lunes, julio 31, 2006

Korrontzi gana en Navelgas

El grupo vasco Korrontzi gano el pasado sábado la séptima edición del Concurso Folk Cuarto de los Valles en Navelgas. El grupo se llevó 1500 euros y un trofeo original del escultor Manuel García Linares, además de unos cuantos buenos contactos con promotores de festivales de toda la Península Ibérica.

El resto de los grupos participantes fueron Aulaga Folk (Extremadura), A Cadeira Coxa (Aragón) y Alvaro Costas & Hot Band (Galicia). Los portugueses Toques do Caramulo no pudieron participar por causas que de momento no conocemos. Cuando tengamos más datos de la clasificación exacta, se verán aquí reflejados.

Notas

FolkenlaRed.com trata siempre de confirmar los conciertos que aparecen mencionados en la lista de conciertos. La mayoría de las informaciones que allí aparecen vienen directamente de los grupos y/o sus páginas webs o de organizadores de festivales que se ponen en contacto con el blog. Aún así, alguna vez suceden cosas como las de estos días.

Llan de Cubel aparecía en esa lista actuando junto con Corquiéu en Ribadesella ayer. Sin embargo, la organización nunca se puso en contacto con el grupo y en ningún momento se anunció el concierto. Desde FolkenlaRed.com supimos del concierto a traves de varios medios y se asumió su existencia. Nunca se comprobó con la organización ni con los músicos. Pedimos disculpas desde aquí a todo el que se haya podido acercar a ver al grupo pensando que tocaba. Se tratará de que no vuelva a pasar.

Por otra parte, el grupo Hedningarna no pudo actuar ayer en Granda, Gijón debido a una fractura en una pierna del batería que sucedió el pasado miércoles. La organización hizo cuanto pudo para hacer esto público cuanto antes y que no hubiese sorpresas de última hora. Desgraciadamente, este blog no se pudo actualizar desde el pasado jueves y no se pudo dar parte de la noticia desde aquí.

Desde aquí queremos animar a la organización de los conciertos de Granda para que contratiempos de última hora como estos no les hagan dejar de apostar por grupos de calidad como Hedningarga. Granda se ha convertido en una de las mejores noches folk de Asturias y las apuestas de calidad se notan. Este año, mismamente, el equipo de sonido contratado (el mismo que se usó en Navelgas y que se usa en el Festival de Sendim) fue notablemente mejor de lo que se acostumbra por esta zona. Con un poco de suerte, podremos ver a Hedningarna el año que viene.

jueves, julio 27, 2006

TheSession.org

TheSession.org es una página web en ingés que sirve en principio como recurso de apoyo para aprender temas tradicionales irlandeses destinados a sessions. La idea es que los usuarios transcriban (en sistema ABC o en partitura) los temas que se tocan regularmente en las sessions locales, sin que sea especialmente importante que sean irlandeses o no.
Podemos acceder a los temas usando el motor de búsqueda de la página. Cada tema tiene una pequeña ficha con el nombre, otros posibles nombres que pueda tener, el tono en el que está y una lista con algunos cds en los que se puede encontrar. Usando un sistema de pestañas podemos acceder a las transcripciones en ABC y/o partitura del tema y a una sección de comentarios sobre el tema.
Además en esta misma página podemos encontrar un listado de sessions de todo el mundo y un foro bastante interesante.

miércoles, julio 26, 2006

Estrenos


En estos días van teniendo lugar unos cuantos "estrenos" relacionados con la música asturiana.

El primero fué el pasado Lunes en el Festival Intercéltico de Avilés. El grupo de pandereteras Dulcamara presentó su nueva formación con banda completa incluyendo batería, teclados, bajo y flautas (entre otras cosas). Presentaron una propuesta interesante en innovadora, usando arreglos más cercanos al rock, jazz o pop para acompañar los temas tradicionales que interpretan, sin dejar de lado el folk. Merece la pena verlo para sacar cada uno sus propias conclusiones.

Roberto Suárez "Rigu" (Gaita asturiana, coros y low whistle) y Paul Balmori (bouzouki, bajo pedal y voz principal), ambos del grupo Corquiéu debutan como duo en Bratislava (Eslovakia) en una serie de conciertos de músicas del mundo los dias 27 y 28 de Junio. Tienen un total de 8 conciertos de corta duración en distintos lugares del casco antiguo de Bratislava. Más información en esta www.t-com-fiesta.sk. Aún está por ver si este duo se convertirá en algo fijo cuando vuelvan a Asturias, pues los conciertos se han programado de forma eventual, dada la imposibilidad de que se realizasen las actuaciones de Igor Medio y Lisardo Prieto que estaban previstas inicialmente.

