blima, Ibur, Axu, Vacayoru, Dani’s o Nerúe son nombres relativamente nuevos que van sonando cada día más y no es raro ver a un trío o un cuarteto como primer plato en una noche folk.

Camín de Cantares: Anecdotario

Camín de Cantares se ha convertido en todo un fenómeno sociológico en Asturias. Hace unos días tuve ocasión de hablar largo y tendido con Xosé Ambás sobre lo que será la nueva temporada, que empieza el próximo día 29 (confirmado ya). En fechas cercanas a los primeros programas daremos aquí toda la información pertinente.

Hace seis meses nadie hubiera pensado que un programa sobre música tradicional podría haber tenido la repercusión que tuvo CdC. Prueba de ello son algunas de las anécdotas relacionadas con el programa.

El panadero de Ibias anunció en su coche, con el que va de pueblo en pueblo repartiendo el pan, el horario de emisión del programa dedicado a Villarmeirín, para que nadie de la zona dejara de verlo.

El efecto contrario tuvo lucha el Murias el día que se emitió el programa dedicado a este pueblo. Coincidió que la panadera llegó al pueblo a la hora en la que se emitía el programa. A pesar de pasarse un buen rato pitando en el coche, ninguno de los vecinos se apartó de la televisión para ir a por el pan. La panadera llegó a pensar que había pasado algo en el pueblo y que no había nadie.

En el hospital central de Asturias, donde trabaja Ambás, las anécdotas son múltiples cuando algunos pacientes le reconocen. En ocasiones ha pasado por ser su propio hermano porque "se parece muchísimo al de los cantares" e incluso una señora le aseguró a él en persona que no salía en la TPA, sino en TeleAsturias.

Pero quizá la más curiosa le sucedió al padre de Ambás l ir a comprar unos cerdos al mercado de Grao. Al entablar conversación con el vendedor le preguntaron de dónde era y, por supuesto, respondió que de Ambás. Los vendedores comentan que ven por la tele a un chaval que es de allí y que les encanta el programa. La frase textual cuando el padre de Ambás les dice que es su ijo vino a ser algo así como "Cuando digamos en casa que vendímosle los gochos al padre del de la tele no lo van a creer".

La foto es de la reelaboración que se emitirá en el primer programa.

Videos Transatlantic Sessions 3

El pasado viernes se emitió el primer episodio de la serie The Transatlantic Sessions 3 en la BBC. Ya se pueden ver alguos videos de la serie en internet.


Joan Osbourne, Donal Lunny, Jerry Douglas & Cia.


Karen Matheson, Aly Bain, Jerry Douglas, Ronan Browne... repasando piezas de mouth music del repertorio de Capercaillie.


Russ Barenberg, Phil Cunningham, Aly bain...

Al parecer es probable que las dos primeras series aparezcan dentro de unos meses en DVD.

DVD resumen de Camin de Cantares a la venta

A partir del día 14 de Septiembre se encuentra a la venta en los quioscos asturianos el DVD resumen de la primera temporada del programa Camín de Cantares, presentado por Xosé Ambás y dirigido por Ramon Lluís Bande.

El DVD, que se vende al precio de 7 euros, hace un pequeño resúmen de lo que fueron los primeros 13 episodios de Camín de Cantares. Con una duración de 63 minutos, los extractos van mostrando momentos de las grabaciones del programa con todos los informantes, además de 3 de las reelaboraciones.

El metraje no está dividido en capítulos y las reelaboraciones están insertadas al principio, al final y más o menos a un cuarto del video resumen. Los temas reelaborados que se muestran son Al Llau del Molín (Tuenda), Las Flores del Quempu (Ambás, Pepín de Muñalén y Xuan Nel Expósito) y la Muñeira de Trabáu (Tuenda y Dulcamara).

Aún no hay noticias seguras de la publicación de todos los capítulos de la primera temporada en DVD, pero vista la aceptaciónd el programa es más o menos inevitable.

La segunda temporada de Camín de Cantares comienza a finales de Septiembre o principios de Octubre. Como siempre, se podrán ver los capítulos en esta página (via Youtube) conforme se vayan emitiendo y si todo va bien. Pronto habrá en esta página información abundante sobre los contenidos de la segunda temporada.

Video Julie Fowlis

Espectacular en su sencillez. Julie Fowlis.

