Camín de Cantares 28.10.07

Captura del quinto programa de la segunda temporada de Camín de Cantares, emitido el Domingo 28.10.07.







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La "cultura subvencional" de la música asturiana (2)

Hace dos semanas comentábamos que el motivo de la escasez de conciertos de folk en teatros y salas durante la temporada de invierno es posiblemente la abundancia de conciertos gratuitos durante el verano, la mayoría de ellos sufragados con dinero de los ayuntamientos, subvenciones y demás. Si bien es cierto que esto posibilita un cierto desarrollo de la música en Asturias, por ejemplo permitiendo que grupos noveles adquieran experiencia tocando en directo, también hace que organizar conciertos de folk no sea apenas rentable a menos que exista una subvención a la que acudir.

Siguiendo por el mismo camino, otra de las caras del sector musical asturiano también se ve afectada por el mismo hecho. En las próximas fechas nos encontramos con que salen al mercado unos cuantos cds de distintas casas discográficas casi al mismo tiempo. Esto no es precisamente coincidencia. Sencillamente, hay que justificar las subvenciones concedidas a casas discográficas, entidades y particulares para la promoción de la música en asturiano y gallego-asturiano.

Los grupos y artistas que optan por utilizar el asturiano en sus trabajos tienen la suerte de poder acceder a una serie de subvenciones para la publicación de discos que este año ascendieron a 45.000 euros (y que se pueden consultar en el BOPA nº 180, con fecha del 2 de Agosto). La música folk está casi siempre ligada al movimiento de reivindicación cultural asturiana y, por tanto, utiliza el asturiano en casi todos los casos. Esto da una ventaja que no tienen otros tipos de grupos o de artistas y que debería de ser de agradecer. Sin embargo, también tiene su lado negativo.

Hasta cierto punto, nos hemos acomodado a la existencia de estas subvenciones. No hay más que mirar atrás y, previas consultas al BOPA, ver cuantos cds de música folk se han publicado sin ayudas en los últimos años. La Bandina´l Tombo, DRD, Xera y no muchos más. El resto han tenido algún tipo de ayuda monetaria. La edición de trabajos de Tejedor, Deua Dubra, Asgaya, Tuenda, Dulcamara, Felpeyu, Blima, Toli Morilla, Los Gatos del Fornu, Hector Braga, Dulcamara, Anabel Santiago, Skanda, TUTU Studiu, Muyeres, Llangres o Mary Luz Cristobal entre otros reciben o recibieron ayudas junto a Pedru Pereira, Skama la Rede, Dixebra, Soncai Sound System o la Co!!á Propinde. La lista no está completa, pero sirve para hacerse una idea.

Con los discos pasa igual que con los conciertos. Si el coste de producción está cubierto (hasta cierto punto únicamente, claro está) no hace tanta falta arriesgarse con la promoción, buscar nuevos mercados y/o apoyar al artista desde la casa discográfica. Los cds se convierten así en una simple carta de presentación para el grupo, un "algo" físico que enseñar a organizadores de conciertos, ya que reciben escasos beneficios de la venta de los mismos. Para las casas discográficas, los cds se pueden convertir en una pequeña apuesta por un valor seguro, conformándose con obtener beneficios modestos sin arriesgar capital.

Hay grupos para los que la única manera de grabar un disco es accediendo a subvenciones, pero éstas también permiten que algunos graben antes de lo debido, sin haber adquirido la experiencia necesaria para ello. También pueden comprometer hasta cierto punto la creatividad musical, véase el ejemplo del primer disco de Llangres. En la época alrededor de la grabación del cd el grupo interpretaba solamente música instrumental, pero incluyeron un tema cantado (con la colaboración de Ambás) casi exclusivamente para poder acceder a una subvención. El hecho en sí no es ni malo ni bueno, pero en cierta forma condiciona al artista. Anecdóticamente, las subvenciones también permiten que en una casa discográfica se decidiera recientemente sacar un cd de un grupo (dejemos nombres fuera) sin haberlo escuchado antes.

Si queremos que la industria musical asturiana se desarrolle (y recordemos que puede perfectamente ser una industria, no multimillonaria pero sí modesta) ya va siendo hora de que las subvenciones sean una simple ayuda y no el eje central sobre el que gira el mercado.

Capercaillie cesa su actividad

El grupo escocés Capercaillie tenía previsto editar un nuevo trabajo discográfico en estas fechas. En los últimos días, en una entrevista realizada en el programa de radio Travelling Folk de la BBC, Donald Shaw explicó que el cd, con el título tentativo de Calling it a day, se verá retrasado hasta Enero o Febrero debido a las múltiples obligaciones de los diferentes músicos.

También confirmó que el título con el que están trabajando es una realidad. La expresión inglesa calling it a day quiere decir retirarse cuando aún se está a tiempo. Donald Shaw comenta que el grupo planea dejar de dar conciertos después de la gira que están haciendo en la actualidad y de los festivales del próximo verano. Al parecer, los diferentes compromisos de los distintos miembros de la banda hacen que cada vez sea más dificil juntarse para trabajar y organizar conciertos en los que puedan coincidir todos. Después del verano de 2008, Capercaillie tiene intención de dejar de funcionar completamente.