El próximo 28 también se estrena (o al menos oficialmente) como duo la formación de Daniel Alvarez (Corquiéu) a las flautas y a la gaita y Daniel Díez (Gatos del Fornu) a la guitarra en los conciertos del Jardín Botánico de Gijón, después del concierto que ofrecerá Chus Pedro el mismo día.

domingo, julio 23, 2006

Shona Kipling & Damien O'Kane

Shona Kipling y Damien O'Kane son uno de esos duos jóvenes que están en plena ebullición en el Reino Unido.

Damien O'Kane (27) nació en el condado de Derry, en Irlanda del Norte, aunque vive en Newcastle Upon Tyne. Se trasladó allí para formar parte de la primera promoción de músicos que cursarion los estudios de Música Tradicional y Folk de la Universidad de Newcastle. Aunque fue campeón del Ulster de whistle, en la actualidad toca el banjo y la guitarra. Además de en este duo, O'Kane toca en el grupo Crosscurrents. Una de sus composiciones ha sido grabada por el grupo Flook en su último trabajo Haven.

Shona Kipling (20) comenzó a tocar el acordeón a los 11 años como parte de la rehabilitación para fortalecer un brazo roto. A los pocos años ya competía en los concursos de Comhaltas, siendo campeona del Reino Unido dos veces y tocando en las finales del All-Ireland en tres ocasiones. En el año 2002, Shona llega a ser finalista en el concurso BBC Radio 2 Young Folk Award con sólo 16 años.

El duo graba su primer cd, Pure Chance, en 2003, con una serie de temas tradicionales y de nueva composición. Durante los siguientes años van pasando por el circuito de conciertos, pubs y festivales británicos. En Febrero 2004 al padre de Shona Kipling, que hace las veces de manager del duo, le diagnostican un cancer de pulmón. Desde entonces hasta finales de 2005 el duo deja de actuar mientras Kipling acompaña a su padre en su enfermedad. David Kipling fallece en Febrero de 2005. Después de un periodo de descanso, el duo vuelve a actuar, incluyendo un viaje a Cape Breton, Canadá, para el Festival Celtic Colors.

En la actualidad acaban de terminar la grabación de su nuevo cd Box On, que saldrá en el més de Octubre. El título del album es un juego de palabras entre el nombre coloquial del acordeón (Box, caja) y el tema del espectacular y original diseño gráfico del álbum (ambos dos con guantes de boxeo en actitud desafiante, O'Kane con un ojo morado). Uno de los temas del cd puede escucharse ya en la página de myspace del duo, y no tiene desperdicio.

jueves, julio 20, 2006

Conciertos Festival Intercéltico de Avilés

Antesdeayer se presentó la décima edición del Festival Intercéltico de Avilés, que comienza mañana. Los conciertos de folk que se celebrarán dentro del programa son los siguientes:

21 Julio: Gaolta (Irlanda), Xuacu Amieva (Asturias)
22 Julio: Llan de Cubel (Asturias), Mabon (Gales). Noche homenaje a Igor y Carlos.
23 Julio: Xera (Asturias), Canterach (Escocia)
24 Julio: Dulcamara (Asturias). Estreno del grupo completo
25 Julio: Gaolta (Irlanda), Canterach (Escocia)
29 Julio: Tejedor (Asturias), Hevia (Asturias)

Programa completo del Festival en .pdf.

Grupos finalistas del Concurso "Cuarto de los Valles"

Han tardado en darse a conocer los finalistas del VII Concurso Folk "Cuarto de los Valles", que se celebrará en Navelgas los días 28 y 29 de Julio. Los grupos finalistas son:
Aulaga Folk (Extremadura)
A Cadeira Coixa (Aragón)
Toques do Caramulo (Portugal)
Korrontzi (Pais Vasco)
Alvaro Costas & Hot Band (Galicia)
El Viernes 28 tendrán lugar las actuaciones de Alberto Jambrina y Pablo Madrid, Llangres y Cádaba. Al día siguiente a partir de las 20:00 actuarán los grupos seleccionados.

martes, julio 18, 2006

Folk Bizarro 2: The Gathering

The Chieftains + The Corrs + Ronan Browne + Nollaig Casey + bailarines + ???
1. Si vas a juntar a tanta gente, la palabra clave es ENSAYAR
2. Andrea Corr puede ser muy guapa y todo eso, pero cuando se trata de tocar...
3. Minuto 3:14 ¿Qué ~@€~#~es eso?
4. Minuto 4:25 ¡¡Tiene pareja!!
5. Minuto 5:15 ¡¡Y se pueden reproducir!!

CD: Stockton's Wing - Live, Take One

Tara Records 1985 (reedición en CD 2006). 12 temas, 45 minutos.
Stockton's Wing (formado en 1977) fue probablemente el primer grupo que acercó la música irlandesa al pop. Lo que pudo representar Horslips con el rock, Stockton's Wings lo hizo con el pop. Mezclando temas tradicionales típicos de sesión y canciones al más puro estilo de lo que aparecía en las listas de superventas, Stockton's Wing realizó casi 1500 conciertos desde 1980 hasta 1990.
Al nucleo central de los hermanos Kieran (banjo, mandolina) y Mike Hanrahan (guitarra, voz principal), Maurice Lennon (violín, viola) y Paul Roche (flauta y whistles) se unen en total 17 músicos extra que en una época u otra pasaron por el grupo. En el cd que nos ocupa son acompañados por Fran Breen a la batería y Tony Molloy (conocido por sus colaboraciones con Sharon Shannon o Davy Spillane) al bajo y las colaboraciones del que luego sería alma-mater de Riverdance, Bill Whelan (teclados y producción), John Kearn (bajo) y Brian Calanan (percusión).

