Folk Bizarro (4): Canadian Celtic Cowboy

Cuesta tratar de permanecer serio al describirlo. Este hombre (que sin duda tendrá serios problemas si al caballo le da por ponerse a andar) se llama Davie Simmons y cuenta la siguiente historia en su página web.

"Actuando en representación de Canadá en Branson, Missouri, me presenté en el escenario vestido con un traje escocés un tanto atípico. Junto al Kilt llevaba unas botas y un sombrero vaquero. Como estaba representando a Canadá en el WORLDFEST99, decidí mostrar al público un ejemplo de la "Crisis de Identidad Canadiense" que me había asaltado no hacía mucho. El público respondió favorablemente y entonces comenzó la historia del Canadian Celtic Cowboy."

Sinceramente, o está (muy) de broma o lleva 8 años viviendo en Marte.

Curiosamente, el hecho de estar viviendo en un posible mundo paralelo o una dimensión alternativa no ha evitado que CCC (pedazo de acrónimo) grabe varios cds junto con su esposa. Se recomienda escuchar las muestras de sonido del tema Pokumon, especialmente si tenéis un buen nivel de inglés. El primer cd del duo tiene el dudoso honor de haber sido llamado "Bravehart: El Musical" por el diario Toronto Star.

Su mujer, Angel Firestar (nombre real, seguro), también ha grabado dos cds de arpa con temas con títulos tan sugerentes como Crescent Moon, Celestial Moon, New Moon o Angels of Himma, Heavenly Angels y Heavenly Goddess. Poner nombres originales a los temas es difícil, pero tampoco es para tanto.

Por supuesto, ambos tienen páginas en Myspace cargadas de fotos, videos y slideshows (bueno, son los mismos videos en las dos, pero qué más da). David y Angel.

Citterns on Ice

Para probar una nueva forma de poner música en el weblog, aqui tenéis la primera versión del set Muñeira'l Centru / Marcha Nupcial de Felpeyu, grabado enteramente por Igor Medio (1 pista de guitarra y tres de bouzouki). El tema es del año 1999.

Este tema formó parte del proyecto Citterns on Ice, de la lista de correo de CBOMs (cittern, bouzouki, octave mandolin). Se pueden descargar todos los temas de la primera y la segunda parte de este proyecto. El enlace a la tercera parte no funciona.

Entre los músicos que participaron en estas grabaciones se encuentran, además de Igor Medio, gente como Graham McDonald y Castor y Felix Castro Vicente.

En fechas próximas trataremos de poner aquí temas raros, descatalogados o en directo.

Video Gerry O'Connor

Estos días es posible que la página tenga menos contenidos nuevos que de costumbre. De momento, un video de Gerry O'Connor (banjo) con Donal Lunny y otros.

Sharon Shannon en DVD

Sharon Shannon se apunta a la nueva moda de publicar un CD+DVD.

A finales de Junio, la acordeonista irlandesa dio dos conciertos en Limerick que fueron grabados para su posterior lanzamiento en DVD y CD.

En lo que ella misma define como una "extravaganza", se le unieron en el escenario Mary Shannon (banjo, mandolina), los cantantes/cantautores Damien Dempsey, Declan O'Rourke, Roesy, Mundy, Jack Maher y Dessie O'Halloran, Richie Buckley (saxo), James Delaney (teclados), Robbie Casserly (batería), Paul Moore (bajo), Winnie Horan (violín) and Jim Murray (guitarra).

El album saldrá en Septiembre. Se pueden escuchar varios temas en la página de Myspace de Sharon Shannon.

Folk Plasencia 2006

XI FESTIVAL FOLK PLASENCIA
Plaza Mayor de Plasencia, conciertos gratuitos.