La Noche Folk vuelve al San Mateo Ovetense

Después de todos los jaleos musicales (o más bien antimusicales) en los que se ha visto involucrado el Ayuntamiento de Oviedo, al final la tradicional noche folk de San Mateo sí que se celebra este año.

A partir de las 21:30 del día de mañana, Sábado 15 de Septiembre, pasarán por el escenario instalado en la plaza de la Catedral de Oviedo 4 grupos asturianos. En principio está previsto que abra las actuacines la intervención de Chus Pedro. Curiosamente será Hevia el segundo que se suba al escenario. Será interesante ver las reacciones del público ovetense ante su nuevo trabajo, el recién salido Obsession, donde se aleja bastante de lo que normalmente entendemos por folk para adentrarse en géneros mas acordes al chill-out o la música New Age. Los Gatos del Fornu irán adelantando temas del segundo cd de la banda, como ya llevan haciendo en los últimos tiempos. La noche finalizará con Felpeyu.

Video Llan de Cubel

Un video correspondiente a uno de los temas nuevos de Llan de Cubel. Supuestamente el tema será uno de los que formen parte del próximo cd, que lleva bastante (mucho) tiempo en preparación. Lo cierto es que, junto a al menos otro tema, Llan de Cuble viene interpretando este útlimo en conciertos desde hace más de un año.

Miniville

Una pequeña tontería que no tiene mucho que ver con el tema normal de la página. Miniville ofrece pequeñas ciudades virtuales que van aumentando de poblacion según los clicks que recibe la página.

Parece una idea entretenida (aunque un poco tonta) y he creado una para FolkEnLaRed. Como los lugares que se ofrecen son de Francia, nuestra ciudad está, como no, en Bretaña. Hay un enlace en la barra lateral de la página. El que no tenga nada que hacer puede hacer click en él una vez al día para que la ciudad vaya siendo más grande, o directamente verla aquí.

Descargas: Dougie MacLean - 17.09.05

Directo de Dougie MacLean en el Festival of the Mabon, Colorado, USA. 17 de Septiembre 2005. 10 temas, 15 cortes (con introducciones). El archivo ha sido encontrado por internet y no es original de Folkenlared. El autor de la grabación y de la subida a la red es desconocido, pero hizo un gran trabajo (incluyendo las portadas).

01. Holding Back
02. Intro
03. Talking With My Father
04. Intro
05. Feel So Near
06. Broken Wings
07. Intro
08. Your Loving One
09. Into The Flames
10. Ready For The Storm
11. The Seventh Sea
12. Intro
13. Not Lie Down
14. intro
15. Caledonia

Al estar alojado en Rapidshare no permite descargar los dos archivos a la vez. Hay que esperar unas tres horas entre descarga y descarga.

Descargar: Parte 1, Parte 2

Se cuecen discos en Asturias

Si bien la parte ya transcurrida de 2007 ha sido más bien escasa en cuestion de discos en Asturias, el final de año y la primera mitad de 2008 parece que vendrán cargadas de buena música.

Dos de los trios más conocidos de Asturias tienen ya el trabajo comenzado. DRD tiene ya unos cuantos temas grabados de lo que será su segundo CD, uno de los cuales ha sido incluido en el CD oficial del Festival Intercéltico de Lorient en forma de video (y se pudo ver en esta página hace poco). Debido a que Rubén Bada está siempre entre Asturias y Belfast no hay fecha aún para la continuación de la grabación. El grupo está autoproduciendo el cd y no hay noticias de en qué compañía va a salir aún.

Tuenda se encuentra en una situación similar, con varios temas nuevos grabados para el nuevo CD. Habiendo tenido la oportunidad de escuchar las premezclas de estos, se puede decir que Tuenda sigue por el camino que marcaron en el primer Cd, pero que también han recurrido más a las posibilidades que da el grabar en estudio, doblando en algunos momentos voces e instrumentos). Todavía no ha empezado la grabación del resto de los temas del trabajo, por lo que suponemos que, igual que el cd de DRD, no saldrá antes del año que viene. Tuenda también está autoproduciéndose.

Siguiendo esa misma tónica de segundos trabajos con la grabación sin terminar se encuentran también Los Gatos del Fornu. Su segundo trabajo está producido por el escocés Jim Sutherland y fue grabado en parte antes del verano. Algunos temas ya han sido estrenados en directo. El cd saldrá con la compañía FonoAstur.