Antes de empezar a hablar del cd conviene escuchar el corte 3, Skidoo, compuesto en su primera parte por el ex-miembro Stephen Cooney.

Puede que hoy en día no resulte muy impresionante, pero la base rítmica de este tema fue rompedora en su época. En una década en la que la mayoría de los albums de pop llevaban la batería programada, el juego entre la batería de Fran Breen y el bajo slap de Molloy usado para acompañar temas tradicionales marcó un hito en la historia de la música tradicional.
A temas como este se unen otros sets de piezas tradicionales como Sally Lennon's, The chicago Set, The Golden Stud o el archiconocido The Mason's Apron. Pero lo que hizo que este grupo obtuviera la enorme popularidad de la que disfrutó en Irlanda fueron las canciones como el absolutamente pegadizo Walk Away o Beautiful Affair, que lleva una melodía de whistle por detrás que nadie puede resistirse a silbar cuando escucha el tema.
En esta reedición del album (que es también la primera vez que se publica en cd), además de los 9 temas que componían la edición de 1985 se nos ofrecen tres de los temas en versión de estudio como un bonus. Curiosamente, las versiones en directo de los mismos temas son más interesantes.
A pesar de que el último album del grupo salió en 1995, los músicos siguen reuniéndose en ocasiones especiales para dar una pequeña serie de conciertos. Parece que la nostalgia no se acaba. La música del grupo puede que no haya sobrevivido al paso del tiempo como lo puede haber hecho Planxty o The Bothy Band, pero sigue mereciendo la pena. De hecho, hay bastantes grupos de (pseudo) folk-rock en España que deberían empollarse la discografía de este grupo simplemente para analizar el uso de la batería y el bajo.

lunes, julio 17, 2006

Videos Cormac Breatnach


Hace unos días un familiar de Cormac Breatnach ha colgado en Youtube 11 videos en los que aparece él. En éste que se ve arriba se le puede ver tocando en el concierto de conmemoración de Sean O'Riada en 1987, organizado por Donal Lunny y que fue grabado en directo y publicado en album simplemente bajo el nombre del Donal Lunny.

En los demás videos se puede ver a Cormac Breatnach tocando con sus antiguos grupos Meristem y Deiseal, con Martin Dunlea, con Micheal O'Suileabhain y con otros muchos músicos. Realmente interesante.

Pianolina

Desde la casa de pianos alemana Grotrian se ofrece este pequeño entretenimiento: La Pianolina.
Se trata te una aplicación de Flash que imita en cierta forma el funcionamiento de una pianola. Soltando cuadrados podemos crear melodías (los cuadrados emiten una nota o un acorde al tocar uno de los bordes de la pantalla) y ver como se van transformando cuando chocan entre ellos.
No tiene porqué ser precisamente folk, pero es interesante para pequeños ratos de ocio.

sábado, julio 15, 2006

Video Fred Morrison


Fred Morrison tocando ayer en Pola de Siero (Asturias). Da gusto ver como la gente disfruta tocando.

viernes, julio 14, 2006

CD: Shannon, McGoldrick, Murray & Donnelly - Upside Down

The Daysy Label, 2006. 13 temas, 46 minutos.

A finales de 2005, a raiz del éxito cosechado con el cd Tunes en Australia y la subsiguiente gira, Sharon Shannon (acordeón), Michael McGoldrick (flautas y whistles), Dezi Donnelly (violín) y Jim Murray (guitarra acústica y de cuerdas de Nylon) se metieron en un estudio para grabar otro cd de cara a poder venderlo en la siguiente gira por Australia y Nueva Zelanda.

El resultado es este Upside Down, que de momento no se vende en tiendas. Solamente puede conseguirse en los directos del cuarteto, como el que ofrecieron en el Festival Cantabria Infinita el pasado 7 de Julio, o a traves de Sharonshannon.com (a un precio bastante prohibitivo).

A primera vista, parece un cd hecho en relativamente poco tiempo. Muchos de los cortes son viejos favoritos de cada uno de los músicos. Sharon Shannon tiene el set Retour des Hirondelles / Music for a Found Harmonium, el tema escandinavo Annika's Butterfly y un set de jigas que apareció en The Diamond Mountain Sessions. McGoldrick tiene su archiconocido tema Farewell to Whalley Range, el tema James Brown's March / Noon Lassies (del cd Wired) y su arreglo de Lafferty's / Trip to Hervè's (del primer cd de Flook). Dezi Donnelly tiene el set con los temas The Second Star y un siempre impresionante The Mason's Apron o Kilfenora Jig. A pesar del relativo poco esfuerzo que puede tener incuir estos temas en el CD, siempre tienen el atractivo de escuchar al resto de los músicos añadiéndose a los temas de los demás.