Jueves 24 de Agosto:
*22: 00 horas: Mansaborá (Cáceres)
*23:00 horas: Contradanza (Andalucía
*00:00 horas: Bratsch (Francia)

Viernes 25 Agosto:
*12:00 horas: Conferencia: ¿Se encuentra el folk en su mejor momento? Centro de exposiciones Las Claras.
*22:00 Espíritu de Lúgubre (Burgos)
*23:00 Galamdun Galundaina (Portugal)
*00:00 horas: Briganthya (Euskadi)

Sábado 26 Agosto:
* 22:00 horas: Asociación Folclórica Renacer (Badajoz)
* 23:00 horas: Hexacorde & Vanesa Muela (Madrid-Castilla)
* 00:00 horas: Kila (Irlanda)

Información proporcionada por Jarramplas. (Echad un vistazo a los videos que ha subido a Youtube)

Vuelos

Desde los incidentes ocurridos la semana pasada en Londres, los controles de seguridad en los aeropuertos (no sólo en el Reino Unido) se han vuelto mucho más severos. Y no es para menos, desde luego. Sin embargo, para los músicos que deben de volar a otros lugares para conciertos o grabaciones, la cosa se ha puesto muy difícil. Y va a peor.

Una parte del problema son los retrasos y cancelaciones de vuelos. En este aspecto, por aquí ya hemos sentido algunos efectos; varios de los músicos de Tejedor tardaron casi tres días en volver a Asturias desde Glasgow y el grupo Filska no apareció para sus actuaciones en Tapia y Luanco, supuestamente debido al mismo tema (aunque parece que no fue posible contactar con ellos por teléfono tampoco).

Pero no es sólo eso. Ahora es mucho más difícil llevar instrumentos como equipaje de mano. Las restricciones de tamaño de los objetos que se pueden llevar de esta forma van a elevarse en los próximos meses, especialmente en vuelos internacionales. Esto supone que en muchas compañías, cualquier cosa que sea más grande que un violín (suponiendo que esté en un estuche pequeño) no se podrá llevar como equipaje de mano. Si bien en España parece que todavía no hay demasiados problemas, en la mayoría de los paises de la UE ya se están poniendo en efecto nuevas normas.

¿Soluciones? Varias, pero ninguna buena. Si hay que facturar los instrumentos, hay que tener un estuche o flycase adecuado, con el consiguiente desembolso económico del músico (asumible) y con el extra del sobre peso. Ahora además del precio de los billetes de avión, el promotor de un concierto tendrá que incluir ese sobrepeso en el presupuesto. Y no es adecuado guardar cierto tipo de instrumentos en flycases, ni mucho menos meterlos en una bodega de carga despresurizada. No es lo mismo meter una guitarra eléctrica en una bodega de carga que meter un violín. En muchos lugares ahora tampoco se puede cerrar con llave el equipaje facturado por motivos de seguridad. Esto, por supuesto, da pie a posibles robos.

Otra opción es viajar sin instrumentos y alquilarlos (o pedirlos de backline) una vez en el lugar del concierto. Esto es relativamente poco posible para grupos de folk, dependiendo del instrumento. No es lo mismo conseguir una batería decente que un violín (y ya no digamos un bouzouki, una gaita irlandesa o similares)

Desde aquí recomendamos que todo el que tenga que viajar con instrumentos llame por teléfono y se asegure de que puede llevar su instrumento como equipaje de mano (no sería mala idea grabar la conversación telefónica para poder mostrarla en el aeropuerto)

No es cuestión de ser tremendistas, pero sólo hay que imaginarse el efecto que puede tener esto en el viaje de una banda de gaitas. Esperemos que no sea para tanto.

Videos Mark Saul

Dos pequeñas muestras del concierto de Mark Saul en Tapia.

XYZ

XYZ es un trio formado por Sara Jones (violín) y sus dos hermanos gemelos, David (violín) y Matthew (guitarra). Basados en Newcastle, tocan música tradicional de Northumbria, Escocia y Escandinavia. Fueron finalistas en el concurso BBC Radio 2 Young Folk Awards en 2003 y todos son o han sido miembros de la "Folkestra" de Kathryn Tickell y paste del grupo Southwind (que fue también finalista este año en el mismo concurso de la BBC).

El trio acaba de publicar su primer cd, del que se pueden escuchar tres temas en su web. Escuchando los temas se nota que, pese a su juventud, ya tienen gran cantidad de experiencia. El estilo percusivo de guitarra de Matthew complementa los violines de sus hermanos, que poco tienen que envidiar a la pléyade de violinistas escoceses e irlandeses que nos encontramos por ahí.

