Folk en San Mateo

Las fiestas de San Mateo en Oviedo casi siempre han reservado un pequeño espacio para la música folk. Si bien por el escenario de la Plaza de la Catedral han pasado grandes grupos, en los últimos años estamos siendo testigos de una programación poco variada y casi siempre centrada en los mismos artistas. Si bien suponemos que los grupos presentes este año puedan ser más del agrado del sector más generalista del público, los aficionados al folk no estamos de enhorabuena.

El Domingo 20 de Septiembre, la programación oficial del Ayuntamiento incluye una noche de música asturiana con Spanta la Xente, Delagua, Tina Gutierrez y Hevia, que actua en la plaza de la catedral en San Mateo por tercer año consecutivo.

Afortunadamente, San Mateo también recupera los anteriormente cancelados Alcuentros Tradicionales Trebolgu, que fueron suspendidos hace unos meses a causa de una incompatibilidad de horarios con otro evento organizado por el Ayuntamiento.

El día 14 los Alcuentros se trasladan desde el Parque del Oeste hasta la Plaza de la Catedral, donde podremos ver a la Banda de Gaitas Ciudad de Oviedo, La Curuxa y Dixebra, en lo que se va a convertir en la verdadera noche folk de las fiestas de San Mateo.

Folk Bizarro (84): Air Beoga

Ya es bien conocida la afición de algunas personas por el Air Guitar (hacer que se toca la guitarra en playback pero sin guitarra). Ahora tenemos una nueva versión de ese "deporte": Air Beoga; playback de todo el grupo con instrumentos....

Vídeos Donal Lunny & Andy Irvine

Maravillas...

Entrevista: Brendan O'Regan

Brendan O'Regan es un conocido bouzoukista irlandés que ha trabajado con una verdadera montaña de artistas, incluyendo De Dannan, Dolores Keane, Mary Black, Waterboys y Sean Ryan. Es también productor y compositor de música de teatro. Ha publicado dos cds en solitario y en la actualidad está construyendo su propio estudio de grabación en Kinvara, Galway.

¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la música tradicional?
Sencilamente escuché a un hombre, no recuerdo quién era, cantar y tocar el bouzouki en Mayo, donde vivía cuando era pequeño. Me encantó.

¿Tienes algún tipo de formación musical clásica o estudios musicales?
No, soy autodidacta. Para mí, la mayor parte del proceso de aprendizaje musical fue algo orgánico, algo que evoluciona en tí cuando estás expuesto a diferentes tipos de música.

¿Cuales fueron tus primeras influencias?
Escuchaba todo tipo de músicas. Aún lo hago. Pero probablemente lo que más me influyó fue el catálogo de discos de la casa Mulligan Records a mediados de los 70. Entonces había una verdadera revolución en el ámbito de la música irlandesa, con nuevos instrumentos y arreglos complejos. Todavía estaba bastante mal vista en este país. Es curioso ver cómo cambian las cosas. Después se puso de moda y todo el mundo quería ser parte de ello.

Ahora escucho de todo y me gustan diversos tipos de música. Brian Eno, música clásica... me encanta Sigur Ros... En el mundo de lo tradicional me gusta mucho un violinista, Caoimhin O Raghaillaigh, muy joven, brillante y esotérico. Siobhan y Tommy Peoples, y por supuesto mi gran amigo Gerry O'Connor y Mairtin O'Connor, que está aquí haciendo el té mientras hablamos. También hay una neva generación de músicos fantásticos que están llevando la música tradicional de Irlanda a un estilo más personal. Y encima son gente sana.

Estoy a punto de publicar un album con Gerry O'Connor. Va a ser algo muy interesante, pero también muy, muy diferente a lo acostumbrado.

¿Qué tema o canción te gustaría haber compuesto? (no por cobrar los derechos correspondientes, sino por satisfacción personal)
Ara Batur, de Sigur Ros, o A Case of You de Joni Mitchell

Recomendaciones musicales:
Un CD: The Hare's Corner de Colm Mac Con Iomare, cualquier cd de De Dannan o de The Bothy Band. Es difícil elegir sólo uno.
Un músico: Demasiados para elegir sólo uno. Siobhan y Tommy, Andy Irvine, Donal Lunny, Caoimhin, Martin Hayes, Padraig Rynne, Alberto nosequé, un pesado español (risas...)

