miércoles, febrero 27, 2008

Folk-Rock / Rock-Folk

Este artículo apareció en el semanario Les Noticies en la edición del pasado Viernes. Por motivos de espacio, se publicó en el periódico tres semanas después de ser escrito, por lo que algunas referencias temporales son un poco antiguas, pero el tema es igual de válido.

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Escribo estas líneas (portátil mediante) desde el relativo confort de las sabanas de una cama, donde me encuentro recluido por segunda vez en dos semanas. Probablemente sea víctima de un virus normal y corriente, pero también es posible que el cuerpo me esté pasando factura por haber vivido una de las emociones musicales más fuertes de toda mi vida.

El día 19 de enero presencié lo que es y será probablemente el mejor concierto de mi vida en Santiago de Compostela. Moving Hearts, uno de los grupos irlandeses más míticos de la historia, dio allí su único concierto más allá del Reino Unido e Irlanda desde que se produjo la reunión de la formación. Allí estaban casi todos los miembros históricos de la banda, con Donal Lunny al frente, con un Davy Spillane en perfecta forma a pesar de su semi-retiro musical y un invitado especial en la persona del acordeonista Mairtin O’Connor, que sirvió para hacer aún más especial un concierto que ya cumplía con todas las expectativas antes de empezar.

Una hora y media de música más tarde salía uno del Auditorio Galicia tratando de ponerles palabras a los sentimientos experimentados. Afortunadamente el resto del pequeño contingente asturiano que habíamos hecho el viaje estaba en la misma situación. Lo que quedaba para esa noche era buscar la forma de deshacerse del exceso de adrenalina y el insomnio.

Como siempre, habrá quien piense que simplemente por el hecho de ser irlandeses ya estoy valorando a Moving Hearts por encima de lo que lo haría con un grupo local, o quizá de cualquier otro sitio. Nada más lejos de la realidad. Sencillamente nadie ha conseguido hacer lo que hicieron los de Donal Lunny entre mediados de los 80 y principios de los 90: Hacer rock en los términos de la música tradicional.

Hay cientos de grupos que hacen lo que llaman folk-rock. El 99% de los casos ese folk-rock es para mí rock-folk. Es decir, rock con pequeños (o no tan pequeños) componentes de folk. El grupo de rock-folk típico tendrá una sección rítmica de guitarra eléctrica, bajo y batería, que son la base para que se superpongan las melodías de la parte folk con instrumentos tradicionales. La base es puramente rock. En esta categoría encontramos ejemplos tan diversos en procedencias como Gwendal, Oysterband, Bad Haggis, Celtas Cortos, Los Niños de los Ojos Rojos, Horslips, Dixebra, La Col.lá Propinde, Burach, Waterboys, Os Diplomáticos, la última época de Wolfstone e incluso (más por temática que por instrumentación) Lucas 15, por ejemplo. En ellos, la parte de música tradicional está condicionada a la base rock. Rock primero, folk después.

Lo que hizo Moving Hearts fue darle la vuelta a la tortilla. “Folk-rock”, esta vez sí, llevando el rock al terreno de la música tradicional por obra y gracia de Mr. Lunny. Conservando la mayor cantidad posible de elementos del rock pero sin comprometer nunca la base tradicional, los “corazones” crearon en cierta forma un nuevo género. Folk primero, rock después. Más allá de Moving Hearts no hay muchos ejemplos más dignos de mencionar: Shooglenifty (gracias a James McKintosh), la segunda época de Wolfstone, 3 discos culminando en The Half Tail (crotesía de la cabeza pensante de Ivan Drever), una pequeña parte de la carrera de Michael McGoldrick con Toss The Feathers, quizás Eileen Iver & Immigrant Soul… Estamos ante un terreno que a pesar llevar abierto desde hace más de 15 años está casi sin habitar.

