Un video de Eileen Ivers y Seamus Egan con John Doyle y un percusionista, del año 1994. De vez en cuando conviene echar la vista atrás y comprobar que hay música por la que no pasa el tiempo.
Durante la última semana apenas ha habido actualizaciones. De aquí a finales de Agosto es posible que el ritmo del weblog se vea afectado por viajes, conciertos y demás circunstancias de la vida. Esperemos que no sea mucha la diferencia.
El próximo viernes y sábado se celebra el VIII Concurso de Folk "Cuarto de los Valles" en Navelgas, Tineo, Asturias, como siempre paralelamente a las competiciones de bateo de oro que se hacen todos los años.
Los actos musicales comienzan el viernes 28, con los conciertos (fuera de concurso) de Héctor Braga, Ghaita Depedra y Hato de Foces a partir de las 22h. El concurso tendrá lugar al día siguiente desde las 22h. Los grupos participantes son Dealan (Barcelona), Dulzaineros del Bajo Aragón (Zaragoza), Ghatusain (Vizkaia), Keympa (Barcelona) y Ophiusa (Pontevedra).
Para más información sobre las actividades relacionadas, visitar Navelgas.com.
Segunda entrega de las versiones South Park de grupos de folk. Hasta ahora nos hemos centrado en Asturias, pero pronto iremos más allá. Hoy Los Llanzones y La Bandina, amablemente proporcionados por uno de los músicos implicados. No hay más que interpolar ambos grupos...
El segundo cd de la violinista irlandesa Zoë Conway supone una apuesta por un sistema totalmente diferente al su homónimo primer trabajo. Si en el primero colaboraban grandes figuras de la música irlandesa como Donal Lunny, Micheal O'Domhnaill, Declan Masterson o Bill Whelan, en The Horse's Tail se toma un enfoque menos de estudio y más de directo y con la desaparición de prácticamente todos esos músicos invitados.
Zoë Conway se acompaña en esta ocasión únicamente de Stephen Cooney (guitarra) y Robbie Harris (bodhran), excepto dos temas en los que el guitarrista es John McIntyre y un set de jigs tocado en duo de violines con su hermana Lisa Conway. El resultado es un disco que se aleja de la experimetación y el enfoque a nivel de arreglos y que trata de capturar un sonido más fiel a lo que es la tradición en sentido más purista. El cd fue grabado en sólo tres dias el pasado Junio. Conway indica en el libreto que los músicos grabaron a la vez, sin retoques ni claquetas. El cd tiene sus pequeñas imperfecciones, pero la verdad es que hay que escucharlo con demasiado detenimiento y conocimiento previo para encontrarlas.
Todos las melodías que conforman los temas del cd son o bien tradicionales o bien composición de la propia Zoë, exceptuando tres melodías de Charlie Lennon, incluyendo Planxty Joe Burke, que poco a poco se va ganando su sitio dentro del repertorio de más y más músicos (y se puede escuchar el el reproductor de la barra lateral de esta página).
Al igual que en anterior trabajo, Zoë Conway pone su voz en un par de temas tranquilos. A pesar de ser una cantante más que decente, el resultado nos deja ver el trabajo de postproducción enorme que llevó el primer cd, en el que la voz tiene un tratamiento totalmente diferente.
El resultado final es un cd que quizá no pasará a la historia de la música folk contemporanea pero que hará las delicias de los aficionados a la música tradicional irlandesa y especialmente a violinistas. Para escuchar más muestras de sonido se puede, como siempre, acudir al myspace de Zoë, donde además se pueden escuchar un par de temas de su primer trabajo para realizar comparaciones de estilo.
En la actualidad, acompañando a este CD, Zoë Conway ha publicado un DVD que sólo puede adquirirse directamente desde su página web. El DVD tiene el mismo carácter sencillo que el cd, como se puede ver en el video de muestra aquí debajo. Mientras tanto, la señorita Conway sigue actuando con Riverdance en Irlanda.
Aunque ya parece que quedaron bastante atrás los tiempos en los que los aficionados a la música en directo nos pasábamos meses esperando a que hubiera un concierto interesante que ver, ahora lo que parece que se está dando es el fenómeno contrario: Coinciden varios (bastantes) conciertos los mismos días en zonas geográficas bastante cercanas.
