Video Dual

Sin intención de resultar pesado con el tema, pero hay a unas cuantas personas a las que les (nos) hace bien ver obras de arte como estas. Gracias a la persona que lo subió a Youtube.

"Música con Raices" en el Jardín Botánico de Gijón

Esta mañana se presentaron las actividades musicales del Jardín Botánico de Gijón para este verano. Entre ellas se encuentra el festival "Musica con Raices" que tendrá lugar los días 22 y 28 de Julio y el 5 de Agosto. Después del éxito del concierto de la obra orquestal con instrumentos tradicionales "Keltikhe" el año pasado, este año se amplía el cartel a tres días.

Los conciertos se celebran en la zona denominada "La Pradera" del Jardín Botánico de Gijón. Para llegar allí hay que dar un paseo por el jardín, por lo que aconsejan llegar un poquito antes de la hora de inicio de los conciertos. Después de los conciertos del escenario grande tendrán lugar otros conciertos de folk en formato más pequeño en la zona de la cafetería.

El día 22 de Julio actuará el grupo Muyeres presentando su nuevo disco doble que sale a la venta estos días. Antes de Muyeres actuará en el mismo escenario un grupo de mujeres de Cabo Verde, interpretando batuca. Más tarde tocará DRD.

El 28 de Julio actuará Chus Pedro con varios invitados del mundo de la música tradicional asturiana. En la zona de la cafetería actuará el duo de Daniel Alvarez (gaita y flauta) y

Daniel Díez (guitarra).

El 5 de Agosto el concierto correrá a cargo de Tejedor, que contará con invitados como las gallegas Faltriqueira, el irlandés Niall Vallely o una pareja de txalapartaris vascos. El concierto de la zona de la cafetería está aún sin concretar.

Los conciertos comienzan a las 22:30 (y a las 24:00 en la cafetería). El precio de las entradas es de 16 euros, existiendo un abono para los tres conciertos al precio de 36 euros.

1er Encuentro de Músicos Tradicionales de Crevillent

Los días 28, 29 y 30 de Julio de 2006 tendrá lugar en Crevillent (Alicante) el primer Encuentro de Músicos Tradicionales que consistirá en un fin de semana de talleres, conciertos y sesiones de música tradicional irlandesa. Organizado por la "Colla Ecologista-Cultural el Campanà" y con la colaboración de el Exmo. Ayuntamiento de Crevillent.

Ya hay programados talleres de violín, tin whistle y flauta travesera, y están planificados otros de uilleann pipes, bouzouki y guitarra. Para inscribirse en los talleres indican que es necesario tener cierto dominio básico del instrumento, ya que el poco tiempo de que se dispone se dedicará a aspectos característicos de este tipo de música: ornamentación, articulación, acentuación, etc. Además es imprescindible traer el propio instrumento.

Después de los talleres se ofrece la posibilidad de participar en sesiones en diferentes pubs de la ciudad. El día 29, los profesores de los talleres ofracerán un concierto de entrada gratuita en la Casa Municipal de Cultura "José Candela Lledó".

La web del Encuentro irá proporcionando más datos conforme se acerque la fecha del los talleres.

Homenajes

Se está hablando bastante de un posible homenaje a los dos músicos fallecidos y al grupo Felpeyu. De hecho, algunos de los lugares donde tenían previsto tocar en las próximas fechas van a tener el fenomenal detalle de entregar el caché acordado a Felpeyu a pesar de que no van a poder tocar. En Fitoria, mañana mismo, Corquiéu tocará en lugar de Felpeyu y les entregará el dinero de la actuación. Algunos de los instrumentos de Felpeyu se perdieron en el accidente. Con un poco de suerte, esto les irá ayudando a recuperarse un poco, aunque sólo sea económicamente.

Así todo, es importante no precipitarse y pensar bien las cosas. A la hora de hacer un homenaje va a ser necesario dar tiempo al tiempo, pensar las cosas bien y organizarlas de forma que sea lo más beneficioso posible para el grupo y las familias de los fallecidos. Personalmente me parece imprescindible que sea en un lugar grande y cerrado, de manera que se pueda cobrar una entrada que vaya destinada a las familias. Quizá sea posible plantearse la grabación del concierto en CD y/o DVD con el mismo fin.

