En el segundo programa de la quinta temporada, Camín de Cantares vuelve una vez mas a la zona oriental de Asturies para visitar a dos mujeres vecinas del pueblo de Parres, Llanes.
Paqui y Rosi conocen bién todo el repertorio de Santa Marina: el ramu, la danza, l'ofrecimientu de los corderos, la misa de gaita... además de muchos otros repertorios como l'enrame, el cantar de reis, el viacrucis... Una muestra musical increible, cantado con dos buenas voces del oriente asturiano.
La reelaboración será más que historica ya que Ambás juntó a tres de las grandes voces de la tonada asturiana femenina, algo nunca hecho antes, para cantar una vieja canción del dia de Reyes.
Reelaboran Mariluz Cristobal Caunedo, Anabel Santiago y Marisa Valle-Roso junto a los dos músicos de Tuenda, Pepín de Muñalén y Elías García.
El sábado 9 de Mayo tendrá lugar por séptima vez la convivencia y reconocimiento mutuo entre intérpretes de pandereta gallegos y asturianos. El catalizador del encuentro será la música, canciones y bailes de las dos tierras.
El encuentro es este año en Asturias, en el albergue El Sabil, concejo de Santo Adriano.
Se cuenta con la participación de dos grupos de canto tradicional:
-Veña que vai! (O Morrazo-Galiza).
-Pandereteres de Nerbia (Asturies).
El precio, que incluye cena/confraternización, alojamiento en el albergue y desayuno, es de tán sólo 35 euros.
Los interesados en asistir pueden realizar la inscripción directamente en el albergue El Sabil: tlf. 985 761 472.
Este sábado empieza la nueva temporada de Camín de Cantares, la quinta temporada promete trece capítulos son muy interesantes.
El programa se emite en principio el sábado a la una del mediodía pero no se sabe aún si habrá redifusiones durante la semana. El equipo del programa recibió la noticia del estreno de la temporada hoy mismo y muy de sopetón, así que no disponemos de todos los detalles.
El primer capítulo está dedicado a Benina de La Ren en la parroquia de Cardo, concejo de Gozón, con noventa y seis años y un repertorio impresionante de la zona, con melodías preciosas y hasta la explicación de una coreografía para la xirandiya.
La reelaboración será de Tuenda tocando dos de las xidandiyes del repertorio de Benina de casa Quilo.
Como siempre, los vídeos de los programas estarán disponibles en Youtube y en esta página.
El grupo americanoirlandés Gaelic Storm aparecía en la superproducción megafamosa Titanic tocando un set de música irlandesa en una fiesta para los pasajeros de clase baja del barco. El grupo se las arregló para sacar bastante notoriedad a su participación y la aprovecho decentemente durante unos años. Con sus siguientes cds, la calidad folk del grupo hizo más o menos lo mismo que el barco: hundirse.
Sin embargo, hicieron que una buena cantidad de gente se familiarizase con varias polkas. Con el paso del tiempo hemos encontrado un par de joyas en youtube haciendo versiones de ellas.
En primer lugar tenemos a Kevin Kmetz, conocido por estas páginas por sormar parte de su grupo God of Shamisen. Versión japonesa de las polkas irlandesas con Kevin Kmetz, Masahiro Nitta y Toyoguchi Ken al piano.
Por otra parte, hay gente con demasiado tiempo libre... quien mucho abarca poco aprieta.
El pasado 14 de Abril se presentó a los medios de comunicación el "I Certamen de Música Folk Amigos del Folk Plasencia", cuyo objetivo es difundir y proyectar nuevos grupos de música folk de toda la Península Ibérica.
Entre todos los candidatos se seleccionarán tres grupos que realizarán un concierto en la final del 19 de Agosto de 2009, primer día del festival. El jurado seleccionará a un grupo que tendrá como premio participar en la próxima edición del festival del año 2010.
Todos los grupos participantes aparecerán en la página del festival al término del plazo de recepción de maquetas. Los visitantes de la web de festival (www.folkplasencia.es) podrán acceder a una pequeña reseña suya así como escuchar algún tema suyo. Así mismo, también podrá votar por su favorito, da tal forma que el público participará como un miembro más del jurado de cara a la final de Agosto.