Mísmamente en Asturias, este próximo sábado 21 podemos ir a ver a Felpeyu, Dixebra y Patriban Folk Orl.lestra en Candás, a Xera y a los Red Hot Chili Pipers en el Festival Intercéltico de Avilés o a Batulax y Tejedor en Colombres. Además hay actuaciones de la banda de gaitas bretona Roñsed-Mory la banda de gaitas Villaviciosa en Villaviciosa. El día anterior también tenemos la noche folk de Pola de Siero, con varias bandas de gaitas (incluyendo a los bretones) y los grupos Los Gatos del Fornu, Llan de Cubel y Felpeyu. Durante la semana que viene también coinciden las actividades del Festivál Intercéltico de Avilés con las noches folk de La Caridad y Granda (Gijón) y el Concurso de Música Folk Cuarto de los Valles en Navelgas. Y eso sólo en Asturias, que fuera tenemos, entre otras cosas, el Festival Vogofolceta, el Pericote Folk en Cantabria y el Festival Castillo L'Ainsa en Huesca.
En algunos foros parece que hay gente que se molesta de que coincidan estas cosas, pues no se puede ir a más de una. Otros creemos que, habiendo conciertos en otras fechas, la coincidencia sólo quere decir que se apuesta por la música folk y que los festivales, noches folk etc... van intentando apostar por la calidad. ¿Cómo puede ser malo que haya conciertos de folk en tres o cuatro lugares de Asturias en un mismo Sábado? Si no hubiera más conciertos en otras fechas, otro gallo cantaría. Pero así, encantados. Lo importante es que los conciertos estén bien organizados en sí mismos, con buena situación, equipamientos y condiciones tanto para músicos como para el público.
Al final los únicos que salimos "perjudicados" somos los que además de tocar, nos gusta asistir a los conciertos. A veces, el que vengan grupos como Capercaillie casi a la puerta de casa y que uno no esté duele...
Es todo cuestión de saber escoger a dónde se quiere ir. Con más oferta en los mismos días hasta se sale ganando, puesto que los organizadores tienen que apostar por la calidad para atraer al mismo tipo de público.
Desde el día 23 al 27 de este mes tendrá lugar el Festival Vigofolcelta en Vigo y Castrelos.
El programa del festival cuenta tanto con participantes gallegos (Treixadura, Faltriqueira, Os Cempés y SondeSeu), nacionales (Balbarda) e internacionales (Davy Spillane, Shooglenifty y Capercaillie)
Un cartel digno de mención y en el que se puede aprovechar para ver artistas que se no vienen mucho por la Península como Davy Spillane. Os Cempés están realizando sus últimos conciertos antes de un parón al que ellos llaman "una parada con un carácter no excesivamente definido" después de casi 12 años de andadura. También es interesante sobremanera el concierto de SondeSeu, que acaban de lanzar a la calle su segundo trabajo Trastempo, del que hablaremos próximamente.
Una pequeña nota para anunciar un pequeño cambio en el reproductor de mp3 que está integrado en la barra lateral del weblog. Hemos sustituido el antiguo por uno nuevo, bastante más fácil de usar y de administrar.
Aprovechando la coyuntura, hay unos cuantos temas nuevos. Poco a poco irán apareciendo los que estaban antes también (o quizás no, quién sabe).
Por supuesto, las canciones que ponemos en Folkenlared.com son muestras para animar a la gente a comprar los cds de los respectivos grupos. Y si es directamente a ellos, mejor.
Who Will Sing Me Lullabies, (quién me cantará canciones de cuna), un tema de Kate Rusby dedicado al fallecido Davy Steele. Steele fue miembro de la Battlefield Band y de otros grupos como Caledon, Clan Alba o Ceolbeg y era una de las voces más características del folk escocés hasta que un tumor cerebral pusiera fin a su carrera musical en estas tierras.