Sara, la mayor de los tres hermanos, se trasladará este próximo curso académico a Oviedo para estudiar en la Universidad, por lo que es fácil que acabemos viendo al trio por estas tierras.

Solas y Mark Saul en Tapia

Ayer noche tuvimos la oportunidad de ver a Solas y a Mark Saul en Tapia, Asturias. La verdad es que la playa del Murallón no es el mejor sitio para organizar conciertos debido al viento que se levanta a veces, aunque el entorno es precioso.

El concierto de Solas no fue todo lo bueno que pudo haber sido debido al susodicho viento y a que el sonido no les hizo justicia. De todas formas, la calidad de los músicos está fuera de duda. El grupo tuvo ocasión de interpretar un tema que sólo está en el CD en directo y de variar algunos de los temas instrumentales, cosa que es de agradecer. Un ejemplo de ello es el fragmento de tema que se incluye debajo. La calidad de sonido no es muy buena, pero menos es nada.


Mark Saul resultó ser lo que algunos esperábamos: interesante pero bastante repetitivo al cabo de un rato. Estuvo acompañado por su banda de siempre, con una violinista, un guitarrista y un bajista (con una técnica de slap tremenda), e hizo uso abundante de programaciones que disparaban desde un ordenador portatil. En breve se subirá un video o dos para ilustrar esto.

Videos varios

Fred Morrison con Steve Byrne (con un poco de suerte habrá una entrevista con él pronto).


Filska, el grupo de Shetland que toca el Viernes en el Intercéltico de Tapia.


Después de todo el jaleo que se está montando con el Asturias Patria Querida por aquí estos días, aquí tenemos un documento gráfico. Otro día más sobre este tema (y más en serio).

CD: Rachel Hair - Hubcaps & Potholes

March Hair Records 2006. 11 temas 45:30 minutos.

Para leer la entrada anterior sobre Rachel Hair, pulsar aquí.

En los últimos años parece que existe una tendencia de ciertos artistas a grabar cds "en solitario" que en realidad son más bien un concepto del artista de marena individual (es él el que escoge y prepara los temas) pero está acompañado por una multitud de músicos en la grabación.

No es éste el caso del primer cd de la arpista escocesa Rachel Hair. Nos encontramos delante de un trabajo realmente en soitario, donde las colaboraciones son mínimas y nunca restan protagonismo al clarsach. De los 11 temas que componen Hubcaps & Potholes, 7 son de arpa en solitario. En tres temas, Hair es acompañada por Douglas Millar al piano y en uno por Peter Webster a la flauta.

La elección de los temas que aparecen en el cd puede ser el producto de su herencia familiar. De padre escocés y madre irlandesa, Rachel Hair escoge temas tradicionales de ambos países. Los temas irlandeses como The Noon Lassies, Art O'Keefe's o The Rolling Waves aparecen al lado de temas de la tradicción escocesa como Da Day Dawn, Eilean Aigas o Ho! 'se Mo Rún An T-òigear. Pero tampoco se olvida de las nuevas composiciones, tanto propias como de otros músicos.

Entre sus composiciones se encuentra el tema que dá título al album, que se puede traducir como "Tapacubos y Baches" (suena menos interesante en castellano, ¿no?), dedicado al primer intento de la artista de hacer de conductora de un grupo de punk al poco de sacarse el carnet de conducir. Con el título del tema se pueden adelantar los resultados del viaje. También aparece un curioso tema en 7/8, Chandni Chowk, bastante interesante por no tener los acentos marcados en los lugares en los que podemos estar acostumbrados a encontrarlos normalmente en temas con esta medida. 52nd Street es un tema perfecto para el arpa, pero con todo el potencial para hacerse popular tocado con otros instrumentos.

Los temas de otros músicos que aparecen en el cd van desde nuevos clásicos (temas muy populares pero de reciente composicion) como Gillian's Waltz, del violinista Gordon Gunn, una marcha de gaita de Duncan MacDonald, temas de la violinista irlandesa Mary Custy o del grupo Grada y una versión lenta del tema Cancro Crú, de Anxo Pintos (Berrogüetto) donde el arpa es perfectamente arropada por al acompañamiento de piano de Douglas Millar.