Otros dos grupos comenzarán a grabar sendos discos en las próximas semanas. El cuarteto Blima, con una maqueta recién terminada, y Dulcamara entrarán en estudio en principio antes de que termine Septiembre, con perspectivas de tener los trabajos listos en los próximos meses. Ambos cds serán publicados por L'Aguañáz.

Video Timedance

En 1981, Bill Whelan y Donal Lunny recibieron el encargo por parte de la RTE de scribir Timedance, un pieza que se usaría en la presentación de Irlanda como país anfitrión en Eurovisión ese año. La pieza fue interpretada por Planxty con invitados, fue publicada como un single y, años después, como parte del cd The Seville Suite de Bill Whelan.

Es, en cierta manera, el antecedente de Riverdance, que llegaría 13 años después. Lo interesante del video esta vez es la música. Las imagenes son simplemente fotos de paisajes.

Just for Gordon

En los últimos meses se ha creado en Escocia una asociación en memoria del gaitero y compositor escocés Gordon Duncan, fallecido en Diciembre de 2005. El Gordon Duncan Memorial Trust tiene como objetivo la recaudación de fondos para promocionar diversas formas de música tradicional escocesa, especialmente la gaita (como es lógico), y concentrándose sobre todo en músicos jóvenes. Los primeros proyectos del trust acaban de ver la luz.

La compañía Greentrax acaba de publicar Just for Gordon, un cd con 14 temas sacados de competiciones (Lorient, Knockout), grabaciones en directo, de los archivos de la BBC y de un cassette de edición limitada del año 1990. El cd dura 76 minutos y todos los beneficios irán a parar a la asociación. Así mismo, en las próximas semanas se publicará Gordon Duncan Tunes, un libro con 50 de las composiciones del gaitero.

El día 29 de Septiembre, en Perth, tendrá lugar un concierto titulado A National Treasure: A Celebration of the Music of Gordon Duncan. De momento están confirmados Session A9, Duncan Chislholm, Dougie McLean, Ross Ainslie y Jarlath Henderson, Ally Hutton y la banda de gaitas Atholl Highlanders. Una vez más, todos los beneficios irán a parar a la asociación, que espera conceder becas para el estudio de música tradicional a partir de 2008.

Videos sesiones

Un par de sets grabados en una de las sesiones del Asturianu en Oviedo el día 12 de Junio. El primer video empieza con un tema del que no recordamos el nombre y sigue con Green Fields of Glentown, A Tune for Emily Ball (Aidan O'Rourke) y Ornettes Trip to Belfast (Donald Shaw). En el segundo video estoy más pez con los nombres, pero comienza con el clásico Farewell to Erin.

CDs: Kate Rusby - Awkward Annie

2007, Pure Records 11 temas + bonus track. 52 minutos.

Recién salido del horno (el pasado Lunes) aparece por aquí el último trabajo de la cantante de Yorkshire Kate Rusby, que es también su séptimo trabajo en "solitario". Y lo ponemos entre comillas aunque es cierto. Una de las características de los cds de Mrs. Rusby es que siempre se rodea de algunos de los mejores músicos de la escena de las Islas Británicas.

Si a algunos nos pareció que el anterior The Girl who Couldn't Fly fue un disco un poco inferior comparándolo con otros trabajos, en Awkward Annie la cosa cambia. Puede que el resultado final no esté a la altura de discos como el magnífico Little Lights (y en el libreto ella misma dice que la grabación resultó muy difícil debido a los fallecimientos de su abuela y su tía). Aún así, estamos ante un cd magnífico para los que gusten de canciones tranquilas, con sus arreglos justos y sin parafernalias rimbombantes. Pero claro, la voz de Kate Rusby podría hacer sonar interesante cualquier cosa.

Curiosamente, al igual que el cd anterior, no sique la misma estratégia que sus primeros trabajos. Los primeros cds siempre tenían los temas más interesantes en segunda posición, de forma que cuando escuchabas el primero te gustaba, pero cuando escuchabas el segundo te quedabas enganchado al resto del cd. La canción que da título al disco, Awkward Annie, es uno de esos temas que antes irían como tema 2. Se puede escuchar en el myspace de Kate Rusby.

El cd es un trabajo tranquilo, rebosante de sencillez, donde los músicos invitados se integran en esa sencillez y apenas se nota que están ahí. Eso sí, sin ellos el resultado sería totalmente diferente. Un buen ejemplo es John Barbury, un tema tradicional en el que Kate se rodea del piano de Donald Shaw, la flauta de Michael McGoldrick y de un cuarteto de cuerda. El resultado es un tema a la vez minimalista e irrepetible.