Entre otras cosas, recordemos que Donald Shaw es el Director Artístico del festival Celtic Connections, además de haber ampliado su labor como productor (más de 50 discos en los últimos 10 años), Manus Lunny también trabaja como productor, Charlie McKerron toca con grupos como Session A9, Karen Matheson tiene su carrera en solitario y Michael McGoldrick es probablemente el ser más ocupado del planeta.

El grupo Capercaillie fue fundado en 1980 por Donald Shaw. Su primer disco, Cascade, salió en el año 1984 y nunca fue editado en CD. Suya fue la primera canción cantada en gaélico escocés que llegara al Top 40 británico (en el EP A Prince Among Islands). En su carrera ha publicado 13 albums de estudio (que serán 14 cuando salga el nuevo cd), un directo y un DVD, además de al menos dos recopilaciones. Fue uno de los grupos que primero acercó las canciones tradicionales escocesas a un estilo más cercano al pop, pero sin abandonar la esencia tradicional.

Los organizadores de festivales bien pueden ir tomando nota, pues posiblemente no queden muchas oportunidades para tener a Capercaillie por aquí.

Videos A National Treasure

El día 29 de Septiembre tuvo lugar en Perth, Escocia, el concierto A National Treasure, una celebración en memoria del gaitero Gordon Duncan. Afortunadamente, podemos ver parte del concierto a través de grabaciones que van apareciendo en Youtube.

National Youth Pipe Band of Scotland

Jarlath Henderson


Session A9

Sylvain Hamon y Bobo

Thunderstruck - Ross Ainslie y Ali Hutton

José Manuel Tejedor

Final

Existe la posibilidad de que consigamos algún video más de este tremendo concierto.

Videos Transatlantic Sessions 3

Otra serie de videos de la serie Transatlantic Sessions 3, ya concluida en Gran Bretaña. En el de arriba podemos escuchar un tema de la arpista de Shetland Catriona McKay, acompañada por Jerry Douglas, Russ Barenberg, Donald Shaw y Aly Bain.
Debajo Aly Bain, Bruce Molsky, Sharon Shannon, Mike McGoldrick y Jim Murray.

Aly Bain

Julie Fowlis

Joan Osborne

Celtic Connections 2008

Desde el día 23 ya se puede consultar el programa de Celtic Connections 2008, uno de los festivales de folk más grandes a nivel mundial. Si la edición de este año no lo convierte en el mayor,nada lo hará.

Este año el festival comenzará con una concierto que celebra el decimoquinto cumpleaños de Celtic Connections, juntando a una serie de cantantes escoceses como Kris Drever, Julie Fowlis, Mike Scott (de Waterboys) y Karine Polwart justo músicos de la talla de James Mackintosh, Ewen Vernal, Aidan O'Rourke, Lauren MacColl o Iain MacDonald, todos ellos dirigidos por John McCusker. Por otra parte estarán en la misma pieza otro grupo de músicos irlandeses, básicamente procedentes del entorno de sharon Shannon (Mike McGoldrick, Damien Dempsey, Jim Murray y la propia Shannon) junto a Luka Bloom y Karan Casey. Además contarán con la presencia de Kate Rusby y del genial mandolinista Chris Thile. Todo eso sólo el primer día.

Entre los conciertos programados se encuentran nombres tan interesantes como Flook, Steve Earle, Luke Daniels, Danú, The Cast, Bellowhead, Daimh, Cherish the Ladies, Old Blind Dogs, Alan Kelly Quartet, Fiddler's Bid, Lau, Altan, Chris Wood, Solas, Ross Ainsle y Jarlath Henderson, Bert Jansch, Angus Lyon y Ruaridh Campbell, Haugaard y Høirup, Dougie MacLean, Bodega, Moving Hearts, Shooglenifty, fanfarre Cioccarlia, Fred Morrison, Harem Scarem, Michael McGoldrick Band, breabach, Peatbog Faeries, Alasdair Fraser, La Banda Europa, Väsen, Le Vent Du Nord, Beoga, Bagad Kemper, Chris Stout, Emily Smith, Paul Brady y Andy Irvine, Anna Massie Trio, Cara Dillon, Tim O'Brien, The Box Club, Hamon Martin Quintet, Capercaillie y un buen montón más.

Además habrá conciertos especiales dedicados al arpa (con Corrina hewart, Catriona McKay, Rachel Hair...), al acordeón (con Phil Cunningham, Sandy Brechin, Angus Lyon, Andy Cutting...), la zanfona... y se podrá presenciar de nuevo la obra The brendan Voyage, de Shaun Davey, el concierto del décimo aniversario de Blazin' Fiddles, la reunión de Moving Hearts y las ya normales grabaciones de especiales de la BBC.

Galicia contribuye este año al festival con la aparicoón de Anxo Lorenzo, Xosé Manuel Budiño, y Mercedes Peon.