No me cabe duda alguna de que se puede contar con la colaboración desinteresada del 99% del mundillo folk asturiano, y seguramente con mucha más gente de otros estilos y de fuera de Asturias.

Aún es muy pronto para decir nada y aquí iremos informando de ello cuando haya algo más en firme. Mientras tanto Folkenlared.com volverá a la normalidad, porque la música debe continuar.

Columnas (3)

JAMIE MCMENEMY
Kornog
e-mail personal

Alberto, conocí las horribles noticias por Guillo (Fabriok) el Sábado, pero vi tu post en el foro de Footstompin anoche y, no sé cómo, acabé viendo algunos videos de los que tú pusiste en myspace/youtube. Fue terrible ver a Igor tocando y cantando, sabiendo que no le voy a volver a escuchar... Estoy muy triste. He tenido puesto el tema "Como la Flor" repitiéndolo sin parar desde que me mandó una copia de Dual, ahora se me hace muy difícil escucharlo. Seguro que tú y todos los que erais cercanos a Igor y a Carlos estáis pasando un mal momento. Por favor, da el pésame de mi parte. Jamie

Columnas (2)

GRAHAM MCDONALD

Luthier neozelandés.

De la lista de correo cittern, traducido del inglés

Por favor, comunicad mis condolencias a Xuan y al resto de los músicos. No conoceréis un grupo de gente más agradable que ellos. Cuando Igor me mandó una copia del primer CD allá por el 99 conseguí que el National Folk Festival de Camberra los invitara a la edición del 2000. Igor consiguió montar un tour de seis semanas a traves de e-mails y vinieron a Australia como turistas.

Hicieron amigos en todos los lugares por los que pasaron y volvieron para hacer otras dos giras. Recuerdo haberle preguntado a Igor de dónde sacó la inspiración al principio. Contestó que tenía un cassette grabado con temas de Planxty por una cara y The Bothy Band por la otra y que simplemente quería tocar música asturiana de la misma manera.

La última vez que pasaron por Canberra hace un par de años, aparecí por el sitio del concierto media hora antes de que empezaran. Estaban todos sentados a un lado del escenario con un par de botellas de vino. Nos saludamos y rápidamente me ofrecieron un vaso. Al poco tiempo subieron al escenario y arrancaron con uno de los mejores sets que he escuchado en mi vida. Igor y Carlos eran una sección rítmica de las mejores que se pueden escuchar. Les echaré de menos.

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LUKE PLUMB

Shooglenifty

De la lista de correo cittern, traducido del inglés.

Queridos Rubén (Bada, miembro de la lista) y todo Felpeyu, esto es un shock. Ayer (24.06) estaba en casa de James McKintosh escuchando el precioso cd que Igor hizo con Lisardo. ¡Que música más maravillosa!. James me enseño una pequeña caricatura que Igor había hecho de Horacio (García) al contrabajo en el estudio de San Sebatián (Elkar, durante una grabación con Tejedor) hace un par de semanas. Me recordó la enorme sonrisa de Igor cuando le conocí por primera vez en Tasmania, en una pequeña sesión en el New Sydnet Hotel en Hobart después del Cygnet Folk Festival. Tocamos un tema con dos bouzoukis. Cada vez que nos vimos después de eso - en Australia, en Asturies o aquí en el Reino Unido - siempre me recibia con la misma sonrisa. Un gran hombre al que se le echará de menos. Este es un día triste para la música asturiana. Condolencias de parte de Shooglenifty al resto del grupo.

Columnas

Se reproducen debajo varias columnas aparecidas en periódicos y webs sobre el accidente del pasado Sábado. El primer texto viene de la página de Myspace de DRD, los otros vienen del diario La Nueva España. Folkenlared.com está a disposición de todos aquellos amigos o conocidos de los músicos fallecidos como vehiculo de comunicación a traves de los comentarios o escribiendo a folkenlared@gmail.com

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DOLFU R. FERNANDEZ

Violinista de DRD y La Bandina'l Tombo

(Traducido y adaptado del Asturiano)

El grupu DRD se queda sin padres. Asturias entera queda huérfana.