Sin embargo siempre hay sitio para material nuevo, el slow air Cailin na Gruige Donna (posiblemente conocido por la versión de Liam O'Flynn), el set Mouse in the Kitchen/Lisnagun Jig y la versión de Cape Clear en un solo de Jim Murray. Al igual que hicieron Shannon y McGoldrick en el anterior cd Tunes, en este también encontramos unos cuantos temas de reciente composición por parte de otros autores, como son The Blessings of Gold (Liz Carrol), The Malbay Shuffle (Diarmaid Moynihan) o The Ramnee Ceilidh (Gordon Duncan).

Hay que decir también que el libreto es prácticamente inexistente (sin información alguna sobre los temas tocados o sus posibles compositores) y el diseño gráfico es muy parco.

La impresión inicial que da este cd es que ha sido ideado y grabado en relativamente poco tiempo. Normalmente eso sería una desventaja, pero considerando la facilidad que tienen estos músicos y la naturalidad con la que están tocados los temas, no lo parece tanto. Así todo, si en poco tiempo pueden hacer un cd como este, cabe imaginarse la maravilla que podrían haber hecho dedicándole al cd un par de semanas más.

En definitiva, muy interesante para los que empiecen a conocer a alguno de estos músicos. El que tenga ya a gente como Shannon o McGoldrick entre sus favoritos conoce ya la mitad de los temas del CD.

Desde la página de myspace de Sharon Shannon se puede descargar uno de los temas del cd (Farewell to Whalley Range)

miércoles, julio 12, 2006

Video Battlefield Band


Intentando ilustrar el tema instrumetal que recomienda en su entrevista Roy Gullane (Little Cascade, que está también entre mis preferidos), se me ocurrió subir este video de la Battlefield Band. El único problema es que solo coge unos diez segundos del tema antes de pasar al siguiente. Llegué tarde :-).