El festival se celebra desde el dia 16 de Enero al 3 de Febrero. Sencillamente impresionante.

Camín de Cantares 28.10.07?

Debido a la emisión de un programa especial del Premio Pueblo Ejemplar de asturias, este Sábado no se emite el episodio correspondiente de Camín de Cantares. Sin embargo, parece que el bloque de los Sábados por la mañana ha sido transportado al Domingo (tanto Camín de Cantares como Pieces y Nos), por lo que tanto podría tratarse de una redifusión como de un programa nuevo. Por si acaso, aquí va la información correspondiente.

El capítulo estará dedicado a Isabel de La Pola en el concejo de Aller. Cuenta Ambás que Isabel tiene un repertorio impresionante y que entre los temas que canta se encuentra la versión más completa de un cantar d'ánimes que él haya recogido nunca. También canta canciones para la danza y varios romances.

La reelaboración correrá a cargo de Tuenda con Mario Fueyo, también conocido como Dark la eMe, que tocará los teclados. Esta es la primera vez que un músico en teoría ajeno al mundo de la música tradicional colabora en Camín de Cantares. El tema reelaborado será una de las canciones para la danza de Isabel.

En caso de que el programa del Domingo sea una redifusión, suponemos que éste se emitirá el día 3 de Noviembre.

Curso de S.C. Hamilton en Vigo

Curso Intensivo por S.C. Hamilton de flauta de madera.

Hammy Hamilton (Cuil Aodha, Cork, Rep. Irlanda) es uno de los mejores artesanos de flauta irlandesa y también un flautista destacado. Estudioso de la flauta de madera en Irlanda, tiene publicado el libro de referencia en la historia de la flauta irlandesa, "The fluteplayer´s Handbook".

http://www.hamiltonflutes.com/

El curso intensivo de un sólo dia será el Sábado 27 de Octubre en el Centro Cultural Vello de Valladares-Vigo (Pontevedra), en horario de 10:30-13 y 16:30-20.

El curso estará orientado a la técnica, tipos de embocadura, tipos de ornamentación, cómo atacar las notas, acentuación, etc... más que al repertorio irlandés. Es decir, algo que se pueda aplicar a la propia música. Se tratará tanto la flauta de madera grave como las flautas en Sol, que son las que se están generalizando más en Galicia. La gente con flauta Bohem también puede participar, pues hay muchas cosas que pueden ser comunes

Precio: 30 € a abonar allí.

Para apuntarse, llamar a Cástor Castro en el 629875063 o escribir a castrovicente@telefonica.net

Videos At First Light

Un par de videos correspondientes a la visita del grupo At First Light a Asturias a principios de Septiembre. En el primer tema podemos escuchar con detenimiento la estupenda voz de Alan Burke, uno de esos cantantes poco reconocidos pero de mucho mérito. Conviene rastrear los cds de Afterhours, su antiguo grupo.

El video de abajo es una "actualización" de uno subido a Youtube hace ya más de un año, mejorando el equipo de grabación ligéramente. John McSherry y Francis McIlduff a la gaita irlandesa.

Camín de Cantares 20.10.07

Captura del cuarto programa de la segunda temporada de Camín de Cantares, emitido hoy día 20.10.07, subido en su totalidad a Youtube.











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Folk Bizarro (30): Hatao

Hatao es un japonés que después de ver la película de Titanic se enamoró de los instrumentos de viento, se compró un tin whistle y se fue un verano a Irlanda a apernder. Desde entonces va dejando constancia de sus avatares musicales en Youtube. No creo que haga falta dar explicacionesde por qué el video de arriba es apropiado para la sección. En el que se ve debajo, Hatao toca un low whistle Overton en Sol, probablemente el modelo más grande del mundo. (Sí, el atuendo de Mr. Hatao también le da puntos). Raro es un rato, pero musicalmente no tiene ningún desperdicio.

Hatao es además el webmaster de irishflute.info, probablemente la única web sobre la flauta irlandesa escrita íntegramente en japonés.

Camín de Cantares 20.10.07

Camín de Cantares nos llevará este próximo Sábado a Urria, en el concejo de Teverga. Allí vive Fela que, con más de noventa años de edad, mantiene un repertorio antiguo e interesante.

La reelaboración correrá a cargo de Tuenda, esta vez sin colaboraciones extras, y el tema será L'Añada'l Goxeiru.

Camín de Cantares se emite los Sábados a las 13:00 aproximadamente en la Televisión del Principado de Asturias.

Jennings on Tour

Hace un par de día veíamos al percusionista escocés Paul Jennings en unos videos junto a Fred Morrison. Estos días Paul se encuentra de gira en USA y Canadá con Tapeire, un pequeño espectáculo de música y baile irlandés, junto al bailarín James Devine, la arpista Phamie Gow y el violinista Ashley MacIsaac.