¿Y en Asturias? Nada de nada. Algunas pequeñas aproximaciones con Folkgando o Balandrán que fácilmente podemos encajar dentro la otra cara de la moneda, o quizás parte la música creada por Fernando Largo que quizá algún día salga a la luz (aún hay pequeñas joyas escondidas por ahí). En Asturias siempre ha sido popular el “rock folk” y quizá no se ha sentido la necesidad de explorar esta otra faceta. Al fin y al cabo, parece bastante más difícil de hacer bien y no promete mayores éxitos, sino más bien mayores dolores de cabeza. Sin embargo, viendo el éxito de Moving Herats y salvando las distancias, parece que podría merecer la pena.

Folk-rock o rock-folk, dos caras de la misma música. Iguales pero distintas a la vez.

martes, febrero 26, 2008

Ceolchuairt 24.02.08

Quinto Capítulo de la Serie Ceolchuairt emitido por la cadena TG4.

El cantautor y "bardo irlandés moderno" John Spillane (ex-Nomos) viaja a Sengal en busca de los griots africanos y de los cantantes de alabanzas, quienes le animan a dedicar su nueva composición africana al padre de la música senegalesa, Baaba Maal.

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lunes, febrero 25, 2008

Paseos por Myspace

Aprovechamos el post de hoy para hacer unas pequeñas notas sobre algunos grupos que me han llamado la atención en los últimos días mientras navegaba por Myspace.

El primero es Stargazer, un grupo de Holanda con formación de gaita irlandesa, violín, guitarra y bouzouki, que en su myspace tiene un set de temas castellanos en 5/8 excelentes. Sólo hay 3 temas en su página y poca información, pero procuraremos enterarnos de algo más.

El guitarrista/acordeonista Tim Edey ya debería ser conocido por todos. Así todo merece la pena pasarse por su myspace a escuchar su versión del tema Saoirse de Gerry Diver, violinista del grupo Sin É, del que hace ya años que no sé nada.

Otro grupo del que creo que no se ha hablado en estás páginas es Fribo. Fribo es un trío/cuarteto (dependiendo de la ocasión) a medio camino entre Escocia y Noruega con un cd excelente que ya lleva bastante tiempo en el mercado y que nunca acabo por encontrar tiempo para comentar decentemente. Ewan McPherson (guitarrista del grupo) define el estilo del grupo como Nu-Nordic, un buen concepto.

En el Myspace de Karine Polwart se pueden escuchar 3 temas de adelanto de su próximo cd, This Earthly Spell, que saldrá el día 10 de Marzo.

Y ya que estamos con cantantes, otra que también tiene varios temas de un nuevo trabajo disponibles para escuchar es Heidi Talbot, que saca cd a finales de este més con una pila de músicos de la talla de John McCusker, Kris Drever o Michael McGoldrick.

sábado, febrero 23, 2008

Descargas: Celtic Connections 2008

Captura del stream de internet del programa sobre Celtic Connections 2008 en BBC Scotland,.

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La captura comprende el programa completo. La imagen a veces salta un poco, pero después de muchas pruebas es el mejor resultado que se pudo conseguir. Intentaremos conseguir el mismo programa a calidad más decente para colgarlo de las redes P2P.

En el foro podéis encontrar también gran cantidad de los videos extras para descargar, todo cortesía de Sanyallana

A continuación, videos de Michael McGoldrick y Heidi Talbot sacados del programa colgados por otra gente.



jueves, febrero 21, 2008

miércoles, febrero 20, 2008

Música del siglo XX

Cajastur comienza estos días de nuevo con el ciclo Músicas del siglo XX con una serie de conciertos en los centros culturales de Oviedo, Gijón, Mieres y Langreo.

La parte folk (o similar) del ciclo estavez nos va a permitir ver a artistas muy interesantes de diversas formaciones. Hoy mismo en Oviedo actúan Luis Delgado, Diego Galaz y Cuco Pérez con un concierto de música de cine y Lori Watson (en la foto) lo hara la semana que viene. El cancionero tradicional asturiano en clave de rock de Lucas 15 abrirá los conciertos de Marzo, donde también podremos ver a Atash, una formación de world music con componentes de diversos países, a los asturianos Blima y al duo de Sylvan Barou y Jean-Charles Guichen. En Abril actuaran los escoceses Filska (de Shetland) y el trio del irlandés Padraig Rynne y en Marzo la orquestina folk Los Ciquitrinos.