Alguna anécdota graciosa ocurrida en conciertos, grabaciones...
John Prine, un cantante de country muy famoso, vino a verme a una de mis actuaciones en Dublín. Estábamos hablando cuando se acercó uno de mis colegas y le preguntó si él también tocaba algún instrumento. Debía ser la única persona de la sala que no le conocía.

Otra vez, estaba en una obra de teatro para la que había compuesto la música. Fue en Belfast cuando había conflictos y era una obra antimilitarista. Tres sujetos con pistolas se subieron al escenario para hacer una protesta. Eran armas falsas, perono lo sabíamos, así que salimos corriendo hacia la calle. Cuando se dieron cuenta de que eran pistolas de juguete, el público casi lincha a esa gente. Llamaron al ejército y todo. Se montó una buena. La historia salió en los periódicos y se hizo un poco famosa, así que agotamos todas las entradas de todas las funciones que hicimos después en Londres.

Planes musicales para el futuro:
El cd que está a punto de salir, con Gerry O'Connor. Es muy posible que produzca algunas canciones de John Faulkner también. Mi intención es terminar mi estudio de grabación y comenzar a grabar un nuevo trabajo en solitario.

Para escuchar una muestra del trabajo en solitario de Brendan, ir a su Myspace.

Vídeo Gatos del Fornu + Ciquitrinos

Los Gatos del Fornu y los Ciquitrinos vienen realizando, cuando las circunstancias lo permiten, una serie de conciertos en conjunto. Este vídeo muestra un poco la idea que hay detrás de ello. Como siempre, tremendamente divertido.

Vídeos Julie Fowlis en Madrid

Después de unos días de inactividad, volvemos a la carga en Folkenlared, de momento con una serie de vídeos. Comenzamos con vídeos del concierto de la escocesa Julie Fowlis en Madrid, acompañada de Eamon Doorley, Duncan Chisholm y Tony Byrne.

Pennou Skoulm & Andy Irvine

Festival de Lorient. Sin palabras.

Folk Bizarro (83): Walter + bodhran

Sin palabras. Toda una nueva manera de entender el mundo de la percusión.

Folk Bizarro (82): El Pollo Walter

Lo que antes estaba reservado a la gente que anda por el Facebook debe ahora exponerse al gran público.

Todo comenzó un día de verano, a principios de siglo (suena lejos, ¿eh?). Los cuatro músicos de Bron (Dolfu R. Fernández, Pepín de Muñalén, Daniel Lombas y yo mismo) deambulábamos por la Feria Internacional de Muestras de Gijón, no recuerdo muy bien si antes o después de tocar en el stand de La Nueva España.

Pasando por delante de un stand que vendía juguetes tuve una revelación. Ante la visión de una hilera de pollos de goma de juguete colgados de una cuerda como si fueran piezas de ropa mojada, decidí que era necesario tener uno. Afortunadamente, obien se impuso la cordura o el resto de miembros del grupo impidió que comprara uno entonces (más probablemente lo segundo). Sin embargo, el pollo de goma pasó a ser una figura recurrente en las conversaciones. Y pasaron años. Y el pollo se resistía a caer en el olvido.

Hasta ahora... cual ave fénix renaciendo de sus cenizas, aparece el Pollo Walter.


A lo largo de buena parte de este verano, Walter ha sido compañero inseparable en viajes, conciertos y sesiones. De camino a convertirse en un verdadero fenómeno espectacular en la pequeña pare de internet reservada al mundillo del folk, Walter se ha ido sacando fotos con montones de músicos, con amigos, conocidos y gente del Facebook. Grandes figuras del folk mundial como Fred Morrison, Kris Drever o Jarlath Henderson se han retratado con el ya famoso pollo de goma, como también lo ha hecho buena parte de la escena folk asturiana.

A partir de ahora, todo el mundo puede ver las fotografías en la página de fotos del Facebook del Pollo Walter usando los enlaces que se encuentran en la barra lateral dela página. Animamos a todo el que tenga una cuenta en Facebook a que se haga fan de Walter, el pollo folki. Por supuesto, Walter siempre tiene ganas de sacarse nuevas fotos con gente nueva...