Paul ha decidido contar sus experiencias de gira en un blog, Jennings On Tour. El blog comienza con su viaje a Asturias en Agosto y continúa con la gira de Tapeire. Es una lectura recomendable para aquellos que controlen el inglés. Además, Paul ha comenzado a hacer prqueños videoblogs a través de Youtube. Esperemos que siga con ellos.

La cultura "subvencional" de la música asturiana (I)

Artículo publicado en el semanario Les Noticies en la edición del 12.10.07.

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Después de la temporada de verano se comenta siempre el escaso número de conciertos de folk que se celebran en los meses de invierno. El fin de la temporada de conciertos suele venir marcado por la Nueche folk de Soto d'Ayer, la noche folk de San Mateo en Uviéu y, este año, los Alcuentros Tradicionales Trebolgu. Desde esas fechas hasta quizás la Folixa na Primavera en Mieres a finales de Abril nos encontramos con casi siete meses de escasa actividad musical, salvo contadas excepciones como Llanes al Cubo. ¿Por qué no existen apenas conciertos en teatros o festivales de invierno? ¿Por qué la mayoría (si no todos) los grupos cesan sus actividades en esas fechas o tienen que centrarse en buscar conciertos fuera?

Por supuesto, es cierto que el volumen de conciertos en invierno tiene que ser menor por necesidad. Simplemente las condiciones atmosféricas no permiten que se celebren festivales como por el verano. Sin embargo la posibilidad de que haya conciertos en salas o en teatros sigue ahí, pero apenas está explotada. Con la excepción de ciclos como Músicas del Siglo XX de Cajastur y pocos más, no encontramos muchos conciertos en lugares que no sean pubs (donde, por cierto, cada vez hay menos). Si nos vamos fuera de Asturias no es infrecuente encontrar conciertos de artistas extranjeros en teatros, previo pago de entrada, como es lógico. Sin embargo, el artista en gira no suele tener fechas en Asturias. Y si ya miramos fuera del estado podemos encontrarnos con verdaderos circuitos de conciertos perfectamente construidos. ¿Por qué aquí no?

La razón más probable es sencillamente la cultura de subvenciones. Ha llegado un momento en el que se asume que el folk es una parte más de muchas de las fiestas y las más veces el ayuntamiento local corre con los gastos. La inclusión de los conciertos de folk dentro de los presupuestos de los ayuntamientos está lo suficientemente generalizada como para que sea tal la abundancia de conciertos gratuitos que al aficionado medio no le merezca la pena pagar (aunque sean precios módicos) en un teatro por ver un grupo que puede ver varias veces al año en festivales al aire libre. Problemático, pero compensable en cierta medida por la abundancia de conciertos. El problema viene con los grupos de fuera. Nadie arriesga ya su dinero en propuestas novedosas, ni siquiera establecidas, porque el público está quemado. Hay muchos conciertos y para el aficionado a estas músicas hay suficiente oferta gratuita para satisfacer casi plenamente la melomanía propia. Las presentaciones de discos nuevos en directo (véase Hevia o Tejedor) siguen funcionando en lugares cerrados y previo pago de entrada por el factor novedad, pero hace mucho tiempo que no se ven por esta zona conciertos como los de La Bottine Souriante, Davy Spillane o Bain y Cunningham, que en otro tiempo llenaban el Campoamor, el Jovellanos o el Auditorio.

Otro aspecto a tener en cuenta es que en los conciertos que son parte de las fiestas de muchos pueblos no es esencial obtener un beneficio. Y de hecho, muchas veces no se consigue cubrir gastos ni mucho menos. Al no ser esencial es normal que no se ponga el mismo empeño en que el evento tenga éxito. Si viene la gente sóla, perfecto. Si no, como paga el ayuntamiento... Así es fácil que se tomen menos molestias a la hora de contratar un equipo de sonido, en colocar un generador decente y adecuado, en proporcionar un lugar para que los músicos se cambien o vayan al servicio, en poner unas simples vallas o a un guardia de seguridad... A pesar de que hay muchas comisiones de festejos que se desviven por que las cosas empiecen y acaben bien, no suele ser la norma. Uno de los festivales más emblemáticos de Asturias, la noite celta de Porcía, se permite perfectamente terminar cerca del amanecer sin ofrecer una simple silla a los músicos, que pueden llevar horas esperando su turno después de la prueba de sonido.

Desde luego que hay que valorar positivamente la música folk en las fiestas asturianas, pero no se puede obviar este tipo de asuntos. Y queda mucho por hablar sobre esto, pero se acaba el espacio y habrá que esperar un poco para continuar con el tema.

Videos Fred Morrison

Un par de videos (el segundo es continuación del primero) de Fred Morrison con Paul Jennings (percusión) y Matt Watson (guitarra). El tercer tema del primer video es Frances Morton's, una composición del propio Morrison que demuestra que se puede ser malabarista y musical al mismo tiempo, un tema de enorme dificultad que sigue sonando perfectamente musical, no como muchas piezas creadas específicamente para conciertos.

Nótese que Mr. Morrison no para aunque se le separe el barquín del fuelle de la gaita.