La fecha de recepción de maquetas (4 temas) comienza hoy 15 de Abril y finalizará el 15 de Junio de 2009.
Descubrir nuevos grupos de folk de la región, el país y la vecina Portugal y promocionarlos a través del Festival Internacional Folk de Plasencia es uno de los principales objetivos del "I Certamen Ibérico de Música Folk Amigos del Folk Plasencia", que ha organizado la asociación del mismo nombre con el patrocinio de la Concejalía de Cultura para fomentar también el intercambio de grupos, profesionales y aficionados al folk.
En la misma rueda de prensa se notificaron las fechas de celebración del festival, que se ha adelantado una semana.
Hace ya casi un año y medio hablábamos en estas páginas del fenomenal grupo danés Kasir, compuesto pro tres músicos muy jóvenes. El día 18 de Julio el grupo estará en Cantabria para participar en el Carmucu Folk y están tratando de dar algún concierto más para aprovechar la visita. Es una oportunidad excelente para añadir un grupo novedoso pero de muy buena calidad a un festival o una noche folk cercana a esa fecha, así que animamos a los organizadores de conciertos que puedan estar interesados a ponerse en contacto con el grupo a través de su web o de su myspace.
En los próximos días hablaremos más extensamente de su CD, Reel Irish. Mientras tanto, siempre nos quedan los vídeos en Youtube.
El Museo Etnográfico de Castilla y León se suma a la celebración del Día Internacional de los Museos convocando la primera edición ESCENARIO ABIERTO de música tradicional, que tendrá lugar los días 15 y 16 de mayo de 2009 en el salón de actos del Museo.
La música es una de las principales manifestaciones intangibles que más y mejor explica la idiosincrasia de un pueblo. Los ritmos y sonidos que se han ido desarrollando desde tiempos inmemorables hasta llegar a la actualidad constituyen un inmenso legado sonoro.
Por ello, el Museo Etnográfico de Castilla y León pretende con su ESCENARIO ABIERTO convocar a formaciones musicales que estén interesadas en participar, con el fin de recuperar, mantener y reinterpretar un pasado musical a través de instrumentos autóctonos, étnicos y contemporáneos.
Todo solista o grupo musical que lo deseé podrá concurrir abierta y libremente.
Los requisitos para participar son:
·Crear música que de manera directa o indirecta beba de la tradición, independientemente del punto geográfico de origen.
·No requerir de equipo técnico de sonido, pues todos los conciertos se harán en acústico.
·Confirmar la asistencia antes del 8 de mayo, en el siguiente teléfono: 980 531 708
Todos los participantes recibirán un obsequio del Museo Etnográfico en agradecimiento a su colaboración desinteresada.
La Escuela de Música Tradicional de Llangréu organiza:
Pa los meses de Mayu y Xuno tamos preparando el Cursu d'acompañamientu de gaita n'Asturianá, tará repartíu en 10 clases teóricas y práuticas con cantadores d'Asturianá.
Impartiranse tolos sábados de Mayu y Xuno ente les 16 y les 19h. nel Conservatoriu Profesional de Música "Valle del Nalón", más tres clases extra de selmana pa la práutica con cantadores..
El requisitu mínimu ye un nivel mediu-altu de gaita con bon repertoriu de floreos.
Les clases sedrán impartias por Valentín Fuentede cálter personalizáu con un máximu de 2 alumnos por sesión.
El preciu del cursu completu ye de 100 euros que se abonaran en dos mensualidades de 50 euros.
Les plazes son llimitaes por riguroso orde d'inscripción que se pue formalizar dende'l nuesu correu ellectrónicu llangreumusicatradicional@hotmail.com o nel numberu de teléfonu 985677113. El plazu fina el 30 d'Abril.
Esperamos con esti cursu que se llogren nuevos gaiteros pal acompañamientu de l' Asturianada de los que tanta falta faen.