Walter prepara un controvertido debut en Youtube para los próximos días, que por supuesto se podrá ver aquí también, y la presentación en sociedad de su hermano pequeño, Wally, y su hermano mayor, Wilbur. El primer vídeo de Walter, anterior al debut en Youtube, se puede ver al final de esta entrada.

Ningún pollo de goma ha resultado dañado en el transcurso de la realización de estas fotos (al menos no mucho).

Cds: Guidewires - Live

2009; Guidewires Music, 12 temas, 60 minutos.

Cuando se lee la información de publicidad sobre Guidewires se da uno cuenta del tremendo potencial que tiene este grupo. Sólo viendo los nombres de los músicos, el panorama es cuando menos impresionante. En la parte melódica tenemos a Padraig Rynne, quizá de lo mejor que existe en el mundo de la concertina (si no te llamas Niall Vallely), al flautista bretón Sylvain Barou, que está a la cabeza de la última generación de grandes flautistas a nivel internacional, y al violinista Tola Custy, curtido ya en mil grupos e historias. Redondeando la banda está el Paul McSherry, cuyo estilo a la guitarra fue una de las mayores influencias existentes a la hora de dar forma al estilo de folk acústico en Asturias, por ejemplo, y el bouzoukista Karol Lynch, que no es tan conocido como el resto de los músicos, pero que si se puede codear con ellos no puede ser malo en absoluto.

Juntar a estos cinco monstruos musicales para grabar ya parece un asunto más que interesante. Si la grabación es en directo, no por pistas, donde no hay claquetas ni ataduras y los músicos se pueden transmitir el feeling del momento y perderse un poco en la conciencia colectiva del grupo, el cd ya no es solamente atractivo, es una necesidad para el aficionado experto.

Y esto es sólo la teoría. El resultado es todo esto y más.

Con el disco y el libreto en la mano nos encontramos con una selección de temas que se nota que está hecha por un grupo de personas con un conocimiento muy extenso de la música más tradicional y también de la de nueva composición en estilo tradicional. Y es que si somos dados a escuchar mucha música folk de diversas procedencias la impresión que nos deja la selección de temas es que han ido cogiendo lo mejor de casa. Además de composiciones de los miembros del grupo (todos contribuyen con al menos un tema de composición propia) nos vamos a encontrar con temas de Michael McGoldrick, Donal Lunny, John Doyle, Soig Siberil, Cormac Breatnach, Maurice Lennon, Phil Cunningham, Brendan Ring o Brian Finnegan. Toda una serie de grandes compositores modernos.

Y si dentro del eclecticismo extremo del disco (con temas irlandeses, escoceses, bretones, macedonios...) el que escribe no se hubiera quedado conforme, Guidewires incluye en el cd dos temas que le hacen remoto partícipe del trabajo. El primero es el ya conocido Marga's Moment de Brian Finnegan, cuyo nombre tiene origen en las sesiones de Oviedo, y el segundo es una versión del arreglo de Pepín de Muñalén del tema asturiano Cariáu Llaniscu, que llega a Guidewires a través de la grabación de Llangres del mismo tema en el cd Esnalar. En definitiva, es un cd hecho casi a medida de un servidor.



No hace falta decir que la calidad instrumental de los músicos es sencillamente exagerada, que los arreglos son inteligentes y que no hay absolutamente nada que suene fuera de lugar. El que no se lo crea después de escuchar el tema anterior puede comprobarlo en las muestras de sonido que hay en el Myspace de Guidewires.

Hasta su salida oficial al mercado en Septiembre, el cd sólo se puede adquirir a través de la web del grupo. Sin duda uno de los grandes cds de este año. Sólo nos queda encontrar la oportunidad para verlos en directo pronto.

Clip de la grabación del cd debajo (más vídeos)

Más De Dannan

La historia sobre el nuevo De Dannan ha dado mucho que hablar en la RTE en los últimos dos días.