Los videos son del concierto que el trio ofreció en Candás, Asturias, a finales de Agosto.

Camín de Cantares 13.10.07

Captura del tercer programa de la segunda temporada de Camín de Cantares, emitido ayer día 13.10.07, subido en su totalidad a Youtube.











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Video Ryde Cup 2006

Hace ya un año hablábamos de la apertura musical de la Ryder Cup de golf en Irlanda. Hace poco apareció este video en Youtube correspondiente a ese día. Se trata de Cara Dillon e Iarla O'Lionaird cantando Mo Ghile Mear.

Archivos de música tradicional y libre acceso.

Estos días acaba de salir el octavo cd de la colección Fontes Sonores de la Música Tradicional Asturiana, del Muséu del Pueblu d'Asturies. El cd tiene 32 temas cantados del repertorio vocal de Celestina ca Sanchu d'Ambás, que es la abuela de Xosé Ambás, de sobra conocido por todos y que también aparece en el cd en algunos temas.

La publicación de series como esta me hace pensar en que afortunadamente está cambiando la situación que hasta no hace mucho vivíamos en Asturias, donde cada grupo etnográfico, investigador o mismamente grupos folk se guardaban sus fuentes y su trabajo de campo para su propio uso y disfrute, sin hacer partícipe al resto del mundo hasta que llegara el momento de sacar a la luz su propia versión.

No es nada difícil darse cuenta de que nadie puede vivir de la investigación etnográfica y que todos los que se dedican a eso lo hacen por vocación. Vocación porque la cultura tradicional no perezca con una generación de personas que se hace cada día más anciana. Vocación por recuperar aspectos de la cultura que son parte de la identidad propia de la zona.

Habiendo dinero de por medio podríamos llegar a entender (muy de lejos, pero al menos podríamos) ese secretismo que reinaba no hace mucho. Siendo la realidad como es, sin dinero el secretismo no tiene ningún tipo de excusa.

Afortunadamente con manifestaciones culturales como estos discos, los de otros colectivos como L'Andecha Folclor d'Uviéu, Xana, Principáu o Muyeres (por citar algunos), Camín de Cantares y símplemente el trabajo de reelaboración de muchos grupos de música, el secretismo está pasando a la historia. Hay que quitarse el sombrero ante esta gente.

Hace unos años pasó por Asturias Judith Cohen, una representante de la Fundación Alan Lomax, que publica periódicamente grabaciones de campo del propio Alan Lomax realizadas en diversos sitios. Habiéndo publicado un cd con grabaciones hechas en Asturias, uno de los motivos de su visita era intentar contactar con los descendientes de los informantes que aparecían en el cd y hacerles entrega de los royalties correspondientes a las ventas del mismo. Y después de Asturias, Judith Cohen se dedicó a visitar otras zonas cercanas con el mismo objetivo. La cantidad pagada no era muy significativa, como es lógico, pero simplemente el hecho de ver las cosas bien llevadas a cabo da gusto. Probablemente aún nos quede mucho por recorrer para llegar a ese nivel (o para que simplemente las grabaciones produzcan derechos de autor palpables), pero no deja de ser un buen objetivo.

Y se le ocurre a uno que dentro de todos esos presupuestos millonarios de las Consejerías de Cultura era bien fácil sacar un poco de dinero y pagar a una persona por región o comunidad autónoma para que se dedicara a investigar, recopilar, archivar y difundir materiales de este tipo. No parece muy descabellado y culturalmente produciría más que muchas fiestas. Pero claro, como no se ven los resultados a corto plazo...

La cultura es del pueblo y es el pueblo en general el que tiene que conservarla, no las neveras o los minidisks.

Respuesta a Folk Bizarro (29)

Aquí va una respuesta que me ha llegado por correo electrónico. Creo que merece la pena que se pueda leer aquí.

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Querido Alberto, suelo mirar con respeto y con cierta admiración tu "Blog" bién trabajado y con una idea general bastante interesante pero no puedo dejar de contestar este artículo con cierto sabor despectivo.

1º - "Esta melodía se asocia en España a una marca de coches"
Esto que dices, si bién es cierto, me parece un poco triste ya que en este país tenemos la desgracia de asociar las músicas a los anuncios y no los anuncios a las músicas. Asi gallina blanca pone de fondo música de Bethoven o Vivaldi y no faltara quién diga...Esa es la música de Gallina Blanca (p.ej.) Y tu como gran músico que eres no deberías caer en eso porque creeme, desdice.

2º.- "Referencias al arca de Noé"
Supongo que sabrás que una de las versiones americanas más populares de este tema se llama de "the animals went in two by two" Y lo que Luarna hicieron fué una adaptación al galego de esta versión.

3º.- En lo de la gaita midi el bouzouki y el drakar no voy a entrar porque eso ya es una cuestión estética y cada uno puede opinar lo que le apetezca segun sean sus gustos (bizarros o no).

