Video Felpeyu en Polonia

Video de Felpeyu en Polonia, tocando un tema como parte de un taller de música en el Dowspuda Celtic Festival en 2004. El video fue editado por miembros del grupo polaco Rimead. Supimos de este video a traves del foro, que va dando sus frutos.

Entrevista: Harriet Bartlett

Harriet Bartlett es una acordeonista escocesa que tuvimos la oportunidad de ver en Oviedo y Gijón tocando hace un año. Publicó su primer cd Eyes Wide Open en Enero de 2004 en el sello Greentrax.

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música tradicional?

Cuando tenía 7 años fui a una tienda de música con mis padres y vi un acordeón en una estantería. Conseguí que el encargado me lo dejara un rato para probarlo. Entonces ya había dado algunas clases de piano y podía tocar algo en el lado del teclado. Cuando le pregunté al encargado para qué servían las otras teclas de la izquierda dijo algo como "Eso es lo fácil, es sólo un, dos, tres...". Al final resulta que esa fue la parte más difícil.

¡Menos mal que me mintió!Mis padres siempre me llevaron a festivales de música cuando era pequeña. Recuerdo estar en el festival Internacional de Sidmouth y decir que yo quería tocar ahí. Y lo conseguí.

¿Tienes algún tipo de estudios musicales?

Estudié acordeón clásico durante 5 años e hice todos los exámenes. Esto me ayudó mucho, me dió toda la base técnica, digitación etc... que hace más fácil tocar melodías rápido. También aprendí armonía para la mano izquierda. A veces se ven acordeonistas que sólo usan la derecha porque no entienden los bajos, me alegro de haber aprendido esa otra cara del acordeón.

¿Qué tipo de música escuchas?¿Cuales fueron tus influencias?

Escucho todo tipo de música, folk, pop, rock, clásica... mientras sea buena música no me importa el estilo. Uno de mis grupos favoritos dentro del folk es Flook. Su música es increible y trabajan muchísimo, viajando por todo el mundo. Lo que yo quiero es llegar a estar tan ocupada como ellos.

¿Qué tema o canción te gustaría haber compuesto? (no por cobrar los derechos correspondientes, sino por satisfacción personal)

Me encanta el Adagio para Cuerda de Barber. Es una pieza muy emotiva, casi me hace llorar cada vez que la escucho.

Recomendaciones:

Un tema: El Adagio de Barber.

Una canción: The Green Fields of France de Eric Bogle.

Un grupo: Flook, por supuesto.

Alguna anécdota que haya ocurrido en conciertos, grabando, etc...:

Cuando estaba grabando el CD Eyes Wide Open, a Phil Cunningham (el productor) le encantaba gastarme bromas sin parar. Cosas como cerrar la puerta del estudio y no dejarme entrar hasta que lo pidiera por favor 100 veces... Además, se comía todas mis gominolas. Solía llevar bolsas de caramelos al estudio. Cada vez que salía de la habitación, al volver las encontraba casi vacías.

Cuando estuve en Asturias, Ed Boyd me escribió algunas frases en español para decir en el concierto. Cuando le pregunté lo que querían decir borró una. Era algo que a mi no se me ocurriría decir en un escenario (ya me entendéis).

La primera vez que toqué en el Wee Folk Club en Edimburgo llegamos allí con un equipo de sonido que no necesitábamos, porque el club es muy pequeño, solo entran 30 o 40 personas. Si hubiéramos puesto el equipo habríamos ocupado el sitio de un cuarto del público. Hicimos el concierto sin él y para mi es uno de los mejores sitios para tocar. Paddy es una persona excelente y el público es maravilloso.

Planes musicales para un futuro próximo:

Acabo de formar un duo con Ali Hutton, que toca la gaita, el whistle, la guitarra, el bouzouki y el bodhran. Suele tocar con el grupo Back of the Moon. Espero hacer unos cuantos conciertos con él el año que viene.

¿Alguna página web que quieras promocionar? ¿Dónde se puede conseguir tu música en internet?

Por supuesto, mi página web (www.harrietbartlett.com) y mi MySpace(www.myspace.com/harrietbartlett). Se puede comprar mi CD Eyes Wide Open en mi página web (mediante cheque) o en MusicScotland.

Problemas arreglados

Parece que ya está todo bajo control. Si alguna de las entradas da errores, por favor dejad un comentario.

Problemas con algunas entradas

Podéis experimentar molestias al ver los posts que van desde Julio de 2006 hasta mediados de este mes de Septiembre.

En la página había un contador que medía el número de visitas simultaneas. La empresa que nos proveía de ese contador gratuito al parecer ha quebrado o algo parecido. A mediados de este mes eliminamos el contador, pero las páginas anteriores lo recuerdan. Ahóra al entrar en un post entre las fechas mencionadas arriba, el contador hace saltar directamente hasta otra web. Estamos haciendo lo posible por solucionar esto cuanto antes.