En el programa de radio que comentabamos esta mañana, Livewire, hablaron ayer con múltiples músicos irlandeses y personas relacionadas con el tema. No pudieron contar con la colaboración de Frankie Gavin, pero sí con Alec Finn y con Johnny "Ringo" McDonagh, que se mostraron bastante contrairados con el uso del nombre de su antigua banda. Ambos dejaron claro que no tenían ningún problema con que Gavin se ganara la vida, pero no estaban de acuerdo con que se usase el nombre de De Dannan al no haber más miembros implicados. De hecho, la parte que más les dolía era que el nombre elegido era Frankie Gavin y De Dannan, como si fueran dos cosas separadas, siendo Gavin el único verdadero miembro del grupo.

Alec Finn comentó que él registro el nombre del grupo para evitar que lo usasen terceros.

Dolores Keane participó también en el programa y trató sin mucho éxito de hacer de mediadora entre la versión de Gavin y la de Finn. Otros participantes en los programas fueron Seamus Begley, Jimmy Faulkner, Eleanor Shanley, Frances Black o Mike Hanrahan, además de la que resultó ser la contribución estrella de la noche, el acordeonista Tony McMahon.

McMahon rápidamente se puso de parte de Gavin pero le hizo un flaco favor. Al poco de comenzar a hablar alabó la calidad artística de Frankie Gavin, al que llamó unos de los mejores músicos irlandeses de la historia, pero al mismo tiempo comentó que tanto Finn como McDonagh no eran músicos, sino instrumentistas de acompañamiento (accompanists), que McDonagh era un acompañante de primera y Finn uno de segunda.

McMahon dio la impresión de ser un tradicionalista quasi-talibán y de no tener el más remoto respeto por nadie que no tocase un instrumento melódico. También esgrimió como argumentos el hecho de que Finn "no era nadie antes de De Dannan", dio a entender que alguien que no es irlandés no sabe tocar música irlandesa (Finn es inglés) e incluso que tocaba un instrumento de orígenes no irlandeses.

El sr. McMahon no debe de acordarse de gente como Kevin Burke o Liz Carrol tampoco nacieron en irlanda, de que su compañero de conciertos, Stephen Cooney, es australiano y no toca un instrumento melódico, o que su instrumento tiene su origen en Alemania... con estas cosas empezamos a comprender por qué duró tan poco en la Bothy Band.

El concierto de ayer al parecer fue un éxito total y la joven banda parece que cumplió las expectativas. Sí que fueron anunciados como Frankie Gavin & De Dannan, aunque Dolores Keane, al dirigirse al publico comentó: "Es un placer tocar con Frankie Gavin y su nuevo grupo".

Como anécdota relacionada, en el Livewire de hoy, emitido a mediodía, hablaron con los miembros del mítico grupo Wolfetones, que viven una situación similar con dos grupos paralelos, los Wolfetones y the Young Wolfetones, cada uno con uno de los hermanos Warfield a la cabeza.

De Dannan, marcas registradas y dolores de cabeza

El último capítulo en la historia de copyrights y marcas registradas en el mundo del folk acontece estos días en Irlanda.

El mítico grupo De Dannan cesó su actividad en 2003. Durante la larga historia del grupo, que grabó 14 discos, los dos músicos fijos del mismo fueron el violinista, Frankie Gavin y el bouzoukista, Alec Finn. Por la banda pasaron multitud de músicos , empezando por Johnny McDonagh y Charlie Piggot, miembros originales, pasando por una pléyade de instrumentistas (como Jackie Daly, Colm Murphy, Aidan Coffey o Derek Hickey) y sirvió de rampa de lanzamiento para lo que son ahora algunas de las voces más reconocidas del panorama folk (Mary Black, Dolores Keane, Eleanor Shanley...)

Frankie Gavin anunció una actuación de Frankie Gavin & De Dannan para The World Fleadh que tuvo lugar ayer, si nada lo impidió. Esta nueva versión de De Dannan sólo cuenta con Gavin como miembro original, pues el resto del grupo está compuesto por músicos nuevos (Michelle Lally - voz, Damien Mullane - acordeón, Mike Galvin - bouzouki y Eric Cunningham - percusión y flautas). El concierto contaba en el programa con invitados especiales de la talla de Mairtin O'Connor, Dolores Keane y Mary Black, y Gavin cuenta con seguir adelante con el nuevo proyecto.