Entrevista: Roy Gullane

Roy Gullane es el cantante y guitarrista del mítico grupo escocés Tannahill Weavers. Con este grupo ha grabado 14 albums y tiene también uno en solitario, Not Only But Also.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música tradicional?
Como a cualquier otro chaval de mi edad, me gustaban más los Beatles y los Rolling Stones que otra cosa, y la verdad es que nunca me había puesto a escuchar música tradicional. Pero un día escuché a los Clancy Brothers y Tommy Makem cantando en un programa de TV. Aún recuerdo cual era la canción: Wild Colonial Boy. Me quedé enganchado desde entonces.
¿Tienes algún tipo de estudios musicales?
Absolutamente ninguno. De hecho, una vez saqué un cero en un examen de música en el colegio. Mis compañeros de grupo probablemente dicen que no he mejorado nada todavía, pero qué le vamos a hacer.
My padre tocaba bastante bien el piano y el órgano (el órgano de verdad, el de iglesia, de esos a los que había que darles aire con un pedal para que sonaran). En mi familia siempre se acababa cantando en las fiestas y reuniones familiares. Yo solía dormirme mientras los mayores cantaban sus canciones favoritas. Algunas de esas canciones han vuelto a aparecer más adelante en mi vida. Por ejemplo When You Were Sweet Sixteen. Uno de mis tíos solía cantar esta canción a menudo y años más tarde Finbar Furey la hizo popular de nuevo...
¿Que música escuchabas? ¿Cuales fueron tus influencias?
Como ya mencioné, me empecé a interesar por la música en la revolución musical de los años sesenta, en la época de los Beatles y los Rolling Stones. Antes de eso, todo eran grupos de gente vestida con trajes y corbatas. En lo que se refiere a la música que toco ahora, mis primeras influencias fueron grupos como JSD Band, Fairport Convention y Steeleye Span. Me encantaba como arreglaban las canciones o los sets de melodías. Y, desde luego, Sandy Denny nunca ha sido superada (al menos en mi opinión) en sus interpretaciones de esas canciones tradicionales.
¿Qué tema o canción te gustaría haber compuesto? (no por cobrar los derechos correspondientes, sino por satisfacción personal)
Como tema, sin duda Little Cascade del legendario maestro de gaita escocés G.S. MacLennan. Si fuera una canción, después de mucho pensar me quedo con No Man's Land, de Eric Bogle, seguida muy de cerca por muchas otras.
Algunas recomendaciones:
Un tema instrumental: Fits O'Giggles, de mi colega y gaitero del grupo Colin Melville. No es sólo un gran gaitero, sino también un excelente compositor. Algún día todo el mundo lo sabrá. Recordad que os lo dije yo primero.
Una canción: No tengo una canción preferida en este momento, pero me gustaría guiar a la gente hacia uno de mis cantautores favoritos, Kieran Halpin. Lleva mucho tiempo por el mundillo pero, afortunadamente, algunas de las "estrellas" por fin están descubriendo su trabajo.
Un CD: Si es posible desgastar un cd, yo debo de estar cerca de hacerlo con Just Around the Window de los bretones Den y con Tony MacManus de Tony MacManus. También tengo una copia grabada (no se lo digáis a nadie, fue un regalo) de un cd de Lunasa del que me gustaría poder dal el nombre.
Un músico o grupo: Todos los que acabo de mencionar. Si es que se hace algo mejor (sin duda será el caso, los jóvenes de hoy en día empiezan donde nosotros lo dejamos) es posible que me haga a mi mismo una lesión provocada por mi propia alegría. Probablemente, debe ser la mejor lesión que se pueda tener.
Alguna anécdota que haya ocurrido en conciertos, grabando etc...:
Nunca nos pasa nada divertido. Siempre es todo serio y aburrido, pero recuerdo algo medianamente interesante. Hubo una época en la que estaba de moda llevar tirantes en vez de cinturón. Una noche, en Alphen aan De Rijn en los Paises Bajos, subía al escenario y cuando estaba poniendo mi guitarra en su soporte la parte de atrás de mis tirantes se soltó, voló en arco por encima de mi cabeza y se quedó atada en el pie del micrófono y en el micro mismo. Me tuve que quedar ahí agachado como si fuera un arco mientras el público se reía, hasta que uno de mis compañeros se dió cuenta de mi estado y vino en mi ayuda. Aunque fue demasiado tarde para evitar esa situación vergonzosa.
Planes musicales para el futuro próximo:
Acabo de volver a casa después de dos semanas en el estudio, grabando nuestro próximo cd (aún sin título). Va a ser, esperemos, una mezcla entre cortes en directo alrededor del mundo y otros temas nuevos que nunca han sido grabados (bueno, al menos no por nosotros).
¿Alguna página web que quieras promocionar? ¿Dónde se pueden conseguir vuestros cds?
Puedo recomendar de verdad Myspace. Sin este portal no hubiese sido posible esta entrevista. De paso, me gustaría invitar a todo el mundo a visitar www.tannahillweavers.com. ¿Dónde me gustaría que la gente comprara nuestros cds? ¡Por supuesto, en nuestros conciertos! El las dos páginas que he mencionado se puede ver dónde serán nuestros próximos conciertos.
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Los Tannahill Weavers actuan, de momento en los siguientes lugares:
18 Agosto - Festa da Esmorga de Bandeira (Pontevedra)
19 Agosto - Colindres (Cantabria)
20 Agosto - Festival Folk Bidasoa, Hendaya (Francia)
26 Agosto - Guisamo Folk (La Coruña)

martes, julio 11, 2006

Fallece Micheal Ó Domhnaill

Parece que hay temporadas en las que las malas noticias se acumulan.
El guitarrista y cantante irlandés Micheal Ó Domhnaill falleció el pasado sábado dia 8 de manera repentina en su casa de Dublín. Tenía 54 años. La causa del fallecimiento parece ser un ataque al corazón.
O Domhnaill, del condado de Meath aunque con raices familiares en Donegal, era una de las figuras más conocidas dentro de la música irlandesa. Fue miembro del grupo Skara Brae y más adelante de The Bothy Band. Una vez que the Bothy Band se disolvió, formó parte del grupo Relativity junto a su hermana Triona y a los hermanos Phil & Johnny Cunningham. Después, el guitarrista emigró a USA y grabó dos albums con el violinista Kevin Burke (Promenade y Portland). De su asociación con el músico Bill Oskay salió el disco llamado Nightnoise, que después se convirtió en un grupo completo tomando ese mismo nombre, con el que actuó durante 17 años. A finales de los años 90, O Domhnaill volvió a Irlanda y publicó Reprise, junto al violinista Paddy Glackin. También fue el primer presentador de la serie de la TV Irlandesa The Long Note.

Más información en inglés en RTE o en Irish News

lunes, julio 10, 2006

Músicos con "mala suerte"

Se reproduce debajo un artículo de opinión aparecido el pasado 6 de Junio en el diario El Comercio, firmado por el músico Toli Morilla. Para leerlo en su edición original del periódico, pulsar aquí. Antes de aparecer en el periódico, el artículo apareció en el diario de su página web. El texto enlaza temas que se han tocado varias veces en este weblog.

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Siempre que un artista muere en la carretera se habla de mala suerte, de desgracia, de tragedia, y sin duda lo es, como todas las muertes que se producen en las carreteras. Pero en la muerte de Carlos Redondo e Igor Medio, como en otras, la mala suerte sólo ocupa una parte porcentual de las causas que al fin concluyen con el accidente maldito.