In Tua Nua, que en irlandés quiere decir Una Nueva Tribu, fue un grupo de rock relativamente famoso en irlanda durante los 80. También tuvieron bastante éxito en Europa, especialmente en Alemania.
Lo curioso de In Tua Nua es que además de la instrumentación propia del rock usaban elementos aislados del mundo folk, concretamente el violín y la gaita irlandesa. No eran un grupo de folk-rock. Utilizaban los instrumentos tradicionales igual que los demás.
El grupo fue fundado a principios de los ochenta por una serie de músicos entre los que se encontraban la cantante Leslie Dowdall, el gaitero Vinnie Kilduff (que merece una entrada para sí mismo) y el violinista Steve Wickham (que más tarde pasaría a los Waterboys). Más tarde, tanto Kilduff como Wickham deja el grupo y son sustituidos por Brian O'Briain (conocido por su posterior participación en Riverdance) y Aingeala de Burca.
En 1983 firmaron un contrato discográfico con la compañía de U2, de los que fueron teloneros en varias ocasiones, y publicaron un primer single. Más adelante publicaron varios singles con Island Records (uno de ellos escrito a medias con la entonces poco conocida Sinead O'Connor) y dos albums con la compañía Virgin.
La música de In Tua Nua es bastante inusual para lo que suele aparecer en esta página, ha sido definida como una mezcla de rock a lo Roxy Music con elementos que recuerdan remotamente al folk irlandés. Es un estilo bastante anclado en los 80 y que no ha envejecido excesivamente bien, pero no deja de ser interesante escucharlos, al ser una de las primeras (y de las pocas) bandas de rock que incluyeron uilleann pipes en su instrumentación.
El grupo se separó en 1989, aunque en 2004 realizaron unos pocos conciertos y en 2007 se publicó un tercer cd (grabado en 1988) a través de iTunes.
Aquí se puede ver la primera aparición del grupo en TV. La estética de los 80 salta a la vista. La parte folk del grupo aún tiene una identidad propia, que después fue fundiéndose con el estilo del grupo.
In Tua Nua son un grupo curioso en mi experiencia personal. Conocí el grupo por casualidad en 1998, cuando estaba viviendo en Londres, al encontrar los dos albums que publicaron, The Long Acre y Vaudeville, en tiendas de segunda mano y en formato cassette. Al ver que estaba en los créditos Brian O'Briain, al que acababa de ver en Riverdance, me llevé los dos cassettes (tirados de precio) sin saber nada del grupo, que tiene unas cuantas canciones interesantes. Si hubiese visto el guardarropa del grupo antes, quizá no los hubiera comprado.
Siguiendo con la serie iniciada con el gaitero esquiador, otro vídeo con un gaitero tocando en un sitio insospechado.
La serie AmericanChopper de DiscoveryChannel muestra la vida de una familia que se dedica a construir motocicletas por encargo en USA. En uno de los episodios de la tercera temporada, la familia hace un viaje por Europa. Una de las paradas es Edimburgo. Allí, cómo no, se encuentran con un gaitero que les acompaña en moto a su hotel, tocando a la vez.
Lo curioso es que el primer tema que toca (fugazmente) es asturiano, Xuanín de Mieres, que muchos pueden reconocer por la versión de Felpeyu. Es segundo es el archifamosoAthollHighlanders.
Hace unos días, en un pequeño interludio entre tema y tema en una de las sesiones en Oviedo, se nos acercó una chica con las típicas preguntas sobre instrumentos y demás. Según dijo, ella había estudiado violín clásico y se interesó sobre la forma en la que elegíamos los temas que tocábamos. Al explicarle la forma en la que uno de los músicos comienza un tema y va encadenando otros se mostró relativamente extrañada y comentó que ella no sería capaz de hacer algo parecido sin partituras.