El trabajo representa una buena muestra de que aún se pueden hacer discos en solitario de verdad y, al mismo tiempo, demuestra que la música de arpa no es sólo O'Carolan y similares, sino que se pueden adaptar temas modernos sin caer en los estereotipos del tipo arpa = música lenta.

El cd se puede conseguir directamente de la artista a través de su página web. Para escuchar algunos de los temas completos se puede visitar su página de Myspace.

Festival intercéltico de Occidente

Más vale tarde que nunca. A dos días de su comienzo, por fin se sabe la programación oficial del Festival Intercéltico de Occidente, que se celebrará del 16 al 21 de Agosto en Tapia de Casariego, Asturias.

Además de los diversos actos, cursos, concursos, proyecciones y demás actos que se pueden consultar en la web del festival, tendrán lugar las actuaciones de los siguientes grupos:

Día 16: Los Llanzones (Asturias) Puerto de Tapia

Día 17: Solas (Irlanda), Mark Saul (Australia) Playa del Murallón

Día 18: Filska (Shetland/Escocia), Antroxu (Argentina) Playa del Murallón

Día 19: Curtha (Irlanda), Skanda (Asturias) Playa del Murallón

El festival presenta una buena ocasión para ver a grupos que no se prodigan nada por estas tierras, como Mark Saul o Filska.

Vladiswar Nadishana

Vladiswar Nadishana es un multiinstrumentista originario de la región de Siberia en Rusia, aunque actualmente reside en Berlín. Desde 1990 viene interesándose por multitud de instrumentos y sonidos, tanto tradicionales como modernos.

Pese a que podemos considerarlo en esencia un percusionista especialista en percusiones tradicionales (djembé, darbuka, panderos, kalangu, udu...) también interpreta algunos instrumentos de cuerda (guitarras, sitar, mandola, bajo) y otros instrumentos de viento (kayulka, bansuri, gayda,kena...), además de experimentar haciendo música con objetos cotidianos (una tetera, recipientes de agua, su propio gato...) y tratando de crear nuevos instrumentos.

En la actualidad trabaja como músico profesional, con su propio estudio de grabación, donde ha grabado hasta ahora 7 trabajos, de los que se pueden escuchar muestras en su web. En la misma web también se puede encontrar una enorme cantidad de videos en los que demuestra cómo suenan los instrumentos que interpreta. También diseña él mismo su página web y su espacio de Myspace.

Toda la musica de Nadishana está envuelta en un ambiente alternativo/new age que hace que cierto tipo de personas (entre las que se encuentra el que escribe) se muestren un tanto escépticas a la hora de valorar su trabajo, pero una vez se ecucha y se ve su obra, es imposible negar el talento de este músico.

Vladiswar Nadishana visitó España por primera vez en Julio, cuando fue invitado a la feria de constructores de instrumentos Conspiremus.

Un pequeño ejemplo de los videos de Nadishana, Usando un tanque de agua como percusión.

Más videos en Myspace o Youtube

Esos olvidados

Me refiero a la gente que monta y opera los escenarios y los equipos de sonido en los festivales / conciertos.

Y no estoy hablando del técnico de sonido que viene con un grupo, hace la prueba, hace el concierto y se va, más que nada porque a éste sí que se le reconoce su trabajo.

Hablo de las personas que llegan al lugar del concierto 7 u 8 horas antes que los músicos y se van otras tantas después. Los que tienen jornadas de trabajo a veces de 15 horas o más, para luego recoger e irse directamente a la del día siguiente. Los que llegan, montan el equipo, cablean el escenario 3 veces para hacer la prueba de sonido a tres grupos (por ejemplo) y luego otras tantas a la hora de los conciertos. Y cuando los músicos se van, a las tantas de la mañana, ellos aún tienen que desmontarlo todo y recoger. A veces no tienen tiempo ni para comer un bocadillo.