En el cd se exploran sonoridades más al estilo americano, como en High on a Hill, con un siempre presente banjo y la aparicion de las primeras voces invitadas, Eddi Reader y Chris Thile, para acabar con una sección de viento formada por dos cornetas, corno inglés, bombardino y tuba. En Farewell aparece la voz del hermano de Kate, Joe Rusby, en un tema tradicional en el que la letra habla de la despedida de un joven marinero, que deja a su amada en tierra, sin esperanzas de volver a verse.

La joya del cd es sin duda The Old Man, entre otras cosas debido a los tres monstruos que acompañan a la cantante: John Doyle (guitarra), Chris Thile (mandolina) y Kris Drever (guitarra tenor). El resultado merece la pena escucharlo.



Además de los músicos anteriormente mencionados, el resto del plantel musical se compone de John McCusker (cittern, guitarra tenor, violín), Ian Carr (guitarras, ukelele), Andy Cutting (acordeón), Andy Seward (contrabajo, banjo), Leon Hunt (banjo), Ewen Vernal (contrabajo), Lucy Payne (cello), John Hudson (coros) y las citadas secciones de cuerda y viento.

El disco concluye con dos temas poco usuales. El primero es el archiconocido Wild Mountain Thyme, aquí titulado Blooming Heather, con un arreglo precioso para cuarteto de cuerda. El segundo es el bonus track, una versión de un tema de The Kinks, The Village Green Preservation Society. Este último tema es la música de entrada de la serie de humor de la BBC Jam and Jerusalem, completa con batería y toquecillos de guitarra eléctrica, pero el tema acaba en el terreno de la cantante.

En definitiva, un trabajo de época de madurez, extremadamente bien medido y pensado.

Cds: Slide - Overneath

Slide Music 2007, 11 temas, 46 minutos.

Los músicos del grupo de Dublín Slide de pusieron el listón bien alto a si mismos con sus dos trabajos previos a este Overneath. The Flying Pig, el primer cd, les hizo ganar un premio al mejor grupo recién llegado en 2001 (además de tener uno de los mejores nombres de disco de la historia). Harmonic Motion, su segundo cd, comenzaba con un tema en el que convertían la misma linea melódica en tres tipos diferentes de melodía y, por si fuera poco, tocaban las 3 a la vez con resultados excelentes. Eso sólo en el primer tema.

Pero no hay problema. Slide se las arregla para llevar su nueva grabación por otros derroteros y resultar igual de interesante. El grupo se compone de Daire Bracken (violín, guitarra, coros), Eamonn de Barra (flauta, piano, whistles, bodhran, coros), Aogán Lynch (concertina, whistle, coros), Mick Broderick (bouzouki, cittern, mandolina) y el nuevo miembro Andrew Murray (voz principal).

El primer tema representa perfectamente el nombre del grupo, con un set de slides tradicionales y otra de composición del acordeonista Paddy O'Brien en el que se comprueba perfectamente el grado de compenetración entre el violín de Bracken y la concertina de Lynch.

El cd continua con el que se convertirá probablemente en el tema más popular del cd. See Thru Blue es una canción de Daire Bracken que funciona como una especie de virus benigno. El estribillo que dice "I can see from where you are that I'm your witness and you're my star" se mete en la mente de uno y se convierte en una de esas melodías que no te puedes quitar de la cabeza. La voz de Andrew Murray es excelente, con un tono grave poco usual en grupos de este estilo. Quizá sea eso lo que hace único al tema, que se puede escuchar en el myspace de Slide.



Otro tema interesante es Les Polkas, que comienza con la mítica polka Padraig O Keefe's tocada como si fuese un tema de Kan Ha Diskan bretón; Just so Far Away es una canción con un acompañamiento de cuerdas a contratiempo y unos arreglos de concertina preciosos; King of the Hill es un tema construido sobre los instrumentos de cuerda para acabar en una melodía de flauta compuesta por los tres solistas del grupo. En este tema el grupo cuenta también con las guitarras de Gavin Ralston.



Slide, además de apostar por tipos de melodías como polkas o slides también recupera temas excelentes que no se escuchan a menudo, como es el caso de The J.B. Reel, que fue popularizada por Matt Molloy y Sean Keane, o Black Pat's, un tema de Tommy Peoples que es uno de los mejores finales de sets de Lunasa. No en vano el cd está producido por Trevor Hutchinson.