Nunca olvidaré ese momento en el que os ibais de ese prado de Corvera que no sé si podré volver a pisar. Esas caras de rabia por no poder hacer vuestro trabajo como tiene que ser y de pena por ver que hay gente que no entiende lo importante que es tener unas condiciones de trabajo adecuadas. Ese fan indignado al ver que no puede tocar su grupo preferido al que le dices: "Tranquilo, hombre. Yá habrá otro día para verlos en un sitio mejor que este". Ese saludo, esa despedida....

Carlos Redondo e Igor Medio, Carlinos y Figor, sois los padres de este grupo (DRD). Y digo sois porque vais a serlo siempre. Aprendimos mucho de vosotros. Lo que está en los libros y lo que no está. Gracias a vosotros sabemos lo que hay que hacer y cómo hacerlo.

Asturias era rica teniéndoos y, como en este mundo pierde el que tiene, por desgracia ahora somos pobres. Ya no os tenemos, aunque una parte vuestra se quedará con nosotros para siempre.

“El presente queda atrás,

presu del atapecer.

Pasen sieglos nun momentu,

y oigo, como nun llamentu,

la voz de la soledá.”

Ahora nosotros también sentimos esa voz.

Adios amigos, adios.

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JOSÉ ÁNGEL HEVIA VELASCO

Necesito un periódico. No puedo leer nada sobre vosotros. También estoy en la maldita carretera. Hoy los kilómetros pesan mucho más. Hoy llego a casa y siento que no llegué. Desde ayer muchas voces me han contado algo a través del teléfono; cuántos estáis, cuántos ya no estáis. Por fin hoy os encuentro a alguno. Vuestra voz me suena como debe de sonar a sus compañeros la de un minero al que la brigada de rescate ha conseguido sacar al exterior.

Cuatro mil vidas al año en las carreteras. Está claro que, si no nos toca a nosotros, alguna de ellas sí ha de tocar muy cerca. Y ahora sí os vemos en los telediarios. Quince años de ensayos, disciplina, trabajo, conciertos, ilusiones y desespero. Quince años, en definitiva, de amor a una profesión, la música y a una patria, Asturies. Quince años de vida de un grupo de música asturiana son quince milagros que se deben a sus componentes.

Y en ese tiempo ¿cuántos telediarios se acordaron de vosotros? ¿Cuántas veces decidisteis seguir adelante a pesar de esos largos inviernos de sacrificio, esos pocos conciertos de verano arrancados a golpe de ensayo y esperanza? Cuántas veces creísteis que una gira de un grupo asturiano en Australia sería una noticia relevante para un telediario y cuántas os tropezasteis con la eterna y cruel indiferencia contra la que todo músico lucha y a la que todo músico teme.

Y ahora, esos años de ensayos, disciplina, trabajo, conciertos, ilusiones y desespero, batidos como un cóctel con siete vueltas de campana en la carretera, son por fin noticia de telediario. Ayer, sin que tampoco fuera noticia, muchos de vuestros compañeros estábamos en la carretera. En esas rectas del secano castellano, en esos montes de olivares andaluces y en las autopistas norteamericanas sonaban los teléfonos móviles y el corazón de unos cuantos músicos asturianos daba siete vueltas de campana. Vosotros, Felpeyu, Ígor y Carlos, como pasa con esos compañeros músicos que se «quedaron pegados» a un cable en un escenario o los que también dejaron su vida en la carretera, vais a viajar muchas más veces con todos nosotros. Porque lo de ayer, es una tragedia para todos y un dolor que quisiéramos de algún modo compartir con vuestras familias; pero, no nos olvidemos, se trata de un accidente laboral. La profesión que debiera ser noticia por sí misma lo es hoy por el dolor y espera de todos los asturianos una mirada de respeto.

Y vosotros, «Felpeyu», Xuan Nel, Diego, Lisardo, Fernando, Ruma y Slaven seguiréis; porque tenéis que seguir; porque la carretera, las condiciones laborales, la desesperanza, matarán a algunos de nosotros pero nada ni nadie matará a la música.