Una medida para poder visionar los contenidos sin muchos problemas es usar la página principal para llegar a los que aun estén disponibles. Otra es pulsar "Atrás" cuando nos transporten a la otra página e inmediatamente (apenas tendremos un segundo) pulsar el boton "Detener"del navegador.

Disculpas por estos inconvenientes.

La Musgaña renueva su web

La Musgaña acaba de relanzar su página web con un nuevo diseño en Flash. En la nueva página se pueden encontrar muestras de audio de su último cd Temas Profanos, información sobre la gira que realizarán el año que viene por USA y sobre los proyectos paralelos de miembros del grupo (Carlos Beceiro, Ana Alcaide y el cd de homenaje a Quique Almendros), además de fotos y un bonito fondo de escritorio.

También planean añadir una tienda a la página web desde la que podrán comprar los trabajos del grupo.

Folk Bizarro (6): Gaitas en Cortacesped

Iniciando lo que puede ser una serie (hay verdaderos cracks en lo que se trata de tocar en sitios extraños), aquí podemos ver uno de los pocos instrumentos que se pueden oir incluso si el intérprete va montado encima de un cortacesped estilo americano.

¿Clones musicales?

De vez en cuando aparecen temas que crean escuela. No estamos hablando de un tema que se hace muy popular y acaba siendo tocado por todo el mundo, sino de esos temas que hacen que otros músicos se basen en ellos para hacer nueva música.Hoy vamos a fijarnos en uno de ellos.

Wolfstone - Gillies

Un verdadero clásico que comienza con un tema excepcional, The Sleeping Tune, una composición de (como no) Gordon Duncan. Un tema lento de estos que se nos quedan grabados en la memoria la primera vez que lo escuchas. Le sigue el tema The Noose and the Gillies, de P. Gantier (o algo parecido, el tipo de letra del libreto del cd no deja leerlo con exactitud). El tema vuelve a la composicion de Duncan. Las palabras no pueden describir lo bien construido que está este corte del cd. El tema se encuentra en el cd The Half Tail de 1996, completamente recomendable.

Cuando decimos que el tema crea escuela, es que otros grupos o músicos han creado temas parecidos a éste que, en algunos casos, llegan a ser casi clones.

Briganthya - Noite

El grupo vasco Briganthya publicó este tema en su primer trabajo, el cd de 6 temas Ashéra en 2002. Es fácil ver que el tema es clavado en cuanto al estilo de melodías y a la estructura. Es prácticamente un clon total, con muy pocas diferencias del tema de Wolfstone. Para un grupo relativamente novel como era entonces Briganthya es bueno tener claros los modelos a seguit. Puede no ser lo más original del mundo, pero es efectivo y sirve para ir fogueándose.

Hevia - Baños de Budapest

El tema de Hevia tiene menos de clon que el anterior. La estructura es similar y la melodía también, pero solamente usa una melodía en vez de dos, utiliza programaciones con un efecto diferente y añade la banda de gaitas. De todos modos la inspiración en el tema de Wolfstone es evidente. El mismo Hevia citaba hace tiempo a Wolfstone como uno de los grupos que más le gustaban.

¿Es lícito? ¿Es una copia? ¿Qué tiene de original y qué tiene de plagio? No vamos a entrar en esos temas, pues es una pérdida de tiempo. El 99% de los músicos que han compuesto algo tienen fuertes influecias de otros artistas. En algunos casos se nota más, en otros menos. Hablando hace tiempo con un artista extranjero bastante conocido, cuyo nombre no diremos, al comentarle que uno de sus temas se parecía remotamente al de otro músico famoso, decía "¿Te has dado cuenta? Es cierto, me inspiré en él. Casi nadie lo nota, pero no tengo miedo de admitirlo. De hecho, él no se dio cuenta, pero le encantó cuando lo escuchó".

Géneros como el rock se han basado durante años en unos pocos patrones. Si ellos pueden, no hay nada malo en ello.

Videos Altan

Donegal ha colgado varios videos de Altan en Youtube. Merece la pena echarles un vistazo. El grupo actuará en Barakaldo el 14 de Octubre y en Barcelona el16.

GoEar.com está de mantenimiento y me hace retrasar un post que tenía previsto para ayer.

Ryder Cup: Golf + folk

La Ryder Cup de golf comenzó ayer en Irlanda con una actuación en la que se interpretó un "himno" compuesto por Donal Lunny. El tema fue un duo entre los cantantes Iarla O'Lionaird (Afro-Celt Sound System) y Cara Dillon, arropados por otros 10 músicos tradicionales (incluyendo a Mairtin O'Connor, Michael McGoldrick y al propio Lunny), un coro y una orquesta de 24 músicos. El tema ha podido llegar a una audiencia de millones de personas.

De momento, no hemos encontrado videos del evento en internet, pero con un poco de suerte algún alma caritativa lo subirá.

En un apunte relacionado, la cantante Cara Dillon ha comentado estos día que ella y su marido Sam Lakeman esperan gemelos para el principio del año próximo.