El programa completo , incluyendo todos los conciertos de otros estilos, se puede consultar en la obra social de Cajastur. Todos los conciertos son gratuitos hasta completar el aforo de la sala y comienzan a las 20:00.

20.02 Oviedo. Diego Galaz, Cuco Pérez y Luis Delgado (Música de Cine)
27.02 Oviedo. Lori Watson
01.03 Mieres. Lucas 15
07.03 Mieres. Atash
08.03 Langreo. Atash
26.03 Oviedo. Blima
27.03 Gijón. Sylvan Barou & Jean Charles Guichen
03.04 Gijón. Padraig Rynne Band
05.04 Langreo. Blima
24.04 Gijón. Filska
09.05 Mieres. Los Ciquitrinos

Además, Sylvan Barou y Jean Charles Guichen actuarán el día 28 de Marzo y Padraig Rynne Band el 4 de Abril en La Caridad (El Franco).

martes, febrero 19, 2008

Celtic Connections 2008 en BBC Scotland

El Domingo 17 se emitió el especial de una hora sobre Celtic Connections 2008, con actuaciones de Balkanopolis, Bert Jansch, Breabach, Cherryholmes, Griogair Labhruidh, Lisa Knapp, Heidi Talbot, Michael McGoldrick y the Packway Handle Band.

En la página de la BBC se pueden ver un montón de videos del programa y muchos más cortes que no entraron en el metraje emitido. Entre ellos hay un miniconcierto del grupo de Michael McGoldrick y otro de Kris Drever, Eamonn Coyne y John Joe Kelly.

El programa también se puede ver completo desde el iPlayer de la BBC, pero desgraciadamente sólo desde el Reino Unido.

Trataremos de hacernos con el programa para colgarlo en las redes P2P en un futuro.

lunes, febrero 18, 2008

Ceolchuairt 17.02.08

Cuarto Capítulo de la Serie Ceolchuairt emitido por la cadena TG4.

Cormac Juan Breatnach parte hacia un peregrinaje musical especial al Pais Vasco, tierra natal de su madre,donde explora la música y la herencia de sus ancestros, descubriendo que la música y la política son inseparables...

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domingo, febrero 17, 2008

Mominsko Horo 1977 - 2008

Mominsko Horo es uno de los temas más conocidos del cd mítico de Andy Irvine y Paul Brady. El primer video es de 1977, con Donal Lunny también. El segundo es del concierto que los dos dieron esta año en Celtic Connections (el horo comienza en el minuto 4). Algunas cosas no cambian mucho con el tiempo.

jueves, febrero 14, 2008

Video Doolin



Doolin es un grupo de Toulouse, Francia, que hace música irlandesa fundado en 2005 con una formación de guitarra, bajo, whistles, violín y acordeón (que es además el cantante). En la actualidad están en proceso de grabación/publicación de su segundo album. Los hermanos Jacob y Josselin Fournel tienen también sendos Myspaces, además del del grupo.

Me comentan que el cd que tienen grabado no les hace justicia y que su directo es mucho mejor. Por eso se recomienda ver el video de arriba, que además termina con Popcorn Behaviour de Liz Doherty, todo un temazo.

Muchas veces, los grupos que hacen música irlandesa con gente de procedencia no-irlandesa tienden a ser flojos por naturaleza, pero afortunadamente hay bastantes excepciones (este grupo es una de ellas).

miércoles, febrero 13, 2008

Breves

Channel 5 en el Reino Unido emitirá una serie de cuatro programas de una hora cada uno centrados en los músicos británicos Seth Lakeman, Eliza Carthy, Kate Rusby y Athena. La serie está producida en conjunto con Arts Council England por la misma productora que hizo el año pasado la miniserie Kathryn Tickell's Northumbria. Parece que los programas se van a centrar en el proceso creativo y en cómo la música de los artistas se ve influida por su cultura de procedencia. Se espera que se emitan en primavera o verano.

Tanto Tuenda como DRD están cerca de completar la grabación de sus segundos trabajos. Probablemente podamos ofrecer un pequeño aperitivo del cd de DRD en poco tiempo (en forma de muestras de audio) en Folkenlared.