El cd es un fiel reflejo del directo del grupo, famoso por los movimientos del violinista en el escenario. Sólo hay que ver tanto el vuelo como la capacidad de recuperación del señor Bracken en el siguente video.

Asturias deja huella en Lorient

El siguiente artículo aparece (en asturiano) en la edición actual del semanario Les Noticies.

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La delegación asturiana en el Festival Intercéltico de Lorient, celebrado del 3 al 12 del pasado mes de Agosto, demostró de múltiples maneras que es ya parte indispensable de un evento de estas proporciones. A pesar de que la edición del presente año estaba dedicada a Escocia y que una gran parte de los actos se centraban en este país, la delegación asturiana se las arregló para dejar huella en el festival una vez más. Parte de esto fue, por supuesto, debido a que está es la primera edición con el asturiano Lisardo Lombardía como presidente del festival.

La parte más tradicional de los representantes asturianos estuvo representada por la banda de gaitas Villa de Mieres y el grupo de baile D’Escarpinos. Los componentes de Villa de Mieres reconocieron que la situación de las bandas en Lorient ha cambiado en los últimos años, ya que no tuvieron que realizar tantas actuaciones como en ocasiones anteriores y pudieron disfrutar más del Festival. Así todo, la banda que dirige Jorge Areces pasó por varios de los escenarios de Lorient, incluyendo el Gran Desfile de las Naciones Celtas y las Noches Mágicas, espectáculos multitudinarios que se celebraron en el estadio de Moustoir.

El grupo de baile D’Escarpinos, creado en Oviedo en 2003, también se paseó por las principales calles de Lorient en el Desfile de las Naciones Celtas y estuvo en las Noches Mágicas, pero también se subieron al escenario del Espace Bretagne, una carpa situada al lado del puerto deportivo donde todos los días tenían lugar actuaciones de grupos de baile y bandas de gaitas por la tarde y por la noche se daba paso a los grupos de folk.

Los asturianos también adoptaron las estrategias practicadas por otras delegaciones. Parte de la delegación escocesa estaba formada por el grupo The Unsual Suspects, una verdadera orquesta folk de 22 músicos entre los que se encontraban algunos de los mejores instrumentistas jóvenes del panorama escocés actual. Con músicos de esta formación y unos pocos añadidos se podían ver pequeños conciertos de bandas como Breabach, Catriona MacDonald Trio, Bienvenue Rendezvous, The Darien Project o Anna Massie Band en el pabellón escocés.

Esto mismo, aunque a un nivel más modesto, hizo la delegación asturiana. Aprovechando la presencia de varias de las pandereteras de Dulcamara en D’Escarpinos, también estas colaboraron en el concierto de música sacra en la Iglesia de San Louis. Xosé Antón “Ambás”, acompañado de Celia González a la zanfona, se fue turnando con las pandereteras para ofrecer un recital que hizo un recorrido por la música de temática religiosa de Asturias, para terminar todos juntos con una misma pieza. Los conciertos de temática religiosa se van asentando en Lorient. Si bien el año pasado fue Tuenda el grupo que actuó junto a representantes de la delegación irlandesa, este año se pudieron escuchar también a músicos escoceses en el mismo lugar.

Uno de los momentos más esperados del festival siempre es el Trofeo MacCrimmon de gaita, en el que asturianos y gallegos (y este año también una participante bretona), se miden en una de las competiciones de gaita más importantes a nivel mundial. El gallego Edelmiro Fernández resultó en ganador este año, seguido muy de cerca por el asturiano Rubén Alba.

Si bien en otras ediciones las decisiones de los jurados gallego y asturiano suelen ser bastante discutidas, aparentemente favoreciendo a gaiteros de su zona, esta vez fue el jurado bretón el que se decantó en favor Fernández, que suma así ya 5 primeros puestos en esta competición. El resto de los representantes asturianos fueron Marco Antonio Guardado (4º puesto, empatado con el gallego Pablo Devigo), Pablo Carrera (6º) y Hugo Noval (7º).

Marie Le Cam, gaitera del Bagad Lann-Bihoué y gran amante de la cultura gallega y asturiana, fue la única participante que no provenía de Asturias o Galicia. La competición paralela de gaita escocesa fue ganada por el bretón Alexis Meuinier, con el mérito añadido de quedar en primer puesto en las tres pruebas del concurso.