Ryanair

Desde hace cierto tiempo se vienen escuchando historias sobre las dificultades de los músicos para transportar sus instrumentos al viajar en avión. Sabiendo que unos pocos de los lectores ocasionales de Folkenlared.com son músicos que deben viajar en avión de vez en cuando, conviene hacerse eco de cosas como esta. Para ver la historia completa (en inglés), se puede visitar esta página.

Resumiendo la experiencia, Nathon Jones, webmaster de Tradmusic.com, viajó con RyanAir dentro desde Glasgow hasta Dublín llevando su guitarra como equipaje. Al llegar a la zona de facturación le informaron de que la guitarra debía ser facturada y además debía pagar un cargo de unos 30 euros al ser un instrumento musical. Después de hacer esto, el instrumento llegó sin problemas a su destino, con apenas unos pequeños raspones en el estuche rígido.

El problema vino en el viaje de vuelta. Una vez más, le pidieron un cargo extra de 30 euros por el transporte de su guitarra. Desde las puertas de embarque del aeropuerto de Dublín se ven perfectamente las zonas donde cargan los equipajes. De esta forma, Jones pudo ver como el conductor del carro de equipajes donde iba su guitarra se dedicaba a conducir en círculos, posiblemente para divertir a los viajeros. La guitarra salió despedida del carro y cayó en medio de la pista, donde permaneció durante un buen rato. El conductor no se dio cuenta de esto y siguió con su "tarea". El conductor del siguiente carro de equipajes recogió la guitarra.

Afortunadamente el instrumento no sufrió daños (iba bien embalado dentro del estuche rígido), aunque el estuche quedó casi inservible. A pesar de que el que viaja con aerolineas de bajo coste sabe perfectamente el servicio que se le ofrece, es imperdonable que se trate así al equipaje de nadie, y mucho menos si se ha obligado a pagar una tasa extra por ello. Es la única alternativa que da la compañía aerea para el transporte de instrumentos (no se pueden llevar como equipaje de mano y no se pueden facturar como equipaje normal)

Desde aquí no tenemos nada en contra de RyanAir (de hecho, el que escribe esto no ha volado en uno de sus aviones en su vida), pero casos como éste empiezan a darse en distintas compañías demasiado a menudo. Más vale prevenir.

Video Blima

En los próximos días, entradas más extensas. Disculpas.

Videoclips

No se suelen hacer muchos videoclips con temas de música folk, pero hay unos cuantos. Ahí van dos, Llan de Cubel - La Casa Gris y Seth Lakeman - The White Hare

CDs: Stuart Cassells - Blown Away

Foot Stompin' Records, 2006. 11 temas + bonus track. 54 minutos.

Julio de 2004, Santiago de Compostela. Festival Keltoi, uno de esos festivales en los que parece que se tuerce todo al final. Orgaización floja, escenario inadecuado para algunos conciertos (Susana Seivane no llegó a tocar, como estaba previsto). Sin embargo, en el escenario estaba un grupo de gaiteros escoceses. Uno de ellos hace un solo con unos cuantos temas de Gordon Duncan y temas como Lexy MacAskill (la memoria no falla). En el momento no se puede evitar pensar que el gaitero, que no desmerece para nada el enrevesado Andy Renwick's Ferret, estaría mucho mejor con un acompañamiento de cuerda. Pero uno es un poco (demasiado) cauto y poco lanzado y la cosa se queda en un excelente solo.

Dos años después ese gaitero, Stuart Cassells, es el ganador del concurso BBC Radio Scotland Traditional Musician 2005 y saca un excelente Blown Away al mercado. Además toca con un grupo de gaiteros y percusiones con el mejor nombre que se les pudo poner, The Red Hot Chili Pipers, colaboró con el grupo de rock-glam The Darkness en el tema Do The Hippogriff, que aparece en la banda sonora de la cuarta película de Harry Potter y fue el locutor de una serie de 6 programas de radio en la BBC Scotland sobre el mundo de la gaita en los meses de Julio y Agosto de 2006.

Blown Away no es el típico cd de gaitero solista. Afortunadamente. Cassells menciona a Fred Morrison, Allan McDonald, Martyn Bennett y Gordon Duncan como sus mayores influencias, que se dejan ver perfectamente al escuchar el cd. Los temas escogidos son una mezcla entre temas tradicionales (The Snuffwife, Lexy McAskill, Miss Campbell of Sheerness...) y una gran cantidad de temas de nueva composición, tanto de los citados Morrison (Alasdair's Reel, Frances Morton) y Duncan (The High Drive), como del propio Cassells y de otros autores. Particularmente destacan dos composiciones de Lorne MacDougall (una de ellas se puede escuchar en la página de myspace de Stuart Cassells), incluyendo el tema llamado Angus McGonnagle, The Gargling Argyll Gargoyle. Algunos tenemos debilidad por los temas con nombres raros.