Es raro escuchar los términos 'accidente laboral' en estos casos, y la emotividad del dolor y el 'shock' nos impiden expresar algo que en estos momentos puede sonar prosaico cuando no lo es.

Los 'Felpeyos' murieron en un accidente laboral. Murieron porque no viajaban en las condiciones adecuadas, y no viajaban en las condiciones adecuadas porque en esta profesión sólo se alcanzan las condiciones adecuadas a través del respeto y la dignidad que concede el éxito, y no por el sentido común y el respeto y la dignidad que cualquier profesional merece en tanto en cuanto esté realizando su trabajo con calidad y entrega.

Asturias, como otros tantos lugares, es una región que cuenta con un importante colectivo de músicos de todos los estilos. El mercado interior es insuficiente para dar salida a todas las manifestaciones y es además una región 'dura' para ejercer esta profesión, la de músico, porque el inconsciente colectivo asturiano asocia el éxito y la calidad con una proyección exterior, algo realmente difícil cuando no existe una 'industria musical' que pueda competir en condiciones dignas con el resto de propuestas que existen en el Estado español y la total colonización anglosajona.

Cuando lanzas la pregunta: ¿qué es lo que tiene que hacer el músico asturiano vocacional que quiere desarrollarse y ser profesional? Todos responden: «Emigrar o trabajar en otra cosa, y en los ratos libres... si puede, que toque». Desde luego, no es el mejor campo de cultivo para los artistas.

Esta nefasta forma de pensamiento que cierra las puertas al desarrollo cultural, espiritual y social de los pueblos no sólo fluye en círculos poco informados, sino que los gestores elegidos por sufragio democrático también participan de esta estrecha visión del colectivo de músicos asturianos. ¿Cuántas vocaciones han sido truncadas, cuántos sueños rotos?

Por supuesto que no es esta la única razón que puede llevar al subdesarrollo de la actividad musical: el talento y la audacia son decisivos para que esto no ocurra.

En el caso del accidente de Felpeyu, aun a costa de levantar alguna que otra herida, podemos decir que se pueden depurar responsabilidades, al igual que en la muerte por accidente de trabajadores de otros sectores en circunstancias radicalmente diferentes.

Seguro que las responsabilidades no caerán sobre una figura concreta a la que inculpar, pero sí sobre una realidad que no cumple con las necesidades de dignificación profesional que se requieren para minimizar estos desgraciados sucesos.

Felpeyu salió de Corvera después de esperar a que la organización de la Noche de San Xuan solucionara unos problemas causados por una negligente gestión del evento, lo que causó un retraso en la actuación ajeno al grupo y concluyó con la decisión, vistas las circunstancias, de no actuar.

¿Es de recibo que un grupo profesional tenga que esperar un tiempo indeterminado para probar sonido y tocar, debido a problemas de organización ajenos al hecho de actuar?

¿Se puede decir a un grupo profesional que toque aunque sea sin electricidad -véase, ni luz ni sonido- para que al menos parezca que algo pasa en el escenario?

¿Se puede intentar retener a un grupo bajo la amenaza de no pagarles cuando es imposible la realización de la actividad?

¿Es correcto que los músicos profesionales tengan que actuar a las cinco de la mañana para justificar un mal entendido éxito (político) del festival?

Al parecer, así ocurrió.

Son muchas las preguntas. ¿Por qué Felpeyu no llevaba un chófer?

¿Alguno sabe cuál es el comentario probable que se escucharía si el grupo sube algo su caché porque tiene que pagar un conductor? : «¿A éstos subióse-yos el éxitu a la cabeza!». Más de una vez, a los músicos asturianos los han tildado de peseteros en cuanto quieren mejorar su situación profesional.

Sabemos que el 80% de los festivales folk, así como otras manifestaciones que se hacen en Asturias, son gratuitos, no se paga ni un euro por asistir, soportando todo el peso de la producción las ayudas y subvenciones que la Administración destina para tales actividades a las corporaciones locales. Los ayuntamientos necesitan a los músicos para realizar actividades culturales y festivas, y al público para justificarlas y sumar adhesiones en las urnas. Esta paradójica interacción hace que la gratuidad de los eventos sea una norma asimilada por todos, pero un violín no es gratis y un conductor, tampoco. Cuando en esta vida nada es gratis, ¿por qué la música tiene que serlo?

Si se empezara a cobrar una entrada, aunque fuera a precio popular, todo funcionaría mejor, pero el número de asistentes bajaría y estaría mal visto. «Estos quieren forrase a costa nuestra».

Eso sí, ¿barra libre pa los músicos, que beber, bien que-yos gusta!

No exagero nada; además, hay que aguantar que se los prejuzgue poco más o menos que como alcohólicos.

En el Festival de Música Tradicional de Calaf, en Barcelona, poco sabían de las circunstancias en las que viajaban los 'Felpeyos'. No se les ocurrió que por un poco más podían haberlos llevado en un avión descansados y frescos para ofrecer el mejor de sus conciertos. Tampoco al manager, si es que lo había, que así podía vender mejor el bolo al ser más barato viajar en furgoneta sin conductor... En fin, ya digo que no hay responsables directos de esta tragedia, sino una realidad poco favorable.