4.- Esta melodía es muuuuuuy conocida y el cine contribuyó mucho en este sentido y aparte de las películas que citas, yo añadiría dos de mejor calidad como son "Welcome to the stalag 17" dirigida por Billy Wilder en 1953 o ya más reciente "Nacido el 4 de Julio" de Oliver Stone... Creo que estas dignifican un poco las que tu recomiendas...Pero ya se sabe, para gustos...

5.- Lo de colocarlo en el Xabarín, para el grupo, supongo que sería una idea fantástica, al fin y al cabo no deja de ser una canción infantil y creo que hacía los niños fundamentalmente está enfocada la canción...Al final, recuerda, siempre son los más agradecidos, y tu como músico si no lo sabes, ya lo sabrás.

6.- Lo del origen, jejejje, permíteme que me carcajee pero es algo con lo que siempre se está especulando... Que si es celta, que si es latino, que si es suevo que si es arabe o nórdico...El más listo, que tire la primera piedra, y sino, que tire de internet que por aquí tenemos de todo y con todo tipo de matices.

Ayyyyy, de donde vendremos los gallegos y los asturianos y porque eso de primos hermanos???
Entre tanta pregunta y reflexión sesuda, sigo divirtiéndome con la cancioncita que no acabo de sacar de la cabeza y te saludo con afecto y , reitero, cierta admiración por tu trabajo.

Xabier das Pontes

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Este correo me permite aclarar un par de cosas que quizá no son del todo transparentes en lo que respecta a lo que aquí llamamos Folk Bizarro.

Adopté la palabra bizarro cogiendo la acepción inglesa, que viene a equivaler a extraño, inusual, extravagante o que conlleva grandes contrastes en si mismo. La palabra viene del italiano (y previamente del latín), donde además tiene la connotación de colérico o iracundo, que es la que se ha lexicalizado en castellano, curiosamente, donde bizarro significa valiente y/o apuesto. Explicaciones etimológicas aparte (la filología ha arruinado mi vida), elegí ese nombre porque no encontré otro que quisiese decir lo mismo. Bueno, y porque en mis tiempos de lector de comics me gustaba el alter-ego de Superman del mismo nombre...

En Folk Bizarro pretendo poner cosas que tienen que ver con el folk, pero desde una perspectiva inusual. No tiene que ser negativa ni denigrante ni mucho menos despectiva. Lo único que tiene es que divertir, hacer reir o ayudar a ver el mundo de la música de un modo mas afable. En algunos casos son cosas ridículas o casi despectivas (aunque dando marcha atrás en las entradas veo que son las menos), pero en la sección han aparecido desde Los Chieftains, Stuart Cassells, Phil Cunningham, un mandolinista de fundirse los plomos, los teleñecos, Pocholo o yo mismo tocando la melodía del Coche Fantástico (la de McGyver está en preparación). La idea es saber reirse de sí mismo.

Una vez dejado eso claro, vamos punto por punto.

1. Lo de que la melodía se asocia con una marca de coches no es más que la realidad, como bien comenta Xabier. Es cierto que mucha gente asocia a Karl Jenkings con diamantes, a la Penguin Cafe Orchestra con telefonía y montones de obras de música clásica con artículos de consumo que nada tienen que ver. Si la cosa se queda ahí es un poco triste, pero es la verdad. Yo mismo toco con un cantaautor que tiene un tema con una melodía con una cadencia final que involuntariamente se parece a la del mítico anuncio de Starlux. Así es la vida. (Lo malo es que la melodía esa la hice yo).
   
   
2. Lo de las referencias al Arca de Noé es sólo para que, junto a lo del Drakar, se vean los contrastes, una parte de la definición de bizarro. No tiene nada de malo. Simple contraste. Por supuesto que se ve que es una adaptación de la letra americana. El mismo video enlazado lo pone en su correspondiente página de Youtube.
   
   
3. Lo de la gaita MIDI y el solo de bouzouki es porque parece que son cosas que están de moda. Hombre, yo toco el bouzouki y no es plan de tirar piedras contra mi propio tejado. Si bien es cierto que no soy un fan de la gaita multitímbrica, reconozco que en el tema le pega bastante bien y no está forzada.
   
   
4. Es cierto, una vez más, que las películas que tu pones son mejores, pero no tendría sentido que las pusiese. Sencillamente, no son lo suficientemente frikis (en el más puro estilo bizarro), si queremos hablar así. Sin embargo la Jungla de Cristal...
   
   
5. Lo de Xabarín Club no es idea mía. Lo he leido en algún sitio. ¿A que no sería mala idea? No me voy a anotar el tanto en el improbable caso de que pasara, pero a Luar Na Lubre le vendría muy bien. Aquí se puede ver una parte positiva sin darle muchas vueltas. Y lo de que los niños son los más agradecidos no puede ser más cierto. Trabajo en un colegio (el folk no da para vivir ni de lejos) y doy fe de ello todos los días.
   