Para no caer en los tópicos, Cassells sabe dejar que el resto de los músicos del album demuestren su calidad. Martin O'Neill al bodhran (con un solo en uno de los temas), Ross Kennedy a la guitarra, bouzouki y cantando una excelente versión de The Terror Time, Douglas Millar al piano, Simon Moran al violín, Paul Jennings a la bateria o Nick Hawryliw a la guitarra eléctrica (con un solo que no se espera en el tema que se puede escuchar debajo) son sólo algunos de los músicos que aparecen en el disco. Y no podemos pasar por alto la aparición de The Red Hot Chili Pipers en un tema.



El tema anterior es uno de los más tranquilos del cd junto con Ginny's Tune, un tema que comienza con una melodía lenta con low whistle y que después pasa a ser tocada con gaita. El resto de los temas tiran más hacia el folk-rock, pero siempre con una base tradicional. Cassells también aprovecha para tocar un tema con un set de Border Pipes hecho por Fred Morrison.

El punto más negativo de este trabajo es posiblemente la versión del tema Music for a Found Harmonium, el famoso tema de Simon Jeffes. Este tema es imposible de tocar con una gaita escocesa (la segunda parte del tema está en un tono fuera del rango de la gaita) y la versión que hace Cassells no cumple. Es un buen intento, pero si se conoce el original, no es lo mismo. De todos modos esto es ignorable considerando que le sigue una pedazo de versión de The High Drive de Gordon Duncan, a cuya memoria se dedica el cd.

Además del interesante aspecto musical, desde el punto de vista técnico, el cd tampoco peca del típico síndrome gaitero. La gaita se mezcla con el resto de instrumentos. Es el instrumento principal, pero permite que el resto estén ahí y se entiendan perfectamente. La única pega que se puede poner es que los drones (o roncones) de la gaita están siempre presentes y en ocasiones se hacen un poco molestos.

En definitiva, un cd de lo mejor que el mundo de la gaita nos puede ofrecer. La calidad de Stuart Cassells queda totalmente probada en brutales demostraciones de agilidad como Frances Morton, el último tema del bonus track, sacado de la grabación en directo de la gala del BBC Radio Scotland Traditional Musician Award que se puede escuchar a continuación.

Videos Clásicos

Unos pocos videos antiguos de música irlandesa.

Seamus Tansey


De Dannan


Seamus Ennis

10000 visitas, muchas búsquedas.

ShinyStat, además de dotarnos de un contador, nos permite saber a través de qué palabras o frases se ha llegado a la web al usar buscadores. Normalmente la mayoría de ellas son lógicas y normales y corresponden a nombres de grupos, festivales, discos y cosas así. Pero siempre hay gente que ha caido en esta página introduciendo términos realmente curiosos o expresados de forma extraña. Ahí van los mejores. Todos los comentarios van a modo de broma, que nadie se enfade.

Los primeros casos curiosos son, por supuesto, los de la gente que no entiende que no hace falta poner frases completas, que basta con las palabras más importantes. Así nos encontramos con gente que llega a la página intentando buscar "que musica de gaita es la que tocan en los funerales", o una "agenda de festivales/conciertos de septiembre 06 por galicia" o incluso "algun estudio de grabacion en las palmas", "actuaciones de tejedor en el jardin botanico de gijon" o curiosamente "cuantos videos de conciertos hay editados de marc anthony"

Luego está cierto tipo de gente que espera que Google haga milagros y les dé respuestas cuando buscan "conciertos folk mañana en cantabria 5 de agosto de 2006" (San Google no suele preocuparse de qué día es hoy), otros buscan desesperadamente el "bajista que toco el viernes festival ortigueira 2006" (con esos datos poco puede hacer), o accede aquí en vez de a Via Michelín buscando "cuantos kilometros hay de asturias a lombardia ,italia" (Lisardo se apunta un tanto en éste). Siguendo con el servicio de cartografía otros quieren un "plano del festival de musica celta en san vicente de la barquera" (y es que ahora deben hacer planos de los festivales, para que no te pierdas después de la décima cerveza). Es posible que al final éste no haya encontrado el plano, porque después alguien buscaba "noticias sobre el concierto de carlos nuñez en san vicente de la barquera". También podemos pedirle a Google que haga números y nos diga el "numero de asistentes al festival de pardiñas"

También tenemos a los generalistas: "hay algo parecido a dimeadozen.org?" (este es posible que ya hubiera estado por aquí antes de hacer la búsqueda), "el mas famoso de los flautista de los años 70", "melodia a 3 o mas voces y contramelodia" (no tengo claro lo que esperaba encontrar con eso), o "cabraliega llan de cubel descarga gratis" (de este tipo hay bastantes cambiando el nombre del grupo y/o de las canciones) o incluso "lista de los ultimos cds sacados a la venta". El mejor, probablemente "musica y moda de los años 1980-1990" o "luthier¿cuales eran los más famosos?(musica)"

Por supuesto, está el apartado mis vecinos me van a odiar, con búsquedas como "clases de banjo en euskadi", "quiero comprar una tin whistle" (dame usted un cocacola, como diría Chiquito), "el ultimo cd en musica celta chillout" (¡horror!), "aprender canto bifonico", "musica cantabra danza del oso" (nada en contra de la música cántabra, todo en contra de la cancioncita de marras), "moonlight shadow gaita" (Cántara, habéis creado un monstruo), "notas de algunos temas para tocar en la kena" y "tecnologías para tocar el acordeón" (me comentan que hay unos robots que tocan el acordeón y que te ahorran el mal trago de que te vean en público con uno).