El cantante escocés John Wright falleció el pasado día 8.

martes, febrero 12, 2008

CDs: Dulcamara - ¡Sali, l.luna!

2007 L'Aguañaz. 12 temas, 45 minutos.

Los grupos de pandereteras no son nada nuevo bajo el sol y cuando un trabajo es probable que sea comparado con artistas como Leilía, Faltriqueira, Anubía o Ialma hay que andarse con cuidado porque el listón está bastante alto.

Dulcamara toma una dirección diferente a la que llevan los grupos de pandereteras gallegas. En lugar de apoyar las canciones con una base más propia del folk, con instrumentos tradicionales, Dulcamara deciden optar por una base con elementos de rock y funk con unos pocos elementos folkis. La parte tradicional (voces, panderos y panderetas) la aportan María Gavieiro, María Vázquez, Tatiana Fernández, Natalia Nuño, Paula Cristobal y Carmen Trevías (que además toca la sartén). Los músicos alrededor de las cantantes son Manuel Cordero (bodhran y percusiones), Rubén Álvarez (guitarras acústicas y eléctricas), Miguel Herrero (batería y metales), Ramón G. Morán (teclados, programaciones y producción musical), Sergio Rodríguez (bajo) y Xurde Fernández (flauta, low whistle, violín y banjo). Además de esta base, colaboran en el cd Santi Caleya (saxo soprano y puntero de gaita), Tina Cuadriello (acordeón), Cabín (bajo) y Xel Díaz (programaciones en el bonus track). La formación en directo es algo diferente en cuanto a músicos (consultar el myspace).

Toda esta serie de gente da como resultado un cd diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar en Asturias y que a la vez tiene poco que ver con lo que hacen otros grupos similares en Galicia. En primer lugar, el repertorio es casi 100% tradicional, salvo un par de aportaciones de Carmen Trevías. El acompañamiento se las arregla para respetar las estructuras tradicionales con una formación de rock y la presencia de Xurde Fernández a medio camino entre las dos partes.



Curiosamente, el estilo sobrerrecargado de tocar de Xurde Fernández, con montones de adornos y giros, encaja bastante bien dentro del resto del grupo y es él el que crea un puente entre las dos "mitades" del grupo, la parte rock de los instrumentos y la parte tradicional de las voces.

Otro campo en el que Dulcamara no ha tenido miedo en experimentar es la polifonía, normalmente ausente en los grupos de pandereteras tradicionales. Con seis voces en el grupo sería un verdadero desperdicio dejarlas desaprovechadas con una sola linea melódica. La polifonía de Dulcamara es bastante sencialla y poco recargada, pero al mismo tiempo tremendamente efectiva. esto se vé mismamente en Mermuradora, que tiene además un regustillo a ciertos elementos de rock progresivo.



De la misma forma, al tener 6 voces cantando al mismo tiempo sería fácil que se nos pudieran pasar por alto la capacidad de alguna de ellas como solista. Aunque se nota que las chicas se apoyan las unas en las otras para cantar, lo que puede ser tanto bueno como malo, también hay momentos para voces solistas, como Nosh (donde también hay unas armonías espléndidas) y especialmente la voz de María Gavieiro en Vinu Traidor, un tema en el que la parte de solista es (a juicio personal) bastante mejor que la parte en la que cantan todas.

El tema que más se aproxima al folk puro y duro es Herbamora (aunque la primera parte tiene una estructura rítmica bastante poco intuitiva para los que somos relativamente maniáticos con esas cosas), un tema del que algunos conocemos letras alternativas algo más subidas de tono y que termina con Santi Caleya tocando saxo y puntero a duo consigo mismo gracias al multitracking.

Además de variedad temática y de ritmos, Dulcamara parece que ha buscado temas a lo largo de toda la geografía asturiana y alrededores, de Llanes a Valdés o de Siero a Cangas del Narcea, haciendo paradas en Babia y en Benllera, asesorándose también en el empleo de un asturiano lingüísticamente consistente con la variante que se habla en la zona de procedencia del tema.