   
6. Con lo del origen intentaba ser meramente informativo. No creo que a muchas personas les resbale el celtismo tanto como a mi. Uso el término música celta como etiqueta, pero procuro huir de él en todo lo demas. La música es música. Por mi, Luar Na Lubre hubiera podido versionar un tema de Djibuti y lo hubiera tratado igual. El hecho de que la melodía sea o no irlandesa en origen no es importante, pero viendo que había evidencia de que es posible que no, me pareció interesante comentarlo, pues la forma y el estilo de la melodía no tienen a mis oidos mucho que ver con el 98% de la música irlandesa. No intento desmontar una argumentación, sino dar datos y que cada uno piense y decida por sí mismo.

El video y el tema de Luar na Lubre no me parece ridículo, me parece gracioso. Es música para reirse con, no para reirse de. No es mi intención desacreditar a LNL, y menos cuando he coincidido con ellos en algunas ocasiones y el trato ha sido siempre excelente. Todo lo contrario. Dudo mucho que nadie vaya a dejar de comprar el nuevo disco por haber visto este tema en esta página, pero es posible que de las 200 visitas diarias que tiene esta página haya un par de ellas que decidan comprarlo porque les hace gracia el tema. Toda la publicidad es buena.

La "ideología" detrás de este weblog es muy sencilla. Si hay un sitio en el que la gente puede leer, escuchar o ver algo nuevo sobre folk cada día (o cada dos o tres, dependiendo de las circunstancias de la vida), se crea una comidilla, un interés relativo que beneficia a todo el mundo. No gano un duro con esta página directamente, pero estoy seguro que indirectamente yo y todas las personas (ya sean músicos o aficionados) sacamos algo de que Folkenlared exista, aunque sea una ganancia infinitesimal. El negativismo en esta página se reduce a las ocasiones en las que es estrictamente necesario.

Gracias a Luar Na Lubre (no me hubiera acordado de esta canción si no) me parece que algunos niños de mi colegio ya tienen un tema que preparar para las funciones de Navidad. Si en la entrada da la impresión de que trato de ser despectivo, no puedo hacer otra cosa que disculparme. Por favor, que nadie se tome excesivamente en serio los contenidos de la sección Folk Bizarro.

Se agradecen los escritos educados como el de Xabier, sean de la opinión que sean. Hablando (y escribiendo) civilizadamente se entiende la gente.

Folk Bizarro (29): Luar Na Lubre - Os Animáis

Un video que aúna casi todas las características propias de esta sección. Tiene una melodía que en España ahora asociamos con un anuncio de coches y con muñecos de peluche, elementos celtas, referencias al Arca de Noé, gaita MIDI, un solo de bouzouki y hasta un drakar vikingo (suponemos que el Arca de Noé no estaba disponible para el videoclip). Y eso por no mencionar que la melodía aparece en la banda sonora de películas de la talla de Hormigaz y La Jungla de Cristal.

El video corresponde a uno de los temas del nuevo cd del grupo Camiños da Fin da Terra, que sale el próximo día 23. Desde luego, si lo que buscan es colocarlo de sintonía en Xabarín Club o algún otro programa infantil de TVG, van por buen camino.

Luar Na Lubre explica que es un tema de origen irlandés que se hizo popular en USA bajo el nombre de When Jhonny Comes Marching Home y después fue adaptado para dos canciones infantiles. Lo del origen irlandés de la melodía no está del todo claro (aunque eso no es nada comparado con la conexión vikinga). Supuestamente viene de un tema antibelicista titulado Johnny I Hardly Knew Ye y derivó en el citado When Johnny... en la guerra civil. La primera transcripción de la primera es posterior a la de la segunda, por lo que su origen no es del todo conocido.

Lo que sí podemos afirmar es que da para divertirse sanamente un rato.

Videos Transatlantic Sessions 3

Más videos de la serie Transatlantic Sessions 3 conforme se van emitiendo los programas en UK. Esta semana tenemos un par de joyas especiales, con Fred Morrison, Michael McGoldrick, Donal Lunny y Jerry Douglas por una parte (arriba). Debajo, Cara Dillon y Paul Brady cantan The Streets of Derry. Un tema que conmovería a una estatua de granito.



Tim O'Brien con Jerry Douglas, Russ Barenberg y Aly Bain.


Iris Dement, con Sharon Shannon, Bruce Molsky, Joan Osborne.


Julie Fowlis y Donal Lunny.

Camín de Cantares Temp.2 Ep.2 (06.10.07)

Captura del segundo programa de la segunda temporada de Camín de Cantares, emitido hoy día 016.10.07, subido en su totalidad a Youtube.











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CDs: James Graham - Siubhal

Footstompin Records, 2004, 14 temas, 54 minutos.

Los que hayan visto a James Graham cantar en uno de los episodios de The Highland Sessions que hemos puesto en esta página se habrán dado cuenta de la excepcional voz de este cantante de Lochinver, Escocia.