Otros nos cuentan su vida: "escuché a Corquieu" (yo también, ¿a que molan? :-))

Y claro, poco a poco van saliendo algunos que te hacen preguntarte cómo han acabado aquí, como "curso completo de la bbc+ingles+descargar" (habrá que hacer un curso de inglés folk), "en el funeral de spock la musica" (juro que nunca hemos hablado de Star Trek) o el mejor de todos: "grupo pesado cantando loco con el duo" (que alguien me lo explique).

Para terminar tenemos un posible error ortográfico que hace que la búsqueda parezca mucho más morbosa "videos de lesiones en guitarra acustica" (esperemos que esté buscando lecciones).

Muchas de estas cosas tienen su gracia, pero también es posible que me estén lanzando indirectas con "cuerda suena mal bouzouki"

10000 visitas. Nuevo foro.

En el momento de escribir esta entrada, llevamos 9993 visitas (y más de 12500 si contamos los usuarios que repiten visita el mismo día) desde el 25 de Marzo de este año. Como excusa para celebrar las 10000 visitas vamos a tener unos pocos contenidos especiales en los próximos días.

Muchas gracias a todas las personas que leen esta página regularmente y, en especial, a los que han dado ideas, dejado comentarios, etc... Gracias por los ánimos dados.

A partir de ahora disponemos de un foro donde podéis participar en la web con mayor facilidad de la que da el sistema de comentarios. Si lo queréis utilizar tendréis que registraros. Se va a hacer todo lo posible por que el foro sea un lugar de convivencia sana y de provecho para todos. Este foro también se podrá usar para acceder a los contenidos del weblog usando un índice por secciones (que está en proceso de construcción).

Podéis acceder a él a través del (de momento horroroso) botón que se encuentra en la barra lateral. El sistema de comentarios seguirá activo como hasta ahora, por si se prefiere ese método.

Animusic

No es folk, pero merece la pena.

Animusic son, de momento, dos DVDs (y sus respectivas bandas sonoras) con temas de música instrumental en la linea de Alan Parsons o la primera época de Mike Oldfield. La particularidad es que la música está "interpretada" por una serie de animaciones por ordenador. Es difícil de explicar, lo mejor es ver un par de muestras.





La música es excelente y las animaciones extraordinarias. Absolútamente todo lo que suena está "tocado", se puede ver de donde sale cada sonido.

Para ver más ejemplos, no hay mas que buscar Animusic en Youtube o comprar el DVD

Folk Bizarro (5): The McBrides

Atentos a los movimientos. En especial al acordeonista. Ya sabemos de dónde salió la idea de Riverdance :-).

Entrevista - Vladiswar Nadishana (3)

Al mirar tu página web se nota que aprovechas al máximo la tecnología a la que tienes acceso. ¿Qué ha significado internet para la forma en la que se hace música?

Sólo puedo decir lo mismo que antes. Internet significa libertad. Otros canales de información como la TV o la radio están controlados por Matrix (ninguno es verdaderamente libre). Internet aún es libre. El streaming y las comunidades online como Myspace representan una revolución en las tecnologías de información. Puedes subir tus propios videos, incluso puedes emitir tu propio programa de TV o radio en tiempo real. Puedes contactar directamente con comunidades de personas que te interesen. Ahora se puede trabajar independientemente, por tí mismo. Si eres capaz de montar una página web y preparar un sistema de descargas puedes vender tu propia música sin casa discográfica ni intermediarios. Todos los contactos que he conseguido han salido de internet. Sin internet, esta entrevista no hubiera sido posible.

Como músico de estudio, trabajo con otros músicos a traves de internet. Podemos compartir ficheros de audio a altas velocidades y podemos intercambiar ideas usando el sistema videotelefónico Skype, y al mismo tiempo estar sentado en tu propio estudio.

Espero que esta libertad continue siendo tal durante mucho tiempo. Estoy seguro que a los gobiernos no les gusta esta situación y estarían más a gusto teniéndolo bajo control.

Parece que cuando viajas tienes que llevar contigo una gran cantidad de instrumentos. ¿Representa eso un problema al viajar?

Era problemático en Rusia, pero en Europa no hay tantos problemas. Aquí hay formas cómodas de viajar. Durante 10 años me las he arreglado bastante bien. Y siempre llevo mi estudio conmigo.



Recientemente has estado en España, en el Conspiremus. ¿Qué tal fue la experiencia?

Me quedé encantado al ver el gran respeto con el que los españoles tratan su cultura. Conspiremus fue una experiencia excelente. Quiero dar gracias de nuevo a los organizadores del festival por la invitación y por lo que están haciendo en favor de la música. Para mí resulta curioso, en Rusia la música tradicional está más o menos muerta. Me ha servido también para abrirme a una cultura musical de España que no conocía antes. El estereotipo sigue siendo el flamenco, pero ahora sé que hay muchos estilos distintos.

¿Puedes recomendar un cd o un artista?

Como los artistas famosos no necesitan promoción, me gusta mirar a gente menos conocida. Por ejemplo Steve Shehan "Arrows". Recomiendo este cd a todo el mundo al que le guste la música electrónica. Ayuda a ver otra cara de este tipo de música. Hablando más de música tradiccional, hay grandes grupos nórdicos como Bazar Bla, Ranarim o Maria Kalaniemi. Si lo que buscáis es fusión de músicas del mundo, recomiendo al innovador intérprete de shakuhachi (flauta japonesa) John Kaizan Neptune "Steps in Time".

Por último, tienes algún tipo de anécdota graciosa o interesante relacionada con tu música?

Tengo una grata experiencia grabando. Es la historia de mi gato como cantante étnico. ¡Es el mejor cantante que he grabado en mi vida!

Un día estaba trabajando en mi estudio cuando de repente el gato de mis vecinos, Semyon, entró en la habitación, perseguido por el mio, Basik. Los dos empezaron a maullarse el uno al otro. No pude evitar poner un micrófono cerca. Al final Basik fue el solista y Semyon hizo de bajo. Después construí un tema a partir de esa grabación. El tema puede escucharse completo en mi página de Myspace. Es el segundo de la lista.

Desgraciadamente, Basik murió hace dos años. La compañía europea JARO publicó este tema como el primero del sampler Russian Soul en 2005. Desgraciadamente, mi gato no se las arregló para enseñar su arte a ningún discípulo.

Entrevista: Vladiswar Nadishana (2)

¿Puedes describir algunos de los instrumentos que has creado? ¿De dónde salieron las ideas para hacerlos?

La idea viene de nuevo del deseo de entender el fenómeno de la música. Sirve para ampliar los marcos de lo que llamamos música.

Otra razón (y probablemente la más importante) para crear instrumentos era la absoluta ausencia de instrumentos donde vivía. Simplemente era imposible conseguirlos entonces. Me los tuve que fabricar. Comencé a aprender a tocar instrumentos de percusión y de viento con instrumentos que fabricaba yo mismo. Así hice el grupo de instrumentos a los que llamo junkphones (Nota: junk = material de deshecho o basura en inglés). Por ejemplo el bannbang, hecho de latas de cerveza, el pruzhingum, hecho con cuerdas afinadas en una lata, el ghost-catcher, de tubo flexible, etc...

También modifiqué una guitarra usando el cuerpo de un sitar. El resultado fue excelente. Conseguí un instrumento que combina las posibilidades de la guitarra (modulaciones, acordes, la forma de tocar...) con las del sitar (ese sonido característico). Es uno de mis favoritos.

Todos estos instrumentos se pueden escuchar en mi página web.

Hay gente que dice que quien mucho abarca, poco aprieta. ¿Crées que el tocar tantos instrumentos puede impedirte desarrollar el pleno potencial que podrías tener con uno, si sólo tocaras ese?

Estoy de acuerdo, pero en mi caso tenía dos posibilidades: Dedicarme a ser un maestro del ghost-catcher, un instrumento que nadie hanía oido antes, y seguir siendo un total desconocido, o tratar de sacar de mi cabeza la música que había ahí. Escogí la segunda y estoy totalmente feliz con mi elección. Así soy un artista independiente. En mi zona de Rusia eso quiere decir que lo tienes que hacer todo tú. Hacer los instrumentos, aprender a tocarlos, grabarte tú mismo, mezclar, masterizar, incluso diseñar las portadas, los carteles, diseñar tu web... y después darte a conocer y organizar tus propios conciertos.

Me alegro de haber nacido en Rusia. Ahora soy totalmente independiente. No hay mercado para este tipo de música allí, ni posibilidades de estar en una discográfica, ni dinero para pagar estudios de grabación, ni músicos para hacer un grupo. Es la perfecta escuela de supervivencia.

Tienes tu propio estudio. ¿Cual es tu opinion sobre el home studio (o las grabaciones caseras usando ordenadores)?

Cuando llegó la era del audio digital a Rusia a finales de los 90 estaba encantado. Eso significó la libertad para gente como yo. Por poco dinero puedes ser propietario de la tecnología de grabación que antes solo estaba en manos de una pequeña élite. Como se puede escuchar en mis cds, consigo un sonido profesional usando sólamente ordenadores y un par de buenos previos y microfonía (bueno, y una enorme colección de instrumentos)

Después está el tema de la compatibilidad. Cuando viajo, me llevo mi disco duro y mi tarjeta de sonido y puedo continuar trabajando en otros ordenadores.