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LUIS MIGUEL PIÑERA

Alguna vez lo dije, lo escribí y lo mantengo: Gijón produce mucho talento por metro cuadrado. Acaban de morir Ígor Medio y Carlos Redondo dos músicos gijoneses que eran ejemplo de ello y que en «Felpeyu» expandían su lucidez musical desde Gijón hasta Australia; hasta Asturalia (Asturias + Australia) dirían «Dixebra». Quede para los expertos musicales analizar la obra folclórica de «Felpeyu» y la pionera de «Los Locos». Para los demás nos queda eso, la seguridad de que como siempre se van los mejores y nos queda seguir escuchando aquellos antiguos vinilos de «Los Locos» editados por El Cohete y los recientes cedés de «Felpeyu». Carlos Redondo hizo historia local con «Los Locos» -antes había tocado con un grupo llamado «091»- desde comienzos de la década de 1980 junto a sus compañeros Paco Martínez, desde entonces Paco «Loco», y el batería Jaime Belaústegui.

Recordar a dos músicos que se mueren es, en este caso, recordar a dos cabezas muy bien amuebladas. Ígor Medio, además de un músico de reconocido prestigio, era un dibujante (un comiquero) muy notable y, desde luego, los veranos de LA NUEVA ESPAÑA nunca serán los mismos sin poder leer las peripecias de la familia Castañón. En definitiva lo que Ígor Medio hizo en su vida fue seguir los pasos vanguardistas de sus padres, Luis Medio y Sonia Tuya, iniciadores desde la Sociedad Cultural Natahoyo de aquellos domingos en rojo conocidos como el «Día de la Cultura» y que se celebraron en la Carbayera del Tragamón desde 1972, el mismo año en que nació Ígor, hasta 1984.

Eso es todo lo que se me ocurre ante el desasosiego. Sólo pedir que la línea de cultura popular marcada desde el rock por el «huracán de Montiana» y desde el folk por Ígor sea una semirrecta. Con principio, pero sin fin.

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MIKI LÓPEZ

Fotógrafo de La Nueva España y flautista del grupo N'Arba

La noche más corta será la noche más triste. San Xuan nunca volverá a ser lo mismo para nosotros. Todos los instrumentos quedarán mudos, no habrá acoples en monitores, ni roturas de cuerdas, ni escenarios. Habremos perdido la magia que nos enseñasteis a hacer flotar en el aire, en forma de música. De nuestra música. Maldeciremos esa noche que nos hacía felices como músicos y espectadores y el fuego nunca más podrá reconfortarnos como lo hizo hasta ayer.

Todos sentirán la muerte de dos grandes músicos pero nosotros jamás podremos superar la perdida de dos compañeros, amigos, hermanos y maestros. No seremos capaces de encontrar vuestra sonrisa entre el barullo de la gente, nunca más habrá bromas, ni abrazos, ni risas. Bajaremos de un escenario vacío y sólo podremos mirarnos y recordaros.

Y el tiempo no curará esta herida, jamás dejará de dolernos vuestra ausencia por mucho que podamos sobreponernos a un golpe como éste. Ese mismo tiempo os hará cada día más grandes y a nosotros más pequeños al darnos cuenta de todas las melodías que ayer perdimos en un accidente de tráfico.

Pero de alguna manera sabemos que seréis capaces de seguir vivos dentro de nuestros instrumentos y en el alma de todos los que amamos la música asturiana. Será difícil igualaros como músicos, será difícil volver a subir a un escenario y no volver a escuchar vuestra voz ni sentir esas cuerdas brillantes en un riff inigualable.

A Ruma, Expósito, a Fernando, a Diego y a nuestros Lisardo y Slaven y a vuestras familias sólo os podemos enviar el abrazo del que sabe que será imposible consolaros, pero que quiere estar ahí para que, al menos, no os sintáis solos. Nunca pude imaginar que escuchar un disco de «Felpeyu» pudiera doler tanto.

Hasta siempre compañeros.