Lo cierto es que en Asturias (y en algunas otras partes de la Península) el nivel general del personal de las empresas de sonido es bastante bajo y es fácil enfadarse o trabajar malagusto cuando parece que el sonido esta echando abajo un concierto (y es que vagos y caraduras los hay en todos los sitios). Pero lo cierto es que cada vez se encuentra uno con más personas válidas y con ganas de hacer un buen trabajo. Y esa gente no se merece malas caras al primer contratiempo que surja.

Las palabras mágicas de toda la vida (por favor y gracias) funcionan aquí a las mil maravillas. Desde hace una temporada hago lo posible por acercarme a los técnicos de sonido al final del concierto y despedirme o dar las gracias. Es una pequeña forma de reconocer su trabajo. No vale mucho, pero cada vez me sorprende más el número de músicos que se olvidan de cosas tan básicas.

El público también tiene que empezar a ser un poco más tolerante. Un grupo que viaja sin técnico de sonido es responsable de que la calidad de su concierto no sea la mejor posible. No podemos esperar que el personal de sonido, más acostumbrados normalmente a conciertos de rock u orquestas, sepa cómo debe sonar todo. Otra cosa es decidir dónde está el límite de lo aceptable, pues a veces es cierto que algunos conciertos se van al garete gracias a supuestos tecnicos de sonido y/o monitores.

Es importante que vayamos intentando olvidar los viejos tópicos como "Buen sonido = buenos músicos, mal sonido = malos técnicos", que nos vayamos dando cuenta de que es un esfuerzo conjunto. Y hay que reconocer el esfuerzo de todas las partes implicadas, no sólo de los músicos.

Video Planxty

Uno de los temas míticos de Planxty, The Blacksmith. Sacado del programa The Late Late Show de la TV Irlandesa. Fecha desconocida.

Kathryn Tickell Band en Viveiro, Lugo

A veces se encuentra uno con conciertos que parecen salidos de ninguna parte. Ayer, después de hacer una larga excursión en coche hasta Viveiro, provincia de Lugo, ex-profeso para ver el único concierto de Kathryn Tickell en España desde hace mucho tiempo, nos encontramos con un escenario enorme que parecía que se les iba a quedar grande a los cuatro músicos. Gran equivocación.

El concierto no formaba parte de ningún festival folk ni de nada parecido. Simplemente era uno de los actos de la semana de fiestas de Viveiro. A álguien se le debió de ocurrir que sería buena idea traer a la banda de Kathryn Tickell, simple y llanamente. No sé quién fue pero tiene mi mas profundo agradecimiento.

El público no parecía estar compuesto más que por gente casual y veraneantes. No parecía que hubiese mucha gente que fuera especificamente a ver el concierto, pero el grupo supo ganarse al público, que al final del concierto estaba en pie al completo (la mayor parte del publico pasó el concierto confortablemente sentada en el suelo de la plaza). Kathryn Tickell (gaita de Northumbria y violín) junto a sus músicos Peter Tickell (violín y guitarra), Ian Stephenson (guitarra y bajo acústico) y Julian Sutton (acordeón) dieron un repaso al repertorio más reciente del grupo sin dejar de acercarse a algunos de los temas clásicos de Tickell.

La nota curiosa del concierto fue cuando el grupo interpretó el tema asturiano Muñeira de Antón, que se puede ver aquí abajo. Charlando brevemente depues del concierto con Kathryn descubrimos que el tema lo habían aprendido del gaitero Xuacu Amieva hace ya muchos años.

En definitiva, un grupo que desearíamos ver más por aquí.

Sauga Folk 2006 - Colindres

La Asociación Cultural Sauga organiza un año más el Festival Sauga Folk en Colindres, Cantabria, los días 17, 18 y 19 de Agosto.

Los conciertos programados son:

Jueves 17: Naheba.

Viernes 18: Luétiga, Solas, Berrogüetto, Pan de Capazo.

Sábado 19: Llan de Cubel, Tannahill Weavers, El Hombre Pez.

Los conciertos (excepto el del día 17) tendrán lugar en el recinto anexo a la casa de cultura de Colindres y la entrada es gratuita.