Felpeyu debía llevar un conductor, pero para eso se debe contemplar la realidad, y ellos, aunque siendo poco favorable, la conocían.

Sabían que los conciertos están mal pagados, aunque a muchos les parezca que los músicos cobran demasiado; sabían que ya lo habían hecho un montón de veces y tenían la confianza que dan miles de kilómetros; sabían que nadie lo iba a entender, querían ir a tocar por encima de todo, a pesar de la humillación de la noche anterior, porque sabían cuál era su trabajo y lo que debían dar al mundo, aunque el mundo no lo supiera y por no saberlo no fueran respetados, pero, como dice la ley, el desconocimiento de ésta no exime de la responsabilidad.

Los músicos también tenemos que cambiar nuestra forma de enfrentarnos a esta realidad y asumir que también somos responsables por nuestra desunión, pasotismo ante los problemas que nos afectan como profesionales e incapacidad para comunicar y reivindicar con efectividad ante la sociedad nuestras necesidades con vistas a hacer que el sector alcance el grado de desarrollo y profesionalidad que es necesario para salir del subdesarrollo.

Por todo esto, hay unas responsabilidades que depurar y, como decía antes, seguramente son los clichés con los que se sitúan a los músicos dentro de nuestra sociedad y un marco evidentemente mejorable que no contempla la total dignidad de los músicos profesionales que no venden millones de discos, ni salen en las cadenas generalistas (obsérvese esta coincidencia: 'generalistas'), ni forman parte del glamour mediático, ni mueven las caderas, ni son 'importantes', ni generan muchos votos.

Por eso, ahora está en manos de todos ser capaces de avanzar hacia el desarrollo efectivo de nuestro sector y pensar que la gente que se sube a este carro lo hace porque sabe que su papel dentro de la sociedad es hacer música, y si al fin su trabajo adquiere relevancia por calidad y buen hacer, contribuir al crecimiento cultural, espiritual y social de su pueblo.

domingo, julio 09, 2006

Video Shamisen + DJ


Curioso e interesante video de un DJ Japonés (DJ Kentaro) con Kinoshita Shinichi al shamisen. Música sin fronteras.

jueves, julio 06, 2006

Video Natalie MacMaster


Un pequeño video de Natalie MacMaster. Se ve que está en forma para tocar incluso estando embarazada :-)

miércoles, julio 05, 2006

The World Fleadh

The World Fleadh es un macrofestival que se han sacado de debajo de la manga en Kerry (Irlanda) en unos pocos meses. El programa es impresionante, con tres días de conciertos al aire libre y conciertos en teatro durante toda una semana, además de competiciones, cursos y demás parafernalia. Se han fabricado una area entera para el festival y parece que la intención es convertirlo en algo parecido al festival de Lorient o Tonder.

Considerando que Irlanda se ha convertido en una especie de paraiso para la industria del turismo, no me cabe duda que el festival será un éxito y que repetiran el año que viene. Pero se me ocurría pensar en lo que pasaría si organizasen algo remotamente parecido por aquí (por el norte de la Península, donde estamos demasiado acostumbrados a tener conciertos gratuitos).

Por 28 euros el viernes 28 se pueden ver los conciertos de Pauline Scanlon y Donogh Hennesy (con su grupo), Alison Brown, La Bottine Souriante y Capercaillie. Al día siguiente por 45 euros los conciertos son 9, con grupos como Solas, La Bottine, Cara Dillon, Michael McGoldrick Band, Sharon Shannon o Frankie Gavin. El viernes la sesion es más mainstream con John Spillane, Waterboys, Declan O'Rourke y Gypsy Kings todo por 45 euros también. Las noches de los tres días acaban con conciertos gratuitos de gente como Peatbog Faeries, Beoga, Carlos Nuñez o Kila.

¿A cuanta gente conseguiríamos meter en un festival con grupos como Llan de Cubel, Corquiéu, Budiño, Rao Trio, Berrogüetto, Garma, Tuenda, L'Ham de Foc o Balbarda, suponiendo que el precio de la entrada fuese similar? Espero equivocarme, pero creo que no la suficiente como para rentabilizarlo. Vivimos en una época en que la música se sufraga a partir de subvenciones (y/o las barras de las fiestas en las que se toca) en vez de con entradas del público que va a escuchar la música. O al menos eso pasa en el Norte. No estoy en contra de este tipo de conciertos (ni mucho menos) pero no deben ser los únicos.

Los grupos de folk tienen que (y deben de) dejar de ser una excusa para que la gente se emborrache y gaste dinero en la barra de una fiesta.

martes, julio 04, 2006

Entrevistas: Asher Gray

Con esta entrada empezamos una serie de entrevistas a solistas y a miembros de grupos folk. La idea es descubrir algo más sobre los músicos de manera individual. Las preguntas serán siempre más o menos las mismas aunque pueden variar según la persona entrevistada.