Hasta ahí todo bien. No todo el mundo se las arregla sin partituras (y algunos no nos arreglamos muy bien con ellas a primera vista, a cada cual lo suyo). Al preguntar sobre la afinación del bouzouki le comenté que era parecida a la del violín, que sólo cambiaba la cuerda más aguda y que era un tono menos (un Re en vez del Mi del violín). De nuevo se extrañó y preguntó que cómo me las arreglaba para afinar si no estaba afinado por quintas. No sé si me pierdo algo o si la chica ya no coordinaba muy bien a causa de lo que hubiera bebido (se me da bastante mal distinguir cuando la gente está algo borracha y cuando no, a menos que sea bastante evidente), pero no me parece que el hecho de que el bouzouki no esté afinado en quintas sea un handicap grave para la afinación. Así todo, mostré mi afinador electrónico con su cablecito. "Ah, haces trampa" dijo ella.
Es curioso que recurrir a elementos "modernos" para hacer algo como afinar sea hacer trampa en algunos círculos en los que, al mismo tiempo, se recurre a las partituras como algo básico y esencial en la práctica totalidad de las ocasiones. Son cosas totalmente diferentes, pero tienen su relación.
Esta pequeña anécdota me sirvió para pensar un poco en las diferentes etapas de adquisición de una habilidad como la interpretación musical. Permitanme explicarme.
Al adquirir una nueva habilidad o aprender algo nuevo hay cuatro etapas, que podemos ejemplificar con los equivalentes al aprender a montar en bicicleta.
1. Incompetencia inconsciente (II): Vemos la habilidad desde fuera, pero no sabemos ni cómo se hace ni cómo empezar a hacerlo. No sabemos ni siquiera que no sabemos hacer la actividad porque aún no la hemos experimentado. No tenemos ni idea de cómo montarnos en una bicicleta. Puede que ni siquiera podamos reconocer lo que es.
2. Incompetencia consciente (IC): Empezamos a aprender y nos damos cuenta de las cosas que sabemos las que no. Descubrimos poco a poco las cosas que nos hacen falta para dominar la habilidad. Sabemos que no sabemos realizar la actividad bien. Aprendiendo a andar en bicicleta vamos descubriendo poco a poco lo que nos hace falta, ponemos dos ruedas pequeñas para ayudar a mantener el equilibrio, nos hacemos un lío con los cambios de marcha.
3. Competencia consciente (CC): Dominamos el tema si nos concentramos en ello, si recordamos las normas o lo que tenemos que hacer. Al montar en bici es cuando ya podemos hacerlo sin peligro, pero tenemos que seguir poniendo la atención en guardar el equilibrio bien y tenemos que pensar qué tenemos que apretar para frenar o para cambiar de marcha.
4. Competencia inconsciente (CI): Dominamos la habilidad y la automatizamos, de forma que no tenemos que pensar en ello para hacerlo. Nos sale de manera natural. Podemos montar en bici y mantener una conversación normal con el que va al lado sin tener que pensar en lo que tenemos que hacer para no caernos y cambiamos las marchas cuando nos hace falta de manera automática.
Para ilustrarlo un poco mejor aquí van otros ejemplos:
Ir caminando de mi casa a la estación de tren II: No sé que hay una estación de tren en mi ciudad, no sé donde está o no sé caminar. IC: Voy de camino a la estación usando un mapa o preguntando. CC: Voy de camino a la estación escogiendo conscientemente por que calles voy en cada momento. CI: Voy a la estación escuchando música o pensando en mis cosas, sin trazar la ruta mentalmente de forma consciente.
Hablar un segundo idioma II: Cuando alguien habla otro idioma, no entiendo ni torta. No reconozco el idioma. IC: Voy aprendiendo palabras y frases. Reconozco el idioma cuando lo hablan otros gracias a alguna palabra suelta. CC: Domino el idioma la bastante para mantener una conversación, pero traduciendo mentalmente lo que voy a decir y lo que me dicen. CI: No me hace falta pensar las cosas en castellano para hablar o entender a alguien que habla en el idioma aprendido.