Por último, también hay que contar con las posibilidades de edición digital. He inventado mi propio método de edición de audio. Lo llamo Microcirugía de Sonido. Utilizo el ordenador como un instrumento, no sólo para grabar. Cuando uso samples, sólo uso los que he creado yo mismo. Sampleo los instrumentos y lugo los utilizo con Cubase. No podría hacer eso en un estudio normal (me arruinaría) o con equipamiento analógico.

Entrevista: Vladiswar Nadishana (1)

Para saber más sobre Vladiswar Nadishana, consultar esta entrada anterior. La música de Nadishana es totalmente distinta a cualquier cosa que se suele tratar en este weblog, por ello merece una entrevista diferente y mucho más a fondo. Debido a la logitud de la misma, se publicará en varias partes.

¿Cómo the iniciaste en el mundo de la música tradicional?

Empecé a escuchar música rock/pop, lo que normalmente se escucha en la radio y TV. Después tuve la suerte de conocer a un par de amigos que buscaban "otro tipo de musica". Al tocar con ellos y escuchar montones de discos nos dimos cuenta que la música es mucho más amplia de lo que la gente normalmente escucha. Era muy difícil encontrar algunos estilos de música en Rusia en esa época (músicas del mundo, minimalismo, clásica contemporanea, etc...) . Aún así nos las arreglamos para conseguir cassettes con albums difíciles de encontrar. En esa época fue cuando empecé a preocuparme de realizar una escucha activa y estructural de los discos (Nota: tratando de darse cuenta de qué hace cada instrumento y por qué). Creo que esta es la habilidad mñas importante para un músico.

Al final llegué a la conclusión de que la música con la que crecemos se usa casi solo para propaganda is sólo es el 1% de la música que existe en el mundo. Después de esto comencé a explorar la música de distintas culturas. Tenía una sensación interesante sobre las músicas tradicionales: Eran muy atractivas para mi pero al mismo tiempo difícil de entender. Me di cuenta de que no era capaz de diferenciar la estructura de cualquier tema que no fuese occidental, que tenía que realizar un esfuerzo intelectual para entenderla. Quería llegar a un "nivel básico universal", nunca he estado satisfecho tocando un sólo tipo de música. Ahora trato de crear música que incluya muchas cosas de muchas tradiciones. Llamo a este estli "World Fusion".

¿Tienes algún tipo de estudios musicales?

No. Soy autodidacta. Era imposible aprender estas cosas en la provincia de Rusia en la que vivía (y creo que aún lo es). Traté de desarrollar mi propio método de aprendizaje. Hay dos tipos de educación musical: la tradición escrita (occidental) y la tradición oral (oriental y el folklore). La tradición escrita nunca me interesó demasiado y la oral ya no existe en Rusia, por lo que me tuve que inventar una tercera opción a la que llamo tape-recorder tradition. La idea es aprender a base de escuchar muchos tipos de música y después tratar de reproducirla tú mismo.

¿Cuales fueron tus influencias al tocar o escribir música? ¿Qué escuchas normalmente?

Jan Garbarek y Ralph Towner/Oregon, (sus grabaciones de 1975 a 1985), Shakti, Trilok Gurtu. Por supuesto, mucha música tradicional de todo el mundo. Respecto a la música electrónica creo que mi única inspiración fue Steve Shehan (“Arrows” e “Indigo Dreams”).

Ultimamente he tenido ocasión de escuchar algo de música folk moderna de España durante mi viaje al festival Conspiremus. Tuve la suerte de escuchar el concierto de L'Ham de Foc. Son grandes artistas.

Tu música tiene un lado espiritual. Para la gente a la que no le interese esa dimensión de tu obra ¿crees que puede ser interesante por sí misma, sin ninguna connotación adiccional?

Por supuesto. Evito usar la expresión música espiritual. Hay demasiada especulación alrededor de ello. De hecho, el 98% de la música a la que llaman así es simplemente música mal hecha y poco profesional. Cualquier persona a la que le guste mi música está recibiendo el mensaje que lleva dentro: "No copies, no sigas, crea tu propio camino". Esa es la única cosa "espiritual" de mi música.

Videos varios

Allá van una serie de videos muy interesantes. El primero es un tema de Tuenda que no está en el cd del grupo, La Molinera.


Dos videos del concierto de Finlay MacDonald Band en Soto de Ayer. El mismo tema, Bulgarian Red (de Charlie McKerron), en dos partes. Primero con reel pipes y después con low whistle.



Y para terminar un tema de Sharon Shannon, Galway Girl.

Video Cara Dillon

Cara Dillon con la Orquesta del Ulster.

Cds: Cahórnega - Cahórnega

OCA 2006. 14 temas, 45 minutos.

Cantabria, a pesar de ser una zona en la que cada vez hay más y mejores conciertos y festivales durante el verano, no estaba pasando su mejor momento en lo que se refiere a lanzamientos discográficos, en parte debido a la separación de grupos como Cambera'l Cierzu o Atlántica. Afortunádamente hay grupos como Garma o Cahórnega dispuestos a que la situación cambie.