El video está sacado del DVD de Kate Rusby: Live in Leeds, que es hasta la fecha probablemente el mejor DVD musical en cuanto a folk se refiere (con el permiso de Planxty Live 2004). La canción es muy emotiva por el tema, pero es tremendamente interesante por la sencillez de los arreglos, que no le restan fuerza ni interés. Un ejemplo excelente de que, en muchos casos, menos es más.
Gracias a South Park Studio y a ciertos colaboradores disponemos de una serie de personajes del mundo del folk asturiano en versión South Park. Coun un poco de paciencia, no cuesta demasiado transformar algunas de las fotos más conocidas de los grupos. Arriba tenemos a Tuenda. Debajo Corquiéu. Pronto más.
Un pequeño video de la sesión del pasado miércoles en Oviedo. Una serie de gente venimos quedando todos los miércoles a tocar casi sin excepción desde Septiembre. Gracias a las maravillas de internet, entre otras cosas, acabaron viniendo a tocar casi todas las semanas dos chicas que estudiaron aquí durante este último curso académico dentro del programa Erasmus. Sarah Jones (natural de Newcastle, UK, del grupo XYZ, cuyos hermanos están en Last Orders, el grupo ganador del BBC Young Traditional Award 2007) y Stephanie (de Galway) vinieron prácticamente todas las semanas a compartir su música con nosotros.
El pasado miércoles fue su última sesión por el momento (aunque prometen volver cuando puedan). Por ello, tratamos de grabar parte de los temas tocados. Sirva este tema, el Pasucáis de la Villa, sacado del cd Dual de Igor Medio y Lisardo Prieto, como buen ejemplo de la música asturiana que ellas dos se llevan.
Es curioso ver como hay temas que se tocan una vez y luego quizás se olvidan y cómo otros se quedan el el "repertorio base" que se toca casi todas las semanas. Stephanie y Sarah, afortunadamente, han modificado nuestro repertorio con unos cuantos temas que de otra forma probablemente no se tocarían, al igual que sus repertorios se han visto ampliados por su estancia en Asturias. Un intercambio de lo más satisfactorio.
Después de unos ligeros cambios en la formación de Balbarda desde su anterior trabajo, La Ruta de los Foramontanos, sale a la luz el segundo cd del grupo, bajo el título de La Via de la Plata. En esta ocasión la violinista Ana Alcaide y el zanfonista Jota Martínez han dejado la formación y en su lugar están Milena Fuentes (violines, viola, rable) y José Luis Escribano (percusiones), junto a Xurxo Ordóñez (flauta de 3 agujeros, tamboril, gaitas, sackpipa, flauta travesera, kaval y tambor) y Javier Monteagudo (guitarras, oud, mandolina, arpa de boca, zanfona, bajo pedal, kargyra y canto difónico).
La Via de la Plata, el camino coemrcial que antiguamente unía Astorga con Merida cruzando media España, es una especie de tema central del CD, con temas que proceden de diversos lugares más o menos cercanos a la ruta. Sin embargo, Balbarda hace un paralelismo entre su carrera y la via. No se quedan en el trazado tradicional de la ruta sino que la alargan, al igual que hacen hoy en dia las carreteras trazadas siguiendo el mismo camino. Si las carreteras aprovechan la via de la plata para llegar a unir Gijón con Sevilla, Balbarda crea su propia ruta desde Navelgas hasta Chiclana, reviviendo lugares por los que el grupo ha ido pasando.
Así, el disco contiene charros, picaos y pasacalles de Salamanca, una alborada mirandesa, un corrido de Portugal, bailes de rueda de Burgos, Soria y Valladolid, melodías de León, danzas de Extremadura, piezas zamoranas, un rondón madrileño... una selección de temas excelente.
Desde el tema que abre el cd, un enérgico Picao de las Viejas, hasta el decimotercer tema, el Charro de la Borracha, los músicos de Balbarda demuestran su excelente calidad como instrumentistas individuales y a la vez una estrecha compenetración. A pesar de la gran cantidad de instrumentos utilizados en el cd y de la variedad de la procedencia de los temas, el trabajo tiene un aire de uniformidad y no parece un collage, sino una interpretación de las diversas tradiciones musicales de la Península desde una misma óptica y añadiéndoles temas de composición propia que no desentonan en absoluto.