El cd termina con una remezcla y reinterpretación del tema Trouzh an Draezh, tema de nombre bretón pero de procedencia centroasturiana en el que hay un "solo" de percusiones (entre comillas lo de solo porque cuesta emplear esta palabra cuando hay 6 personas tocando panderos, panderetas y sartén). La remezcla corre a cargo de Xel Díaz/Da Robotz y se las arregla para conservar la estructura del tema casi de forma íntegra consiguiendo que suen de forma absolútamente distinta.

Una propuesta diferente perfecta para todos esos que dicen que el folk asturiano es todo igual.

Videos Celtic Connections 2008

Brian Finnegan - The Singing Tree

Duo de bodhrans de la Rooney Family

Tony McManus y su guitarra-sitar

Breabach

lunes, febrero 11, 2008

Ceolchuairt Ep.3 10.02.08

Tercer Capítulo de la Serie Ceolchuairt emitido por la cadena TG4.

Seosamh O'Neachtain el bailarin de sean-nós de Conamara,busca a chicos de la calle de Harlem en Nueva York para intentar explorar las similitudes entre el tap dancing y el sean-nós, antes de encontrarse con el mejor exponente de tap dancing en el corazón de Nueva York,Times Square.

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viernes, febrero 08, 2008

Anacrusas

Hace algo más de un més, en uno de las columnas de Les Noticies, el misterio de la música asturiana, hablábamos de cómo desaparece la anacrusa en la mayoría de las versiones que músicos extranjeros hacen de temas asturianos. Hoy ponemos un pequeño ejemplo para ilustrar esto.

En las imágenes de abajo se pueden ver dos partituras del mismo tema: La Muñeira de Casu. La primera ha sido transcrita expresamente para la ocasión por Daniel Álvarez y es la que corresponde a la versión que aprenden normalmente los gaiteros en Asturias (y está en DoM).

La segunda está sacada del libro de partituras de Lunasa (y está en LaM). La imágen no es de gran calidad, pero lo interesante es ver la diferencia tanto en la figuración como en la ausencia de las anacrusas en la segunda. Una pequeña muestra para los que puedan o quieran leer las partituras.

jueves, febrero 07, 2008

CC08: A lo largo del festival

Texto y fotos de Oscar López González

Sin ninguna duda, los eventos más visibles del festival Celtic Connections son los grandes conciertos en el Old Fruitmarket o el Royal Concert Hall. Sin embargo, existen otro tipo de actos, más modestos en principio, pero que nos pueden deparar muy gratas sorpresas. Estos son los Education Concerts, el Open Stage y el Festival Club, que se llevan a cabo a lo largo de todo el festival.

Education Concerts

Como su propio nombre hace suponer, son conciertos orientados a los más pequeños. Aunque tampoco se trata de hacer conciertos especiales para ellos, sino de acercarles a la música en directo tal y como se puede escuchar en el resto del festival. En esta edición de 2008 han sido un total de nueve conciertos en esta sección y han pasado por ellos figuras de la talla de John McCusker, Unusual Suspects o Alison Brown, acompañados también por otros no tan ilustres jóvenes intérpretes. Resulta ciertamente espectacular presenciar uno de estos conciertos en un auditorio principal del Royal Concert Hall repleto de chavales de 8-14 años liberados por una mañana de la rutina de las clases y con muchas ganas de gritar, dar palmas y bailar. Aunque también con muchas ganas de escuchar: recuerdo el silencio que se hizo durante la fenomenal interpretación de Red is the Rose por parte de una banda escolar como uno de los momentos más emotivos de todo el festival. Sin duda es este un modelo a importar a nuestros festivales, que me temo que no se acuerdan demasiado de los más pequeños. Solo me vienen a la cabeza ahora mismo los igualmente aplaudibles conciertos infantiles del Getxo Folk, aunque son estos normalmente conciertos más pensados expresamente para niños, mezclando música con teatro, cuenta cuentos, etc…

Open Stage

Se celebra durante todas las tardes del festival en uno de los múltiples espacios del Royal Concert Hall. Es básicamente un concurso de nuevos talentos por el que cada tarde pasan cuatro o cinco grupos (lo que hace un total de en torno a ochenta) que compiten por hacerse hueco en la programación del festival del año siguiente. Por lo que he podido ver, este espacio no se limita únicamente al folk más puro, sino que deja espacio para otros estilos también presentes en el festival. La entrada es gratuita, lo que hacía que la sala se llenase todas las tardes y que se abarrotase en los días finales del festival.