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CARLOS NÚÑEZ

Toda la comunidad de músicos y seguidores de la música asturiana nos acabamos de enterar del dramático accidente sufrido por nuestros amigos y compañeros del grupo «Felpeyu».

Tras las llamadas a los familiares y amigos nos invade una sensación de impotencia y tristeza. Xuan Nel Expósito, Diego Pangua, Lisardo Prieto, Fernando Oyagüe y Ruma Barbero salieron de este accidente de tráfico, pero Ígor Medio y Carlos Redondo ya no podrán seguir tocando.

Ígor y Carlos ya pertenecen a esa larga lista de músicos que han dejado la vida en la carretera en accidente laboral.

Uno de sus compañeros de grupo, Xuan Nel, antes de ser intervenido nos ha confirmado por teléfono lo que todos temíamos: «¡... dichosos conciertos cutres a las cinco de la madrugada! ... Al final ayer nos negamos a tocar a esas horas porque teníamos que conducir desde Asturias hasta Calaf (Cataluña) sin haber dormido para tocar ese mismo día».

Es evidente que los demás nada podemos hacer, salvo transmitirles todo nuestro cariño y solidaridad, pero me gustaría reflexionar con vosotros sobre la dura y arriesgada vida de los músicos. Tras el premio de los aplausos sobre el escenario se esconde una realidad de sacrificio y disciplina, de superación del agotamiento y del riesgo laboral, no sólo por las precarias y peligrosas condiciones de los sistemas eléctricos y los escenarios, sino también porque nos jugamos la vida diariamente en la carretera, en unas «jornadas laborales» que pueden llegar a ser fatalmente eternas.

No nos olvidemos de que los músicos, aparte de artistas, somos trabajadores y de que una cosa son los excesos de las estrellas de rock y otra el reclamar unas condiciones mínimas de seguridad en el trabajo.

Queridos compañeros Diego, Xuan Nel, Lisardo, Fernando y Ruma, mucho ánimo en vuestra recuperación. Y a vosotros, Ígor y Carlos, si existe un Paraíso, ojalá toquemos todos juntos en él.

Igor y Carlos

Ayer, a eso de las 8 de la mañana, la furgoneta en la que viajaba el grupo Felpeyu se salió de la carretera y dió varias vueltas de campana. Al parecer, el conductor se durmió al volante. El accidente causó la muerte de Carlos Redondo y de Igor Medio, así como diversas lesiones al resto de los componentes del grupo (aunque sin excesiva gravedad, considerando la situación). La noticia se puede ver en múltiples medios de comunicación como el diario La Nueva España.

Llevo desde ayer por la mañana dándole vueltas a cómo abordar esta entrada del weblog y no creo que vaya a poder ser objetivo, pues el tema me toca muy de cerca.

Me enteré de la noticia en ruta hacia Jaén con Tejedor, grupo en el que normalmente toca Igor cuando no está con Felpeyu. En un momento la furgoneta se llenó de llamadas de móviles, gente dando más datos, amigos preguntando qué había pasado, nosotros llamando a nuestras casas para que estuviesen tranquilos... Y mientras tanto nos ibamos dando cuenta que no era una broma de mal gusto, que es la cruda realidad. A lo largo de los días de ayer y hoy han ido contactando con los hermanos Tejedor gente como James McKintosh, Michael McGoldrick, Berrogüetto, Phil Cunningham. Amigos y conocidos ligados a las grabaciones y actuaciones de Tejedor...

Esa noche, yo estaba en el escenario en el sitio que normalmente suele ocupar Igor. Y mientras tocaba sólo podía pensar en todo lo que Igor hizo por mi, probablemente sin ni siquiera enterarse. Todo lo que aprendí viéndole tocar o tocando con él en sesiones, los buenos ratos pasados durante la grabación del CD de los Gatos del Fornu, el voto de confianza que me dió a la hora de recomendarme como su sustituto en Tejedor... Y al mismo tiempo me daba cuenta de que si yo me sentía así, cómo se debían sentir sus verdaderos amigos, su familia y los demás miembros de Felpeyu.