A través de la amistad de muchos de los miembros de la delegación asturiana con Marie Le Cam, la gaitera Andrea Fernández y la cantante Lorena Rodríguez pusieron un trocito de Asturias en el concierto que celebraba el 55 aniversario de Lann-Bihoué.

Tejedor fue el primero de los grupos de folk asturianos en aterrizar en Lorient. La banda de los tres hermanos de Avilés tuvo la oportunidad de actuar antes que la irlandesa Sinead O’Connor en el Espace Marine delante de más de 3000 personas. Los espectadores acogieron positivamente al grupo a pesar de que la actuación no estaba anunciada y de que a la hora del inicio del concierto había personas que llevaban ya dos horas esperando para ver a la irlandesa. Tejedor actuó de nuevo en el Palacio de Congresos, centro neurálgico del festival, junto a los irlandeses Coscan con todas las butacas ocupadas, y en el Espace Bretagne junto a los bretones Ozan Trio.

El trío DRD, formado por el violinista y cantante Dolfu R. Fernández, el flautista Borja Baragaño y el bouzoukista Rubén Bada, dieron tres conciertos en el festival también con gran éxito de público, compartiendo escenario con los citados Coscan, The Darien Project, los galeses Y’Moniars y la irlandesa Teresa Kavanagh.

El grupo de Ribadesella Corquiéu tuvo también una excelente respuesta del público de Lorient en sus conciertos en el Palacio de Congresos y especialmente en el Espace Bretagne. Este escenario se consolida así como uno de los lugares más interesantes para los grupos, con llenos noche tras noche y el reclamo de algunos de los mejores grupos bretones del momento.

Si bien la representación oficial terminaba ahí a nivel de grupos de folk, DRD, Tejedor y Corquiéu no fueron los únicos grupos participantes. El grupo de Posada de Llanera Verdasca, formado por alumnos de la escuela de música tradicional de dicha localidad, tomaron parte en el concurso de grupos “Cidrerie Du Terroir” alcanzando un más que meritorio segundo puesto en la clasificación final. Los asturianos quedaron por delante de grupos más veteranos como The Darien Project, liderados por el acordeonista escocés Gary Innes. El primer puesto lo ocupó el trío bretón de Huiban, Miossec y Le Mentec.

También hubo representante asturiano en el segundo puesto en el concurso de acordeón: Marcos García Alonso, procedente de Pola de Lena y componente de la banda de gaitas Villa de Mieres y del grupo Blima. Rodrigo Fernández y Juan Yagüe fueron el resto de los participantes asturianos. Una buena representación en un total de ocho competidores.

Además de todos los eventos musicales, la representación de Asturias en Lorient se completaba con exposiciones de arte, performances del artista Anxel Nava, charlas por parte de representantes de la Cámara de Comercio, un curso de periodismo musical de la Universidad de Oviedo y, por supuesto, la carpa del chigre asturiano.

En el aspecto festivo es donde se ve que Asturias ha dejado huella en Lorient. Las ganas de fiesta y de diversión de los asturianos se concentraron noche tras noche en el chigre de Asturias. Así se pudieron ver caras conocidas de todo tipo de procedencia, músicos escoceses, irlandeses, bretones, gallegos y asturianos convirtieron en cierta forma la carpa asturiana un punto de reunión para todo aquel con intención de pasar un buen rato.

La sidra asturiana y las manifestaciones musicales espontáneas fueron protagonistas indiscutibles y dejaron huella en los miembros de las otras delegaciones del festival. En algunos casos, esta huella fue también física, debido a pequeños accidentes de pequeña importancia causados por el desconocimiento de los efectos del consumo de sidra.

El Festival Intercéltico de Lorient celebrará su trigésimo octava edición del 1 al 10 de agosto de 2008.

Kasír

En las últimas semanas han caido en mis manos, más bien por casualidad, unos cuantos cds de música danesa. Investigando un poco más sobre el tema me he ido encontrando cosas bastante interesantes.

Una de ellas Kasír, un joven trío formado por Rune Cygan Barslund (acordeón, whistle), Aske Fuglsang Ruhe (guitarra y mandolina) y Oisín Walsh (bodhran). Curiosamente no hacen música danesa, sino irlandesa, añadiéndole sus propias composiciones. El resultado es excelente, y más aún teninedo en cuenta que el mayor de los miembros tiene 20 años.

Kasir tiene un primer cd titulado Reel Irish y, como es costumbre, se pueden escuchar muestras en el myspace del grupo. También podemos disfrutar de algunos videos a traves de Youtube.