Los dos primeros temas se pueden escuchar en su totalidad desde el myspace de Balbarda, y otros dos en los de Javier Monteagudo y Milena Fuentes. Con los Bailes de Rueda que se pueden escuchar aqui abajo (uno de los temas más pegadizos del trabajo), ya se puede ir experimentando la calidad del cd.
El cd se cierra con un simbólico paso adelante en la reelaboración de la música tradicional, con una colaboración entre Balbarda y el grupo Reverse (LAZ e Iván Imaz), construyendo un tema de corte dance a partir de pistas de los músicos de Balbarda. Un tema a la vez de lo más curioso e interesante.
Cabe destacar además el diseño del libreto de Luís Umbría, basado en fotografías de entradas a casas antiguas, con un montaje interesante de los músicos delante de un frontón, y el prólogo del libreto del cd, un pequeó texto sobre la vía de la plata del escritor leonés Julio Llamazares. Un trabajo realmente interesante que pone su granito de arena en el rescate gradual de ese enorme filón que es la tradición musical de la parte central de la Península, que muchas veces rendemos a olvidar en el norte.
El cd puede adquirirse a través de internet en Tununtunumba.
El Festival Cantabria Infinita celebra su segunda edición este fin de semana en San Vicente de la Barquera, Cantabria.
El programa de este año tiene quizás un sabor ligeramente menos internacional que el año pasado, con la presencia de Dervish y Kila. Lo que sí que continua es la apuesta por los grupos de la zona.
Los conciertos tendrán lugar en la Playa del Merón en San Vicente de la Barquera a partir de las 21 horas ambos días. La entrada al recinto de los conciertos es gratuita.
Una de las canciones más conocidas del cantante escocés Dougie MacLean, si no es la más conocida. Ya se ha convertido en una especie de himno no oficial en Escocia.
En las últimas semanas han aparecido por Youtube una pequeña serie de videos del gaitero escocés Gordon Duncan, fallecido hace ahora un año y medio. En el que se puede ver arriba, Duncan toca una de sus composiciones más famosas, Andy Renwick's Ferret. El material multimedia sobre Gordon Duncan es más bien escaso, por lo que merece la pena aprovechar estas oportunidades.
Dentro de la programación de la Semana Negra de Gijón se solía dedicar alguno de los conciertos en el escenario principal al folk.
Este año, lo más parecido a folk de los conciertos del escenario principal es la actuación de esta noche. A partir de las 22:30, el grupo Balkan Beat Box, de procedencia americana pero con músicos de diversos paises del este de Europa, fusionando diversos estilos que van desde la música gitana, judía y mediteranea con hip hop y música electrónica. Promete ser un concierto verdaderamente interesante. Para escuchar muestras de sonido, visitar el myspace del grupo.
De forma paralela se realizan pequeños conciertos en múltiples locales de la Semana Negra. En La Perla Prieta (al lado del escenario principal) se realizan pseudo-sesiones de música folk todos los días a partir de las 7 de la tarde. Además, a partir de hoy hay una serie de conciertos de folk en Da Vinci, todos a partir de las 21 horas. Los conciertos son los siguientes:
Lunes 9: Bandina La Curuxa Martes 10: Sin confirmar aún Miercoles 11: Dulcamara (Pandereteras) Jueves 12: La Bandina'l Tombo
Con los videos correspondientes al segundo programa de la primera temporada de Camín de Cantares ya disponemos de todos los programas en Youtube. Camín de Cantares volverá en Septiembre con nuevos programas (que ya están grabados, exceptuando la parte de reelaboración musical).
Además del resto de actividades programadas (conferencias, proyecciones, talleres, desfiles...) la parte musical está ya cerrada desde hace algún tiempo.
Los conciertos vienen celebrándose en ediciones anteriores en la playa de Tapia, un lugar precioso a la vista pero no el mejor sitio para organizar conciertos desde el punto de vista logístico, debido al fuerte viento que suele soplar por esa zona. Así todo, en vista del cartel merece la pena acercarse hasta Tapia cualquiera de los días.
Más vale tarde que nunca, pero ya podemos ver el primer prográma de la primera temporada de Camín de Cantares en Youtube.