Al tocar un instrumento la estructura de las cuatro fases podría ser la siguiente: II: No sabemos dónde hay que pulsar, soplar, frotar, golpear, etc... para hacer sonar un instrumento. No sabemos cogerlo. Puede que no sepamos ni que algo es un instrumento musical. IC: Vamos adquiriendo conocimientos, sabemos más o menos lo que tenemos que hacer para que suene cada nota. Aprendemos a leer una partitura. CC: Más o menos, dominamos el instrumento si nos concentramos en ello y pensamos en lo que tenemos que hacer. CI: Automatizamos el proceso de tocar. No pensamos en las notas que tocamos sino en el conjunto del tema musical.La música se convierte en un modo de expresión más.
A la hora de aprender/estudiar música, lo óptimo sería pasar por las cuatro fases. El problema es que en muchos casos, el aprendizaje clásico de música se queda en la competencia consciente y desarrollar las aptitudes para alcanzar la competencia inconsciente es cuestión ya de cada músico de manera individual y por su cuenta.
En el caso casi contrario, el aprendizaje de un instrumento tradicional a veces (dependiendo mucho del método) lleva a saltarse por completo la parte de competencia consciente, pasando directamente a la última fase. Es decir, se domina el instrumento de manera natural pero no se entiende por qué. Falta la base lógica.
Yo me encuentro en este caso en muchas ocasiones. A pesar de tener un cierto grado de formación clásica (bastante incompleta), la mayor parte de los conocimientos musicales que he ido adquiriendo a lo largo de los años han sido más bien instintivos. He ido encajando cosas que tenían sentido a base de ensayo y error sin tratar de buscarle una explicación racional a las sensaciones. Cuando toco algo no pienso en qué notas que hay que tocar, sino en el conjunto de la melodía. Eso es fenómeno, pero muchas veces pierdes la versatilidad cuando las situaciones requieren razonar por qué se hacen las cosas.
La violinista del principio de la entrada no puede (o le costaría mucho) aprender un tema de oído sobre la marcha en una sesión, por ejemplo, cosa que a mi me resulta relativamente natural. Sin embargo ella podría tocar perfectamente una pieza de música con la partitura delante a primera vista, que es algo que yo no puedo hacer en un tiempo razonable. Puedo leer una partitura, pero no con la agilidad suficiente como para tocarla a primera vista ni mucho menos.
Los mejores músicos del mundo son los que son capaces de circular entre la competencia consciente y la competencia inconsciente con libertad, racionalizando lo justo y lo necesario y dejando al instinto y a la creatividad el resto. El método Suzuki suele crear músicos que entran fácilmente en esta categoría. ¿No sería buena idea adaptarlo al aprendizaje de otros tipos de música?
En Youtube podemos encontrar ya unos cuantos vídeos de los conciertos del pasado fin de semana en Mieres, cortesía de Donegal, Jlmaral y El Pozo de Stirling. Incluímos aquí primero la serie entera de vídeos, un vídeo con un set nuevo de Llan de Cubel, presumiblemente material para un próximo cd y otro que ya llevan tocando una temporada pero que tampoco está grabado.
TheIncident es el tercer trabajo del grupo irlandés Beoga, que irrumpió en la escena folk internacional hace sólo unos pocos años con sus dos trabajos anteriores.
En los últimos tiempos nos encontramos muchas veces con grupos que sorprenden en su debut, bandas que ofrecen una perspectiva nueva con su forma de entender la música tradicional pero que una vez que se consolidan pierden un poco ese aspecto novedoso que las definía y se convierten en poco más que otra pieza más del montón. Afortunadamente no es el caso de Beoga, que sigue conservando esa novedad y esa frescura a través de sus grabaciones y, sobre todo, de sus directos.
The Incident es un cd que rezuma alegría la transmite de forma alarmantemente contagiosa. La banda conserva la formación que tenía en Mischief, con los cuatro miembros fundadores, Liam Bradley (piano, teclados, triángulo), Damian McKee (acordeón), Sean Og Graham (acordeón, guitarra, bouzouki, low whistle, banjo) y Eamonn Murray (bodhran, percusiones) junto a Niamh Dunne (violín, voz principal) que ya apareciera en el segundo cd del grupo. Como invitados encontramos a un montón de músicos de los que tenemos muy poca información, lo cual no está del todo mal.