Asher Gray es el flautista del grupo americano-irlandés (aunque toca también otros instrumentos. El grupo esta en proceso de grabación de su segundo CD.

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música tradicional?
Cuando tenía 12 años (ahora tengo 24) mi padre decidió que sería buena idea que fuera a clases de bodhran. Después de la primera clase me quedé pillado. Continué las clases durante un año y medio y después empecé a tocar el whistle, la flauta y más tarde el bouzouki. Desde que comencé a tocar la flauta me he centrado más en este instrumento.

¿Tienes algún tipo de estudios musicales?
He recibido clases "normales" de piano y de jazz en la flauta travesera normal. El noventa por ciento de mi vida la he pasado aprendiendo música irlandesa de oido, aprendiendo temas de albums y sesiones.

¿Que música escuchas? ¿Cuales fueron tus influencias?
Antes de empezar en esto de la música irlandesa escuchaba pop y rap americano, pero después me dediqué a escuchar sólo música irlandesa durante cuatro años. Pasado este tiempo empecé a escuchar otros tipos de música de nuevo. Mis mayores influencias han sido Brian Finnegan and Flook, Dervish, Solas, Karen Tweed, Cian, Leo McCann, Niall Keegan y Jimmy Keane.

¿Qué tema o canción te gustaría haber compuesto? (no por cobrar los derechos correspondientes, sino por satisfacción personal)
Quizá Conlagh's Big Day de Brian Finnegan o The Roaring Water Reels de Niall Vallely. Ambas son poco comunes y originales, y presentan un pequeño desafío al aprenderlas. Además no están compuestas por las progresiones de notas típicas. No es que eso sea malo en un tema, pero son interesantes precisamente por ser extrañas.

Algunas recomendaciones:
Un tema instrumental: John's Got School Tomorrow de Simon Thoumire
Una canción: Sweet Jayne del cd Knock John de Chris Wood & Andy Cutting
Un CD: Fyace de Karen Tweed & Ian Carr
Un músico/grupo: Beauchamp

Alguna anécdota que haya ocurrido en conciertos, grabando etc...:
Tocando un día de San Patricio nuestro técnico de sonido escuchó de casualidad a un hombre decirle a su hija que para poder tocar el bodhran había que dislocarse los dedos y usarlos para golpear la piel del instrumento. Parecía muy convencido. Me parece una técnica realmente dolorosa...

Planes musicales para el futuro próximo:
Ahora mismo, mi grupo Cé está grabando su segundo CD. Nos encantaría girar por USA y Europa en el futuro.

¿Alguna página web que quieras promocionar? ¿Dónde se puede conseguir tu música en internet?
Nuestro cd se puede comprar desde CdBaby y se puede acceder a esa página fácilmente desde nuestra web cemusic.org.

lunes, julio 03, 2006

Video Immigrant Soul


Un video de Isaac Alderson tocando la flauta con Eileen Ivers & Immigrant Soul el pasado Jueves en Oviedo. El hombre es una verdadera máquina, pero los demás iban un poco pasados de vueltas. Demasiado rápido para que se entienda la melodía. A pesar de las palmas a destiempo del público, merece la pena verlo.

domingo, julio 02, 2006

Tewiza

Tewiza es un proyecto llevado a cabo por el músico canario Enrique Mateu como encargo del Gobierno de Canarias para la celebración del Dia de Canarias 2006 y es un verdadero ejemplo a seguir, no sólo a nivel musical sino también a nivel organizativo y económico.

Después de recibir el encargo, Mateu formó una gran banda para arreglar 21 minutos de música tradicional de las islas Canarias. Matéu buscó tres músicos de cada isla y otros músicos descendientes de emigrantes canarios. Se realizó una convocatoria pública donde sólo se requería ser canario (o hijo de emigrantes) y tocar más de un instrumento (incluyendo la voz). Todos los músicos fueron justamente remunerados por su trabajo.

La parte más interesante de este trabajo es que, en un tiempo en el que abundan los promotores musicales que se enriquecen a base de subvenciones, se puede llevar a cabo algo con dinero público que al final pertenece realmente al pueblo que lo ha sufragado con sus impuestos. La grabación de estudio de los temas que luego se interpretaron por primera vez el día 30 de Mayo en Tenerife está disponible para descargar desde internet, editada bajo licencia de Creative Commons (igual que este weblog).
Merece la pena pasarse por la web, leer la historia del proyecto, descargar la música y escucharla. Es gratis.
De paso, se puede visitar el weblog de Enrique Mateu, en el que el músico escribe a menudo sobre el movimiento copyleft y temas relacionados con la difusión legal de música en internet. En su web también se pueden descargar sus trabajos de forma legal y sin pagar (siempre que se utilicen para copia privada sin ánimo de lucro).