El último día, en el que se presentaron los seis ganadores de esta edición, fue sencillamente genial. Para mí fue este uno de los momentos mayor calidad e intensidad de todo el festival. El paso por el escenario de los seis ganadores comenzó con John Langan, que consiguió, sin proponérselo, hacer que todo el público acompañase su estremecedora versión de la tradicional Wild Mountain Thyme. Le siguieron la violinista de las Shetland Maggie Adamson, de impresionante técnica y estilo con tan solo 15 años, la cantante de jazz-folk Debra Salem, la arpista y cantante galesa Bethan Nia, que incluyó una versión de Ready for the Storm de Dougie MacLean en su más que convincente actuación y el sólido duo de violín y piano que forman los también muy jóvenes Neil Ewart y Suzanne Houston. Nombres todos estos a recordar para el futuro, pero sobre todo el de los más ovacionados de la noche: Feolta (por desgracia no parecen tener aún página web o MySpace). Un cuarteto de violín, acordeón, bouzouki y bodhran que transmite una impresionante fuerza y desbordante alegría sobre el escenario. Se trata de estos grupos que hacen evidente en los conciertos lo mucho que están disfrutando con su música. Incluyeron un tema vocal e incluso un pequeño fragmento de danza irlandesa en su actuación. En su anterior actuación en el Open Stage estuvieron acompañados por el recientemente galardonado Ewan Robertson.

Aunque no actuaron esa noche, otros nombres a seguir son los de los “Open Stage Highly Recommended 2008”, que han sido: SqueezeBlawThrumpTickle, Adam McCulloch, Nerea Gourlaouen, Bratach Bana, Campbell Sisters, Skelpaig y All Jigged Out.

Festival Club

Mitad evento musical y mitad acto social, para muchos es lo mejor de todo el Celtic Connections. Y razones no faltan para ello. Se celebra durante todas las noches del festival en el mismo hotel donde se alojan los músicos, por lo que es un continuo desfile de músicos a los que has visto muchas veces sobre el escenario, pero en un ambiente totalmente distendido, tomando algo y charlando con los amigos. Así, es inevitable que se le pongan a uno los ojos como platos cuando se cruza continuamente con Cara Dillon por el pasillo del hotel, hace cola en el bar junto a Phil Cunningham para pedir algo o vé como Eddi Reader se sienta a su lado en el suelo, a pie de escenario, para seguir más de cerca los conciertos de un abarrotado Festival Club.

En lo estrictamente musical, el Festival Club supone una ocasión inmejorable para poder escuchar a los grupos que no se han podido ver durante esos días por el solapamiento de conciertos. Aunque, cuando uno llega cada noche al hotel, no tiene ni la más remota idea de quién puede aparecer sobre en el escenario, y esa es también parte de la grandeza de este Festival Club. Es por tanto, una pequeña caja de sorpresas, que puede deparar enormes alegrías y también algún que otro momento de hastío. Aunque creo que esto último es más por los niveles de saturación musical que se pueden alcanzar a altas horas de la madrugadas, después de todo un día de buena música en directo, que por otra cosa. También sucede en ocasiones que la cantidad de gente que se acumula allí es tal que sucede un poco lo que se comentaba por aquí hace unos días sobre el público y los músicos. De hecho las entradas para el Festival Club del último sábado se agotaron semanas antes y no pude asistir al mismo.