Además se organizan también muestras de música tradicional, talleres y exposiciones. Para más información sobre lugar y horarios consultar la web del festival.

Como ya viene siendo habitual, Sauga Folk apuesta tanto por los grupos de la zona como por buenos grupos de otras comunidades autónomas y del extranjero. El festival de Colindres se ha convertido en cita obligada para los aficionados al folk del norte peninsular.

Video Comas en Ca Beleño

Video del primer set del concierto de Comas en el pub Ca Beleño de Oviedo el pasado miércoles. Cortesía de Wotamite. (Nota 10/08: En Youtube ya hay subidos otros 4 videos del concierto)

Piano

En los últimos años vienen apareciendo una serie de trabajos de música tradicional escocesa interpretada casi exclusivamente al piano. Si bien no es del todo inusual encontrar cds de este estilo dentro de la música irlandesa (de músicos como Michéal O Suilleabhain o Carl Hession), en Escocia parece un fenómeno reciente y es interesante detenerse en él.

A primera visa puede que el nombre de Andy Thorburn no suene demasiado, pero este pianista (y tambien compositor y productor) ha trabajado con decenas de artistas y grupos como Wolfstone, Ceolbeg, Blazin' Fiddles, Mouth Music, The Ghillies, Peatbog Faeries o Gavin Marwick & Ian Hardie. Thorburn publicó a principios de 2005 un cd de música tradicional interpretada exclusivamente al piano. Sin invitados ni más instrumentos. El cd incluye temas tradicionales, jigs, reels, un vals y unas cuantas composiciones realizadas para obras de teatro, incluyendo el tema Marni Swanson of the Grey Coast, una de sus más célebres composiciones, que ha sido interpretada y popularizada por gente como Duncan Chisholm o Ian Hardie.

Puede que el cd anterior haya abierto las puertas a otros músicos para desarrollar una tarea similar con el mismo instrumento. A principios del presente año aparece en el sello Greentrax el primer cd de James Ross,producido por Brian McNeill. Ross estudió música escocesa en la Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow y después estudió música irlandesa con el anteriormente citado Micheal O Suilleabhain. El cd incluye múltiples temas tradicionales y composiciones como Spaghetti Panic, del zanfonista Nigel Eaton. James Ross se acompaña de unos pocos músicos selectos como James McKintosh (batería), Martin O'Neill (bodhran), Mary Hayburton (contrabajo) y Sue MacKenzie (saxo), pero el piano es el protagonista absoluto del trabajo. En la actualidad, Ross se encuentra inmerso en varios trabajos como compositor de orquesta.

Finalmente, en Septiembre de este año aparecera el primer cd del pianista Sandy Meldrum, titulado Scottish Piano Fusion. En esta ocasión parece que nos vamos a encontrar con un cd más ecléctico que los dos anteriores, aunque sea sólo mirando a los otros músicos que aparecen en él: Phamie Gow, Fergie MacDonald, el también pianista y productor del cd David Milligan o el últimamente omnipresente gaitero Stuart Cassells. Con títulos como The Ferret Set, (sin duda la famosa composición de Gordon Duncan Andy Renwick's Ferret), Piano Jigging, Scottish Piano Jazz Fusion, Gaelic Piano with Boxes, Classical Fusion o Bagpipe Piano Jazz, parece que nos vamos a encontrar con un cd bastante diferente de los dos anteriores. A lo peor puede ser un intento relativamente infumable, pero en el mejor de los casos (y viendo a los músicos que participan esto parece más probable) nos encontraremos ante un trabajo muy interesante.

Quizá merecería la pena hablar aquí también de artistas más conocidos como David Milligan o el ya mencionado en estas páginas Angus Lyon, pero eso será un tema para otro momento.

Folkacustica.org

Siguiendo con la idea de dar a conocer webs parecidas a esta, en Folkacustica.org se pueden encontrar una serie de contenidos sobre el festival de Ortigueira 2006, incluyendo unos pequeños videos de Berrogüetto, una entrevista a Anxo Pintos y otra a Suso Ramallo, el técnico de sonido del mismo grupo.

Esta última entrevista es particularmente interesante, sobre todo debido a los comentarios que hace sobre las grabaciones en home studios (grabaciones en casa usando ordenadores personales). Se recomienda encarecidamente su lectura. Una cita de la entrevista:

"Lo que importa es la música. Aunque sea tirar piedras sobre mi tejado, esto es música. ¿que prefieres, una buena interpretación o una calidad de sonido de la os...? Una buena interpretación, indudablemente. Probablemente en estudio podríamos conseguir un punto mas allá de sonido, pero bajando la calidad de la interpretación, porque trabajas con mas estrés. Tu en tu casa grabas tranquilamente, con calma... relajado. No estas mirando el reloj del estudio y dices "¡que no me sale!" y entonces grabas cualquier churro para cumplir. El home studio es el futuro."

Folk Bizarro 3: Low Whistle + Nintendo DS

Si ya podemos ver por ahí todo tipo de música tradicional acompañada por programaciones, cajas de ritmos y objetos extraños, estos dos chicos de Mallorca aún son capaces de retorcer el tema un poco más. Un Low Whistle acompañado por percusiones emitidas por una consola Nintendo DS.

Podéis ver más videos (más o menos convencionales) del par aquí.

CD + DVD: Téada - Inné Amárach

Gael-Lin 2006. 11 temas, 46 minutos. DVD documental de 25 minutos. Audio en inglés y gaélico irlandés.

Después de los dos trabajos anteriores (Téada y Lá An Dreolin), el grupo Téada se pasa a las nuevas tendencias e incluye un DVD de regalo con su último album.

Pese a tener la misma procedencia básica que Dervish (la mayor parte de los componentes son de Sligo), Téada enfoca la música de forma bastante distinta. Si Dervish pone énfasis en los temas cantados y en complejos arreglos de cuerda, Téada es un grupo netamente instrumental que interpreta casi exclusivamente temas tradicionales en este album. Además, tratan de cubrir todas las fórmulas de la música tradicional irlandesa, no sólo reels o jigs. En este trabajo, además de los citados reels y jigs, caben hornpipes, marchas, slides, polkas e incluso una pieza descriptiva, Nora Criona. Para un grupo enfocado a las giras por USA más que por Europa, esto resulta relativamente curioso a la vez que interesante.

Como en los anteriores trabajos, la calidad de los instrumentistas es excelente. Paul Flinn (acordeón), Oisin Mac Diarmada (violín), Tristan Rosenstock (bodhran), Sean McElwan (guitarra, bouzouki y banjo) y la nueva incorporación Damien Stenson (flauta) interpretan una serie de sets que vienen perfectamente documentados desde un punto de vista etnográfico en el libreto que acompaña al cd.

Los temas que conforman los set están escogidos de manera bastante interesante. Muchos son temas relativamente poco conocidos, pero a la vez están acompañados por temas muy conocidos pero poco interpretados en cds por otros grupos (como Séan Bui, del que no conozco otra versión aparte de la de The Bothy Band). Los pocos temas de compositor conocido que se encuentran en el album son de grandes figuras de la música irlandesa como O'Carolan, Charlie Lennon, Ed Reavy y Paddy O'Brien.

El DVD que acompaña al cd es un documental sobre la música de Sligo en el que aparecen los testimonios de músicos mayores de la zona, como Peter Horan, Paddy Ryan y Verona Ryan, además de las opiniones de los miembros del grupo. Se ven imágenes que corresponden a la grabación del cd y otras de Teada tocando en sesiones con músicos locales. Desgraciadamente, muchas veces (especialmente en las de la grabación) la música está montada encima de las imágenes, pues no se corresponde lo que suena con lo que están tocando.

Aún así el DVD resulta muy interesante, si bien algo corto. Curiosamente, en vez de incluir la opción de cambiar de idioma, se incluyen dos pistas idénticas de video, cada una con el audio en un idioma. Como CD, es recomendable especialmente para los interesados en la música propia de sesiones.

Video Paul Brady

Video emitido en Balconytv.com el pasado día 28. Curiosa propuesta de emitir videos desde un balcón. Paul Brady sigue sonando a gloria.