Captura del stream de la TPA del primer programa de la primera temporada de Camín de Cantares, correspondiente a su redifusión el día 05.07.07. El programa se centra en Las Murias. Archivo .asf, 55 megas.
Cuando Pocholo Martínez Bordiú hace su segunda aparición en Folk Bizarro la situación comienza a ser preocupante. El recorte de periódico explica claramente la situación. En la foto se puede ver, entre otros, a David Varela, acordeonista de La Bandina y Los Llanzones y otro individuo recurrente en este apartado.
Arranca hoy uno de los mayores festivales de la Península en cuanto a folk se refiere. El Festival de Ortigueira presenta este año cuatro días de cartel con representación tanto nacional como internacional. Quizá este año se le puede achacar al festival el no tener un cartel tan espectacular como el de años anteriores, más por la presencia de grupos a los que ya nos hemos acostumbrado a ver en España como Flook o Dervish que a la falta de calidad. Sin embargo, el festival apuesta también por actos de calidad no demasiado conocidos que sin lugar a dudas dejarán huella entre los asistentes, como la Bagad Kemper o Bad Haggis.
Programa completo de conciertos (para ver todos los actos, dirigisre a la web del festival)
Jueves 5
22.00 horas Escenario Estrella Galicia, Proyecto Runas 07. Sete Saias, Balbarda, Bonovo, Crema de Gaita, La Jambre.
Viernes 6
Escenario Estrella Galicia 22.00 horas Escuela de Gaitas de Ortigueira (Galicia), Pepe Vaamonde Grupo (Galicia), Eric Rigler & Bad Haggis (Escocia/ EE.UU.), Flook (Irlanda/U.K.), Zarambeques (Galicia)
Sábado 7
Escenario Estrella Galicia 22:00 horas Sud ar Su: Bagad Kemper + invitados (Bretaña), Kroke (Polonia), Kepa Junkera (Euskadi), Daniel Bellón + Diego Maceiras + Álex Blanco (Galicia)
Domingo 8
Rosa Cedrón. Entre dous mares. Lugar: Teatro de Beneficencia 20.00 horas
Escenario Estrella Galicia 22.00 horas Scottish Power Pipe Band (Escocia), Milladoiro (Galicia), Dervish (Irlanda), Mercedes Peón (Galicia).
El grupo Espliego, creado en 1999 en La Mancha, presenta en estas fechas su quinto trabajo discográfico. Los tres primeros se dedicaron a la música de Castilla - La Mancha y otro a poner música a los poemas que aparecen en El Quijote, en esta ocasión crean su particular visión musical de poemas de travadores provenzales, recreando las Cortes de Amor organizadas por la Reina Leonor de Aquitania en el siglo XII para juzgar cuestiones de amor (según reza la publicidad del grupo).
La formación actual del grupo se compone de Alicia Hervás (voz), José Ignacio Cordero (voz, guitarra, bouzouki, vihuela), Begoña Martín (teclados, acordeón), Adrián Rodríguez (voz, guitarras), Vicente Simón (flautas), Tilo Serrano (viola), Vicente López-Serrano (bajo), Fran Gude (percusión) y Carlos Mata (uilleann pipes, percusión). Sin embargo, los músicos de Espliego se han rodeado de un impresionante serie de colaboradores que incluye a Amancio Prada, Ismael, Maite Dono, Carlos Beceiro (La Musgaña), Michel Canadá (ex-Milladoiro), Javier Palancar (La Bruja Gata) o la Coral Siliceo de Toledo.
Si bien desde el punto de vista temático el cd es realmente uniforme, desde el punto de vista musical el trabajo abarca un campo mayor. Quizá podríamos diferenciar dos mitades; la primera, hasta el tema 7, de un corte más medievalizante aun a pesar de las múltiples influencias del grupo, y una segunda con un estilo más cercano al pop-rock sin olvidar en ningún momento las referencias al siglo XII.
Una de las características más importantes de Cortes de Amor es el ejemplar trabajo de producción. La calidad de grabación es excelente y a pesar de la gran cantidad de músicos presentes en muchos de los temas, todos los instrumentos se distinguen perfectamente. También cabe destacar el papel de la Orquesta de Camara Orfeo en cinco de los temas.