Como siempre, los sets instrumentales del grupo van desde lo frenético hasta lo realmente acogedor y tranquilo. El primer tema, Lamped, hace referencia a la original portada del CD, en la que aparecen 5 lámparas de mesa, una por cada miembro del grupo. El set comienza de forma relativamente extraña, con una melodía que no podemos encajar muy bien en ninguno de los géneros al uso, aunque es relativamente parecida a una polka. Rompiendo un poco con el esquema típico de set que todos tenemos en la mente después de escuchar montones de discos similares, nos encontramos con una extraña parada que desemboca en dos temas frenéticos al estilo Beoga y el último se llama Silly Batteries. No es un argumento muy válido, pero la verdad es que a algunos nos encantan los temas con nombres estúpidos. El hecho de que la melodía sea buena ayuda, eso sí.
The Flying Golf Club sigue la tónica de los nombres tontos, en cierta forma rememorando el palo de golf que salió volando de las manos de Damian McKee en una visita a un parque de atracciones. Tranquilos, que este es sólo el primer ejemplo de la destrucción que Mr. McKee es capaz de causar. Polkas y reels para todos. The Bellevue Waltz es un vals del interprete de concertina Ciaran O'Grady, buen amigo del grupo, que Beoga lleva a terrenos insospechados. Lo que en principio es un tema tranquilo se transforma de manera radical cuando los músicos se dejan llevar y acaba convirtiéndose en una especie de melodía épica, con orquestación y sólo de guitarra incluidos. Esta gente no se aburre.
De The Incident y Three Chairs Magooya hablamos en su día cuando hicimos el avance del Cd. Uno sigue lamentándose por haber grabado el momento de la destrucción de las dos sillas...
Los temas cantados son, como siempre, lo más ecléctico del grupo. Primero encontramos Mary Danced with Soldiers, una canción al uso que habla de dos amantes que se tienen que separar y que, como pasa muchas veces, no tiene un final feliz. Strange Things se adentra en los otros estilos a los que Beoga acostumbra a hacer pequeños guiños, en este caso tirando más al soul. On the Way, una canción dialogada escrita y cantada por John Echo, un cantante de Derry, invitado de la banda, y Niamh Dunne. El carácter moderno más cercano al pop recuerda a algunos de los temas cantados con invitados que últimamente hizo Sharon Shannon. La canción habla de una discusión que una pareja tiene mientras viaja en coche hasta Donegal. Por último, The Best is Yet to Come, lo mejor está por venir, de Clifford T. Ward. Una gozada de canción para cerrar un trabajo redondo.
Los que tengan oportunidad de ver a Beoga en directo, ya sea este fin de semana en Secadura o cuando vuelvan por la Península (en verano, esperemos), no deben desperdiciar la ocasión. Grupos como este sirven para cargar las pilas.
La asociación cultural Secadura organiza este fin de semana el festival Tierradura Folk 2009, en Secadura con la presencia de los irlandeses Beoga entre otros.
Viernes dia 10 abril: 21.00h. -QUANLIBET (Valencia) -Trio LE BOULANGER-SIMON-LE MERDY (Bretaña) -MAYALDE (Salamanca) -NEL TARDIU (Cantabria)
Sábado dia 11 abril: 20.00 h. Pasacalles de la burra con Los GAITEROS DEL FARO. Danzantes de SECADURA Música tradicional Cántabra: -REMEDIOS GARCIA (Pandereta) -ABEL MORANTE (Rabel) -GENIO el de CAMIJANES (Canto) -PATRICIA PRIDA y DAVID PEREZ (Cuentucos Cántabros)
22.00h -BRENA LA MUSICA (Cantabria) -BEOGA (Irlanda) -PE NA TERRA (Portugal)
En La Nueva España de hace unas semanas, coincidiendo con la noticia de la participación de la Banda de Gaitas de Cangas de Onís a un festival en Suiza, decidieron inventar un nuevo instrumento:
