El Ciclo de Conciertos de Cajastur se presenta más que interesante.
Oviedo
15 de Marzo - Carás
29 de Marzo - Rao Trio
Mieres
24 de Marzo - John McSherry & At First Light Band
Si no me equivoco también están programados conciertos de Fraser Fifield Trio en Abril y de Alan Kelly Trio y Pauline Scanlon & Donogh Hennessy. Cuando tenga las fechas exactas editaré el post.
martes, febrero 28, 2006
domingo, febrero 26, 2006
Dimeadozen
Siguiendo en la linea de buscar descargas legales de música folk en internet, a los usuarios de programas tipo Bittorrent les puede ser útil esta web:
Se trata de un tracker de torrents de música de todo tipo, con la particularidad de que sólo admiten archivos de tipo "lossless", de mayor calidad (y tamaño) que los MP3. Todo lo que se encuentra en el tracker son grabaciones de directos, así todo es legal. En las secciones "folk" y "celtic soul" a veces se encuentran cosas realmente interesantes (ahora hay por ejemplo un directo de Deanta de 1994). Merece la pena.
martes, febrero 21, 2006
Flook en la Folixa de Mieres
Flook tiene una actuación en Madrid el día 5 de Abril y otra en Asturias el día 7. En la web de Flook no pone detalles sobre el concierto, pero considerando que coincide con uno de los días de la Folixa na Primavera en Mieres, creo que no me equivoco si digo que el concierto será ahí.
Si bien nunca está de más escuchar a Flook (y después de coincidir con ellos el año pasado en Fuengirola otra vez tengo ganas de verles de nuevo), ya va siendo hora de cambiar un poco. Flook llevan ya 3 años seguidos viniendo por Asturias todos los veranos (éste será el 4º). Hay muchos grupos que no hemos visto por aquí y que bien podrían venir.
Entiendo que es fácil trabajar con gente como Flook. Son pocos, no tienen un caché exagerado, son buena gente y siempre dan un conciertazo cuando actuan. Para el promotor representa poco trabajo y resultados asegurados. El problema es que vamos a "quemar" el grupo. Yo pasé desde el 97 (cuando los vi en Londres) hasta el 2002 nombrando a Flook cada vez que alguien pedía sugerencias para organizar conciertos con un grupo de fuera. Una vez que han venido, no han parado. Pero ya se oyen comentarios, tanto de aficionados a este tipo de música como de gente del mundillo, que dicen que va siendo hora de darles un respiro y traer otro grupo en su lugar. Siempre pueden volver en otro momento.
Como dato negativo, hay que decir que van por ahí pervirtiendo a la juventud. :-)
Con un poco de suerte y considerando que la Folixa na Primavera de Mieres son 3 días (2 de conciertos) traerán otros grupos además de Flook y me tendré que tragar lo que he escrito más arriba. Ojalá. Por supuesto que estaré en el concierto, faltaría más, pero me gustaría ver a Beoga o a Malinky o algo por el estilo...
En la foto de arriba, John Joe y Ed delante de George with George (un pub, supongo). La gracia está en que Ed, John Joe y Brian se llaman George los unos a los otros cuando están de gira.
Si bien nunca está de más escuchar a Flook (y después de coincidir con ellos el año pasado en Fuengirola otra vez tengo ganas de verles de nuevo), ya va siendo hora de cambiar un poco. Flook llevan ya 3 años seguidos viniendo por Asturias todos los veranos (éste será el 4º). Hay muchos grupos que no hemos visto por aquí y que bien podrían venir.
Entiendo que es fácil trabajar con gente como Flook. Son pocos, no tienen un caché exagerado, son buena gente y siempre dan un conciertazo cuando actuan. Para el promotor representa poco trabajo y resultados asegurados. El problema es que vamos a "quemar" el grupo. Yo pasé desde el 97 (cuando los vi en Londres) hasta el 2002 nombrando a Flook cada vez que alguien pedía sugerencias para organizar conciertos con un grupo de fuera. Una vez que han venido, no han parado. Pero ya se oyen comentarios, tanto de aficionados a este tipo de música como de gente del mundillo, que dicen que va siendo hora de darles un respiro y traer otro grupo en su lugar. Siempre pueden volver en otro momento.
Como dato negativo, hay que decir que van por ahí pervirtiendo a la juventud. :-)
Con un poco de suerte y considerando que la Folixa na Primavera de Mieres son 3 días (2 de conciertos) traerán otros grupos además de Flook y me tendré que tragar lo que he escrito más arriba. Ojalá. Por supuesto que estaré en el concierto, faltaría más, pero me gustaría ver a Beoga o a Malinky o algo por el estilo...
En la foto de arriba, John Joe y Ed delante de George with George (un pub, supongo). La gracia está en que Ed, John Joe y Brian se llaman George los unos a los otros cuando están de gira.
domingo, febrero 19, 2006
Broderick
De vez en cuando suelo comprar un CD de folk medianamente a ciegas. No es lo mismo comprar un CD nuevo de Dervish, Altan o Lunasa que arriesgarse a adquirir algo que no has escuchado nunca. Sin embargo, gracias a internet (y sabiendo idiomas) es fácil encontrar información sobre casi cualquier cosa. Dedicándole un poco de tiempo suelo hacerme una idea de si un CD me va a gustar o no, a pesar de lo poco concretas que son algunas críticas musicales. La verdad es que hasta ahora me ha ido bastante bien.
Una de esas compras ha sido el primer CD del grupo Broderick, Kissing Fishes. Lo cierto es que no fue comprado del todo a ciegas, ya que al acordeonista, Luke Daniels, lo tengo fichado desde hace casi 10 años. Fue ganador del concurso BBC Young Tradition Award en 1992 cuando tenía 16 años y su primer album en solitario es del 1995. Ha tocado en Riverdance y en los grupos De Dannan (ahí es nada) y Reeltime. Hace unos años me hice con el EP de 4 temas Histories Rhyme, fusionando folk y jazz en un proyecto nuevo del que no he vuelto a saber nada pero que realmente merecía la pena. El año pasado sacó un cd con el guitarrista Jonathan Preiss y tiene otro cd llamado Secret Sessions, que espero escuchar pronto.
Broderick está compuesto por el citado Daniels, Clare Garrard al violín y la viola, Colm Murphy al violín y Don Oeters a la guitarra y perscusiones. A ellos se unen James Fagan al bouzouki, Alec Dankworth al contrabajo, Airavata a la voz y James O'Grady (Sin'e) a la Uilleann Pipe y low whistle. También mencionan a un tal JP Roland a los midis (jejeje)
El CD tiene varios temas cantados que, sinceramente, no me resultan nada especiales. No están mal, pero no destacan en absoluto. Sin embargo en los temas instrumentales los compensan con creces. Había pensado en hacer una crítica completa del CD pero me basta con un tema. 8:17 minutos sin hacerse pesado ni un momento. Hay que escucharlo para entenderlo.
Por favor, procedan ustedes a descargarse el tema 9 del cd aquí. No soy partidario de difundir la música de otros por la red, pero la ocasión lo merece y es sólo un tema.
El tema en cuestion comienza de forma realmente parecida a lo que hace ahora Bohola (recordando que el cd es del 2000) con una melodía compuesta por el bouzoukista James Fagan, musico de sesión del cd, para meterse en un tema tradicional de Dios sabe dónde The Danish Quadrille a dos violines al que se une el acordeón y la guitarra en posteriores repeticiones. A pesar de las múltiples vueltas que dan al tema, éste no se hace pesado en ningún momento gracias a las variaciones que hacen. Después viene la transición al último tema del set Reel Fortuna (que también aparece en Histories Rhyme) que hay que escucharla para entenderla. Es para mi el momento más brillante del CD, con la entrada del amigo Roland JP3G con un dibujo al mas puro estilo de la Penguin Café Orchestra para desembocar en un pedazo de reel. Espectacular. No es un derroche de virtuosismo, pero el concepto es tan sencillo como magnífico. Ya quisiera yo poder hacer algo parecido.
Ni que decir tiene que después de esto le iré siguiendo la pista a Daniels. El grupo tiene un segundo CD que no he sido capaz de encontrar por ningún sitio, pero seguiré intentándolo.
lunes, febrero 13, 2006
El "Pop"
Con más tiempo para pensar sobre música que para tocar, hace unos pocos días estaba dándole vueltas al tema de la interacción con el público en un concierto, pero en el aspecto estrictamente musical. ¿Qué es lo que realmente hace que el público emita una respuesta verbal (de agrado) en un concierto?.
Una de las pocas cosas evidentes y además bastante únicas de la música folk es lo que podríamos denominar un "pop". Cuando digo "pop" no me refiero a la música pop (de popular) sino a la onomatopeya inglesa que quiere decir algo así como "explotar" (popcorn= maiz que explota= palomitas). Es un término que se utiliza en los USA para algunos deportes, cuando el público ve algo que le gusta y "explota", no sólo aplaudiendo sino también gritando, vitoreando, etc... El ejemplo más fácil de ver es la reacción del publico en un partido de fútbol cuando marcan un gol.
El mismo fenómeno se da en algunos conciertos de folk. En un momento determinado pasa algo que hace que el público responda. Como dije antes, sólo estoy hablando de lo estrictamente musical. En Asturias es muy fácil decir "Puxa Asturies" y que el público responda, pero es más difícil llegar a un momento en el que la gente reaccione debido sólo a la música que está sonando.
Un ejemplo muy claro de esto se puede ver en los Xiringüelos de Felpeyu (CD Tierra, tema 6). En el momento de pasar del primer tema al segundo y último del set se paran todos los instrumentos y queda sonando un redoble de tambor. Acto seguido comienza el segundo tema con todos los instrumentos a la vez. La tensión musical que venía acumulada desde el tema anterior se interrumpe y en seguida se suelta de repente. Si a esto le añadimos que en directo no hacen el redoble de tambor asturiano, sino que esperan en silencio el tiempo correspondiente, la tensión que se suelta es mucho mayor. Resultado: pop. El público reacciona. En todos los conciertos de Felpeyu en los que he estado desde que empecé a observar esto (y ya van unos cuantos) el público siempre responde.
Hay más ejemplos de este fenómeno en el folk asturiano, pero a veces parece que son accidentales, que la mayoría están ahí por casualidad y no conscientemente. Si nos vamos fuera nos encontramos con verdaderos maestros en el tema. El primer Cd de Lunasa tiene unos cuantos momentos de estos (aunque los posteriores no tanto) y en los últimos años destacan a bote pronto Shooglenifty y Beoga (en el tema 1 del Cd hasta hacen el pop ellos mismos con el sonido de campanas en los teclados.)
No es la única forma de hacer partícipe al público de la música, pero sí la más radical. Si bien la creación musical es un proceso que está destinado sobre todo a la satisfacción personal de la persona o personas que la efectuan, desde el momento en que dirigimos la música a un pública (y esperamos que en cierta medida pague por ella) creo que debemos de tenerlo más en cuenta.
Puede que esto sea sólo el fruto de un par de horas pensando sin otra cosa que hacer o puede que sirva para que alguien mejore un poco lo que hace.
Después de este rollo espectacular es fácil que cualquiera vaya a buscar pops en los cds en los que yo he participado. Probablemente no encontrará casi ninguno. Y si los encuentra, probablemente no habrán sido idea mía. El cd de Llangres "Esnalar" tiene un par de intentos no muy efectivos y un tercero que sí es efectivo pero es contraproducente, ya que no se puede hacer en directo, que es donde cuenta. Lo cierto es que, en este caso y hasta ahora, yo no predico con el ejemplo. Pero todo se andará.
No es sólo cuestión de lo que hacemos, sino también de dónde lo hacemos, cuándo lo hacemos y cuántas veces (sin pasarse). Y, como siempre, menos es más. Pero eso es un tema para otro día.
Una de las pocas cosas evidentes y además bastante únicas de la música folk es lo que podríamos denominar un "pop". Cuando digo "pop" no me refiero a la música pop (de popular) sino a la onomatopeya inglesa que quiere decir algo así como "explotar" (popcorn= maiz que explota= palomitas). Es un término que se utiliza en los USA para algunos deportes, cuando el público ve algo que le gusta y "explota", no sólo aplaudiendo sino también gritando, vitoreando, etc... El ejemplo más fácil de ver es la reacción del publico en un partido de fútbol cuando marcan un gol.
El mismo fenómeno se da en algunos conciertos de folk. En un momento determinado pasa algo que hace que el público responda. Como dije antes, sólo estoy hablando de lo estrictamente musical. En Asturias es muy fácil decir "Puxa Asturies" y que el público responda, pero es más difícil llegar a un momento en el que la gente reaccione debido sólo a la música que está sonando.
Un ejemplo muy claro de esto se puede ver en los Xiringüelos de Felpeyu (CD Tierra, tema 6). En el momento de pasar del primer tema al segundo y último del set se paran todos los instrumentos y queda sonando un redoble de tambor. Acto seguido comienza el segundo tema con todos los instrumentos a la vez. La tensión musical que venía acumulada desde el tema anterior se interrumpe y en seguida se suelta de repente. Si a esto le añadimos que en directo no hacen el redoble de tambor asturiano, sino que esperan en silencio el tiempo correspondiente, la tensión que se suelta es mucho mayor. Resultado: pop. El público reacciona. En todos los conciertos de Felpeyu en los que he estado desde que empecé a observar esto (y ya van unos cuantos) el público siempre responde.
Hay más ejemplos de este fenómeno en el folk asturiano, pero a veces parece que son accidentales, que la mayoría están ahí por casualidad y no conscientemente. Si nos vamos fuera nos encontramos con verdaderos maestros en el tema. El primer Cd de Lunasa tiene unos cuantos momentos de estos (aunque los posteriores no tanto) y en los últimos años destacan a bote pronto Shooglenifty y Beoga (en el tema 1 del Cd hasta hacen el pop ellos mismos con el sonido de campanas en los teclados.)
No es la única forma de hacer partícipe al público de la música, pero sí la más radical. Si bien la creación musical es un proceso que está destinado sobre todo a la satisfacción personal de la persona o personas que la efectuan, desde el momento en que dirigimos la música a un pública (y esperamos que en cierta medida pague por ella) creo que debemos de tenerlo más en cuenta.
Puede que esto sea sólo el fruto de un par de horas pensando sin otra cosa que hacer o puede que sirva para que alguien mejore un poco lo que hace.
Después de este rollo espectacular es fácil que cualquiera vaya a buscar pops en los cds en los que yo he participado. Probablemente no encontrará casi ninguno. Y si los encuentra, probablemente no habrán sido idea mía. El cd de Llangres "Esnalar" tiene un par de intentos no muy efectivos y un tercero que sí es efectivo pero es contraproducente, ya que no se puede hacer en directo, que es donde cuenta. Lo cierto es que, en este caso y hasta ahora, yo no predico con el ejemplo. Pero todo se andará.
No es sólo cuestión de lo que hacemos, sino también de dónde lo hacemos, cuándo lo hacemos y cuántas veces (sin pasarse). Y, como siempre, menos es más. Pero eso es un tema para otro día.
jueves, febrero 09, 2006
Tuenda.net
Ya está funcional la web de Tuenda, con un diseño sencillo pero efectista y con gran cantidad de información sobre las fuentes de la música que tocan. El CD está funcionando muy bien y ya tienen temas nuevos para un posible segundo en un futuro.
El Cd "Dual" de Igor Medio y Lisardo Prieto ya está en la calle y es otra pequeña joya discográfica. Sé que parezco un disco rayado porque últimamente hablo bien de todo lo que sale nuevo, pero es lo que pienso de verdad.
Parece ser que después de casi dos años, el cd de Niundes ha entrado en fábrica. A ver si lo podemos escuchar pronto.
El Cd "Dual" de Igor Medio y Lisardo Prieto ya está en la calle y es otra pequeña joya discográfica. Sé que parezco un disco rayado porque últimamente hablo bien de todo lo que sale nuevo, pero es lo que pienso de verdad.
Parece ser que después de casi dos años, el cd de Niundes ha entrado en fábrica. A ver si lo podemos escuchar pronto.
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