Si quisieramos comparar este cd con otros trabajos tendríamos que citar bastantes artistas de diferentes tendencias. La base del estilo de Espliego parece bastante más encaminada a los grandes grupos del revival del folk británico como Steeleye Span o Jethro Tull, pero a la vez conserva ciertos elementos del folk del Arco Atlántico, como se puede ver en la melodía que interpreta Carlos Mata a la gaita irlandesa en El Trovador. El siguiente tema, sin embargo, nos recuerda tanto a la música medieval como a los temas de Mike Oldfield que en su día cantara Bonnie Tyler, Cortes de Amor es un tema cuyo estribillo se aloja en la mente y no puedes evitar recordarlo.
Le sigue otro de los temas más destacables de este trabajo, La Dulce Pena, que nos presenta la voz de Pedro Chaparro, al que se queda uno con ganas de escuchar más. Bribón y criado, cantada por Ismael, es una canción socarrona y resultona, con una melodía sencilla pero pegadiza. Otros temas interesantes son Versos Haré o De Frio se Viste el Tiempo, este último con la preciosa voz de Maite Dono, a la que nos gustaría poder escuchar más a menudo también.
En definitiva, Cortes de Amor es un trabajo que merece la pena escuchar. El cd se puede adquirir directamente desde la página web de Espliego al precio de 17 euros incluyendo gastos de envio. El tema Cortes de Amor se puede escuchar desde la plataforma de escucha de la barra lateral de esta página.
Espido, el duo formado por los dos músicos de Berrogüetto Guadi Galego y Guillermo Fernández, visita Gijón el próximo Jueves 5 de Julio.
El concepto de Espido es rematadamente sencillo, con sólo voz y guitarra (y unas pocas programaciones en el CD), pero a la vez es de una profundidad impresionante. El duo, que funciona desde finales de 2005, ha llevado sus canciones hasta lugares como Glasgow, Escocia, país al que volverán en breve.
Quiero dar les gracies a tolos que participaron el dia 22 en n'Alcordanza, a tolos que trabayaron por facer posible que tanta xente oyera musica fecha por tantos musicos asturianos, a los que organizaron, patrocinaron, a los tecnicos, a TODOS, por el respetu, por el sentimientu y sobre todo por la musica. Fue algo increible que tantos musicos se xuntaren n'un escenariu, seria guapo que lo que se consiguio de union el dia 22 no se quedase namas en un dia, seria guapo que los musicos siguieren xuntandose pa facer coses ente ellos y pa ellos.
Gracien fonderes.
Sonia Tuya
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Creo que muchos (o casi todos) tenemos muy claro que lo que pasó el día 22 no puede quedarse sólo en ese día.
En los últimos meses se han venido sucediendo una serie de reuniones para tratar de sacar adelante una Asociación de Músicos en Asturias.
Los objetivos que tendría esta asociación son los de legitimizar la figura del músico como trabajador, facilitar información sobre la regularización de la actividad musical en el mercado de trabajo, ayudar a que esta actividad se realice de la misma forma que cualquier otra (cotizaciones, seguros...), asesorar a músicos en temas legales y tener la posibilidad de ejercer algún tipo de presión para poder pedir mejores condiciones de trabajo.
Después de unas cuantas reuniones se ha llegado a la conclusión de que el primer paso a dar es necesariamente la constitución de una Asociación Musical/Cultural para poder tener una entidad legal que permita, entre otras cosas, la posibilidad de reunirse con el futuro consejero de Cultura en Septiembre.
Por ello se convoca a todas las personas interesadas en acudir a la próxima reunión, el Jueves 5 de Julio a las 11 de la mañana en los locales de la SGAE en Oviedo (calle Luna, nº15 1º), donde se presentarán los estatutos de la asociación (escritos en asturiano y castellano), se elaborará la primera lista de miembros y se elegirá a los representantes que deben constar en el registro hasta que se celebre la primera asamblea.
Este es un paso importante para la regularización de los músicos en Asturias, así que se agradece la presencia de todo el que pueda estar uinteresado.