Sería ciertamente complicado mencionar aquí todos los conciertos brillantes que he presenciado en el Festival Club, así que me voy a limitar a la noche en la que más lo disfruté, la del miércoles 30 de Enero. Curiosamente fue esa una noche en la que el cansancio estuvo a punto de llevarme a la cama después del último concierto, pero por suerte decidí acercarme al final. Cuando llegué estaban colocando un arpa sobre el escenario: “buena señal”, pensé. Y así fue, salió al escenario la arpista galesa Harriet Earis (¡vaya, parece que todas las arpistas que he visto en este festival son de allí!) en formato de trio (arpa-contrabajo-percusión), trayendo consigo una gran bocanada de aire fresco. Y no solo por su original y dinámico estilo, bastante alejado de los sonidos clásicos del arpa (de los que, por cierto, soy gran adepto). También por la energía y entusiasmo contagiosos que mostraba sobre el escenario. Impagable poder ver en directo sus continuas muecas y gestos de complicidad hacía sus músicos. Las actuaciones que siguieron a la de Harriet no hicieron sino ir aumentando la temperatura del local. Empezando por una Michelle Shocked que hizo salir a tocar con ella a un buen número de espontáneos y siguiendo por los sorprendentes canadienses The Duhks, presentes en el festival como teloneros de Tim O’Brien y que consiguieron poner a buena parte del público a bailar. Gustaron tanto que repitieron un par de noches más tarde. Fue entonces, cuando ya parecía que la fiesta no podía ir a más, cuando salieron a escena nada menos que Shooglenifty (que curiosamente no estaban programados como tales en el festival, aunque sus músicos si que participaban en otros conciertos), de los que poco hace falta decir y que nos hicieron disfrutar, saltar y dar palmas como si de los ilusionados niños de los Education Concerts se tratase.

miércoles, febrero 06, 2008

BBC Radio 2 Folk Awards 2008

Los BBC Radio 2 Folk Awards 2008 se fallaron el Lunes por la tarde. Los premiados fueron.

Cantante Folk del Año: Julie Fowlis
Mejor Duo: John Tams & Barry Coope
Mejor Grupo: Lau (en la foto)
Mejor Album: Martin Simpson - Prodigal Son
Mejor Canción Original: Martin Simpson - Never Any Good
Mejor Tema Tradicional: The Imagine Village - Cold Haily Rainy Night
Horizon Award: Rachel Unthank & The Winterset
Músico del Año: Andy Cutting
Mejor Directo: Bellowhead

La entrega de premios, con actuaciones de Martin Simpson, Seth Lakeman y varios de los ganadores y finalistas, se emite esta noche en el programa de Mike Harding.

Videos Journeyman

Journeyman en Celtic Connections: Gavin Marwick - violín, Ruth Morris - nyckelharpa, Gregor Lowrey - acordeón, Fraser Fifield - saxo/low whistle/cajón, Cameron Robson - bouzouki y Bob Turner - piano. Esta actuación se grabó para editarse en DVD.




lunes, febrero 04, 2008

Ceolchuairt Ep.2 03.02.08

Segundo Capítulo de la Serie Ceolchuairt emitido por la irlandesa cadena TG4.

La violinista de Donegal Mairéad Ní Mhaonaigh (Altan) se va de viaje a Noruega en busca de su propio violín hardanger,un instrumento de 8 cuerdas que la ha entusiasmado durante años.

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domingo, febrero 03, 2008

Videos Celtic Connections

Michael McGoldrick



Kris Drever - Honk Toot / Patrick Spence



Bagad Kemper, Clan Gregor, Julie Fowlis

Kate Rusby en España

La cantante de Yorkshire Kate Rusby visita otra vez España este mes.

21 de Febrero: Madrid - Galileo Galilei
22 de Febrero: Ceutí (Murcia) - Auditorio Ceutí
24 de Febrero: Bilbao - Palacio Euskalduna

Producciones Serrano, los organizadores de los conciertos, aún no dan por cerrada la gira, por lo que se podría añadir alguna fecha más a las presentes.

La novedad más interesante que ofrecen los conciertos de Kate Rusby, aparte de escuchar su estupenda voz y los temas de Awkward Annie, es que los conciertos en España son algunos de los primeros conciertos de Kate Rusby sin John McCusker. En su lugar, y si las cosas no cambian, estará la multiinstrumentista escocesa Anna Massie. Massie ya ha participado en la gira que ha efectuado Kate Rusby en el Reino Unido alrededor de las Navidades. La nueva formación tenía previsto entrar en estudio en las últimas semanas para grabar parte del material de temática navideña que usaron en la gira con vistas a publicar un CD de cara a las próximas Navidades.