Y entra en escena Alec Finn, el otro miembro histórico del grupo, que registró el nombre como marca comercial cuando el grupo cesó su actividad. Finn no está conforme con que Gavin use el nombre de De Dannan para un proyecto que, según comenta, "no es De Dannan". Finn cree que se publicitó el concierto como una reunión de los miembros antiguos y que es publicidad fraudulenta. También comenta que si Gavin decide seguir adelante con el grupo, es posible que emprenda acciones legales.

Por su parte, Gavin ha registrado Frankie Gavin & De Dannan como marca comercial también. La polémica está servida. ¿Es lícito registrar un nombre de un grupo a espaldas de los demás? ¿Merece la pena tirar años de relación por la borda por una historia así? ¿Por qué no estaba el nombre registrado con anterioridad, teniendo en cuenta que hablamos de uno de los grupos más importantes en la historia de la música irlandesa? ¿Tanto cuesta llevarse bien?

Videos Festival Intercéltico de la Comarca de la Sidra 1997

Documentos videográficos de resumen del Festival Intercéltico de la Comarca de la Sidra en 1997, con clips de conciertos de Xistras, Felpeyu, Twisted Fingers y Tannahill Weavers, intercalados entre el resto de las actividades.

De vez en cuando es bueno mirar atrás.

AHFAMA (5) - Trasgu: El Rabel de Caleao

Trasgu: El Rabel de Caleao (1983)
Tradicional; de La Isla de Hélice, Sociedad Fonográfica Asturiana

Herminia Álvarez: arpa
Ajo Gutiérrez: gaita asturiana, percusión
Marcelino García: violín, rabel, percusión
Javier Cervero: flauta travesera, zanfona
Juanjo González: sintetizador, piano
Ignacio Pozo: bajo eléctrico

• Trasgu fue el primer grupo de folk asturiano que tuvo la oportunidad de grabar un disco. El estilo del grupo estuvo más encaminado al folk-rock, muy popular en esa época. Al alejarse un poco del folk acústico, a veces se infravalora la importancia del grupo (especialmente al compararlo con Beleño)
• La mayor parte del repertorio de Trasgu está basado en temas 100% tradicionales. En este caso podemos escuchar un desarrollo de una melodía de rabel. Con una pequeña melodía que se presenta en los primeros 20 segundos, el grupo es capaz de construir un tema que presenta variaciones tanto en el acompañamiento como en la melodía, además de un puente o intermedio.
• Es interesante el uso de la caja, que se asemeja al de un tambor tradicional.
• 25 años después de la publicación del disco sólo dos de los miembros del grupo permanecen activos musicalmente y ambos a través de estudios de grabación. Javier Cervero en los estudios EMP de Oviedo, dedicándose más a producción audiovisual y a publicidad que a la grabación de trabajos discográficos, y Juanjo González en Musifactor (Piedras Blancas).
  

• Escuchas comparadas recomendables:
Danza del Trillo – Carrandi (Hevia, Obsession)
¿Dónde vas a por agua? – ¿Ónde vas a por agua? (Corquiéu, La Barquera)

Xera publica su segundo trabajo

El grupo folk asturiano Xera, saca al mercado su segundo trabajo discográfico, Tierra. Tras el primero, Lliendes, presentado en 2006, Xera ofrece una evolución en su línea musical, ampliando los temas con voz e incorporando nuevos instrumentos como la zanfona. Las canciones son creaciones originales del grupo, a excepción de una adaptación del tema popular “Xilguerín Parleru”, y el recurso melódico extraído de una Cantiga de Alfonso X, en el tema “Natura”. Para este disco han contado con la colaboración de Lluis Álvarez “Texuca”, escritor y filósofo asturiano, como narrador en uno de los temas; en el tema L'Anduriña recogen la voz de su protagonista original. “Tierra”, nueve pistas en total, pretende ser una reflexión, musical y novedosa, sobre la relación del ser humano con la Tierra.

La presentación de este nuevo proyecto del grupo Xera será presentado el 23 del próximo septiembre en el Teatro de la Universidad Laboral de Gijón a las ocho de la tarde.

Al igual que el trabajo anterior del grupo, se presenta bajo licencia Creative Commons by-nc-nd 3.0 y la distribución corre a cago de la discográfica Santo Grial. Puede adquirirse en tiendas y otros lugares, así como ser libremente descargado a través de la página web del grupo (www.xera.eu) en formato Vorbis y MP3.