En Siubhal, el cantante trata de recopilar algunas de las canciones del area en la que vivió de pequeño. Graham creció en una zona que fue muy rica en canto gaélico escocés. Su madre tocaba el acordeón y tanto su padre como su hermana cantaban. Sin embargo, James acabó siendo probablemente el único de su generación en cantar los temas tradicionales de su zona. Animado por una tía y su profesora, Kenny MacKenzie (cuyas sobrinas son también conocidas cantantes en gaélico), siguió cantando según crecía además de estudiar gaita escocesa.

Tras su paso por la Royal Scottish Academy of Music and Drama, se presentó al concurso BBC Scotland Young Traditional Musician of the Year en 2004, convirtiéndose en el primer hombre en ganar la competición.

Suibhal es uno de los resultados del premio. En esta página normalmente solemos comentar novedades discográficas, pero de cuando en cuando merece la pena retroceder en el tiempo si eso nos permite encontrarnos con maravillas como esta. El CD es tremendo en su sencillez, minimalista en detalles y exquisito a la vez. La voz única de Graham, sin ningún tipo de vibrato, nos ofrece un contraste total con lo que se puede escuchar en la mayoría de los discos del mercado.

Una serie de selectos músicos arropan la voz de Graham pero en ningún momento le restan protagonismo. James Ross (piano), Donal Brown (flauta, whistles), Kris Drever (guitarra), Christine Hanson (cello), Phamie Gow (arpa), Andrew MacPherson (percusión, coros), Chaz Stewart (guitarra, coros), Mary Ann Kennedy (arpa, coros) y Darren MacLean (coros) se limitán a apoyar al cantante de forma sencilla pero esencial en muchos temas.



El espectacular arreglo del tema que abre el cd, A' Bhriogais Uallach, o el set de melodías que se puede escuchar el la plataforma de escucha de la barra lateral son ejemplos de la parte más elaborada del trabajo, aunque hay espacio de sobra para temas más sencillos pero no por ello menos interesantes. Desde el tema a capella Maol Dorn a temas con acompañamientos de piano y flauta, pasando por sus versiones de temas que podemos conocer pasados por la voz de Karen Matheson como Breisleach o Alasdair Mhic Cholla Ghasda, James Graham construye un trabajo tranquilo pero que en ningún momento se hace tedioso sino todo lo contrario.



Un estupendo trabajo que sólo nos hace pensar en las maravillas que puede proporcionarnos este cantante en los próximos años.

Camin de Cantares Temp.2 Ep.1 (28.09.07)

Los videos del capítulo de Camín de Cantares del pasado Sábado tienen el audio y video mal sincronizados. El episodio está completo en Youtube, pero esperamos poder poner una versión mejor en los próximos días, así como poder colgarlo del Emule. Esta entrada será actualizada en cuanto sea posible.

Parte 1


Parte 2, parte 3, parte 4, parte 5, parte 6, parte 7, reelaboración.

Camín de Cantares 06.10.07

Camín de Cantares estará dedicado este fin de semana a Faustinu de Saisteban, en el concejo de Belmonte. Faustinu, con más de 90 años de edad, recuerda melodías muy interesantes, habiendo sido gaitero. En la actualidad ya no puede físicamente tocar la gaita, pero podremos verle tocando la trompa o arpa de boca. Es probablemente la única persona que queda que toca la trompa en esa zona.

La reelaboración la hará Tuenda con Dolfu R. Fernández al violín. El tema será Leonor nun m'olvides, non.

Camín de Cantares se emite el sábado a las 13:00 aproximadamente en la Televisión del Principado de Asturias.

Elinks: The Highland Sessions ep. 4

Cuarto episodio de la serie Highland Sessions (de un total de 6), emitida por la BBC4 en el Reino Unido durante los meses de Abril y Mayo 2006.



Temas:

• Gleann Bhaile Chaoil (Ballachulish Glen)
• The Green Shades of Gask, incorporating Captain White's and Mike MacDougall's
• Dónal Og (Young Donald)
• Lal, lal, ars' a'Chailleach (Lal, lal, Said the Old Woman), incorporating Canntaireachd
• Theid is Gun Teid e Leam (He Will Go, He Will Go
  With Me)
• Caoineadh na dTrí Muire (Lament of the Three Marys)
• Cumha Dhonnchaidh MhicRath (Duncan MacRae of Kintail's Lament), incorporating Kings of Laois

Músicos:

• Mary Black
• Steve Cooney
• Allan Henderson
• Trevor Hutchinson
• Neil Johnstone
• Laoise Kelly
• Mary Ann Kennedy
• Rona Lightfoot
• Allan MacDonald
• Iain MacDonald
• Iain MacFarlane
• Kathleen MacInnes
• Karen Matheson
• Seosaimhin Ni Bheaglaoich
• Triona Ni Dhomhnaill
• Padraigin Ni Uallachain
• Mick O'Brien
• Iarla O Lionaird
• Liam O Maonlai
• Caoimhin O Raghallaigh
• Donald Shaw
• Jim Sutherland
• Niall Vallely

Elink: BBC.-.The.Highland.Sessions.-.Ep4.Xvid.[FolkRips].[Folkenlared.com].avi. 235 megas. Resolución 512x288. 29'31''.