Lisi Núñez (acordeón y teclados), Nico Toral (gaita, whistles y coros) Bruno Pasanisi (voz, bodhrán, bombarda y low whistles), Laura Gonzalez (percusiones), José Antonio Higuera (bouzouki y coros) y los antiguos miembros de Cambera'l Cierzu Gonzalo de Vallejo (violín) y Jorge Ibañez (guitarra y bajo pedal, también ex-Atlántica) es la formación actual de Cahórnega, grupo formado en 2000.

En contraste con lo que suele suceder tanto en Asturias como en Galicia, los temas cantados ocupan la mayor parte del album, 9 de 14 temas. Los dos temas que abren el cd (Entre el Ebro y Peñavieja y Al Lado del Molino) son dos perfectos ejemplos de cómo empezar un trabajo discográfico. El primer tema utiliza una melodía pegadiza y con fuerza para captar la atención y el segundo ya se permite ser más sutil y complejo, a la vez que pegadizo.

En el cuarto tema (Campo de Matías) es un 7/8 en el que el grupo cuenta con la colaboración de Xosé Ambás (Tuenda), siempre eficiente y cada vez más internacional. En la misma linea de temas cantados pegadizos está Andró de la Trahumancia, en la que el grupo pone una letra tradicional a un An Dro bretón.

Para los que se interesen más por la música que el resto de connotaciones temático-ideológicas que un grupo folk puede llevar consigo habrá varios temas que resultarán menos interesantes, como la adaptación del poema de Miguel Hernandez Cantabros, Sara y Gael (con la voz invitada de Marcos Bárcena), Otoño Negro (con Ramiro González a la zanfona) o El Puentuco de Lon. Parece que seguimos en el cliché, que se espera que los grupos de folk tienen que tener temas que son de denuncia social, reivindicación lingüística o cultural o te temática legendaria. Es perfectamente legítimo hablar del Prestige o de la guerra de Irak, pero a veces parece que ya se hace por obligación.

Pero a los que no les interese todo lo anterior pueden olvidarse de ello al escuchar El Palo Pinto, un tema tradicional cantado a varias voces al más puro estilo de los Tannahill Weavers. Una melodía sencilla y conocida con un arreglo precioso y la colaboración al final de la banda de gaitas Xácara. El tema puede escucharse al final de esta entrada.

El cd concluye con un bonus track instrumental (que curiosamente viene descrito en la lista de temas del cd, por lo que no sería un bonus track) que merecía estar entre los primeros temas del cd, no vaya a ser que a alguien se le olvide escucharlo con eso de que está el último.

Desde el punto de vista instrumental, el grupo cumple perfectamente su cometido, destacando la guitarra de Ibáñez y la voz de Pasanisi. La única pega que se le puede poner es que la gaita parece ligeramente desafinada en algunos momentos puntuales. Es también destacable la actuación del técnico de sonido Yuyo Hornazabal, que es también el técnico de sonido en directo del grupo.

Terminamos reproduciendo unos versos del primer tema del cd, que resumen la actitud abierta del grupo. A ver si cunde el ejemplo y nos dejamos de localismos.

"He subido a Peñavieja y no he visto la frontera
que si gaita asturiana, que si cántabra o gallega"

Video Corquieu

Video del concierto en la noche folk de Soto de Aller. Los próximos conciertos del grupos son el día 6 en Llanes y el día 8 en Cangas de Onís.

Kepa Junkera presenta Hiri

Kepa Junkera presenta su nuevo trabaji Hiri en el festival Folk de Getxo el próximo día 4. El concierto coincide con la salida a la venta del album en las tiendas.

El cd ha sido grabado el estudio del que es copropietario Junkera, Balea, en Arantzazu.

Desde la web del artista se puede descargar un tema del cd.

Nickel Creek se separan

Nickel Creek, el grupo de "newgrass" americano del que hablamos hace unos meses, anuncia un parón indefinido al final de 2007. Con 7 años de giras continuas y tres magníficos cds a sus espaldas, el grupo está empezando a notar el desgaste. Ellos mismos comentan que les conviene más separarse entonces y seguir con diversos proyectos individuales que arriesgarse a que el grupo acabe rompiéndose. La posibilidad de retomar el grupo está siempre ahí.

Chris Thile planea grabar un cd con contrabajista y al mismo tiempo continuar con su nuevo proyecto How To Grow a Band, que publicará su primer cd How To Grow a Woman from the Ground antes de fin de año.

Sara Watkins va a autoproducirse un album en los próximos seis meses y colaborar con diversos grupos.

Sean Watkins pretende mantenerse alejado de los escenarios una temporada y dedicarse a hacer bandas sonoras.

Los tres miembros del grupo comentan que se supone que escriben canciones que lleguen a la gente, pero si se pasan casi todo el año de gira es muy difícil que les ocurran cosas como a la "gente normal" y se hace cada vez más complejo ser cercano al público. Aún así, el grupo planea completar todos los conciertos que ya tienen preparados durante el próximo año.