Con Carlos tuve menos relación, pero siempre tenía tiempo para una broma, unos chistes... y como músico era una verdadera institución. Sólo pensar que deja dos hijos tras de si (dos verdaderas joyas de niños) me parte el alma aún más, si es que eso el posible.

Sólo puedo decir que dejan un vacío muy grande. Me podría pasar horas escribiendo sobre la obra y milagros (muchos) de ambos dos, sin ningún pudor a resultar tópico, pero eso lo dejaremos para otra ocasión, cuando estén los pensamientos más claros.

Quiero aprovechar para pedir a los que lean esto que den espacio vital a los miembros del grupo. En momentos como este necesitarán tranquilidad y tiempo. La gente de Felpeyu siempre han sido muy cercanos a la gente y les conoce todo el mundo. Creo que ya tienen muestras de apoyo por todos los lados. Démosles tiempo y espacio.

Mis excusas para la gente que buscase información más concreta de lo sucedido, pero no es el momento para ponerse en plan periodista.

Folk Bizarro 1: Maniquí

Estrenamos sección nueva con un video inimitable: Los Llanzones acompañando a Lisardo Lombardía (alma mater de la discográfica FonoAstur) cantando Maniquí en la fiesta del 10º Aniversario de la revista Asturies del colectivo Belenos, en Tierra Astur. El video era en principio para consumo interno, pero viendo que el espectáculo se repitió la noche siguiente en lso Alcuentros Tradicionales Trebolgu en Oviedo, no creo que haga falta ningún secretismo.

Folkenlared.com no se hace responsable de los contenidos de los videos ni de las posibles lesiones cerebrales que pueda ocasionar la lectura/visionado de los contenidos de esta sección.

CDs: Berrogüetto 10.0

Berroguetto Producciones/BOA. 2006. 11 Temas. 46 minutos.

10.0 es el título del último cd de Berrogüetto, celebrando el décimo aniversario del grupo. Antes de nada es importante mencionar la estabilidad de la banda, algo a lo que no estamos muy acostumbrados. El grupo no ha tenido cambios en su formación desde la publicación de su segundo cd, y eso se nota. En 10 años, 4 discos que dan fe del particular estilo de uno de los grupos gallegos que está teniendo más proyección a nivel internacional, puede que no en cuestión de conciertos, pero sí en reconocimiento por parte de otros músicos. Temas del grupo van apareciendo de vez en cuando en las grabaciones de músicos irlandeses como Padraig Rynne (Lusco) o escoceses como Rachel Hair (que ha grabado el tema Cancro Cru en su primer cd en solitario, de próxima publicación) y Emily Smith.

El cd se presenta en un digipack con un libreto adosado y, como siempre, presenta un diseño muy original. En este caso consiste en unos dibujos verdes que recuerdan a hierbas o arbustos sobre fondo blanco, complementados por fotografías de los músicos "tocando" hierbas o ramas representando sus instrumentos.

El cd es uno de esos discos que no es especialmente recomendable para el que se acerca a la música del grupo por primera vez. Los temas son complejos y es facil tener una reacción del tipo "no entiendo de qué va esto" después de escucharlo por primera vez, incluso a los que ya conocen la música de Berrogüetto. Sin embargo, el disco gana cada vez más a partir de la segunda escucha. Muchos de los temas requieren un esfuerzo intelectual para comprender lo que está pasando, pero para todos los que consigan dar ese pequeño paso la recompensa es muy grande.

Interesantemente, la gaita no tiene un protagonismo especial en el cd, al contrario de lo que acostumbramos a escuchar en la mayoría de los trabajos llegados del Noroeste Peninsular. En este caso, cada instrumento tiene su lugar exacto y ninguno destaca por encima de los demás. Cada cosa está en su sitio, nada destaca por encima de los demas, pero creo que echaríamos de menos cualquier cosa que faltase.

Todos los temas están compuestos por miembros del grupo, siguiendo la tónica marcada por los trabajos anteriores. Cuatro de los cinco temas cantados están compuestos por Guadi Galego y Guillermo Fernández, siguiendo la linea del cd del duo, pero aprovechando la capacidad instrumental de la formación. El primer corte del cd, Xente, es uno de esos estribillos pegadizos con una melodía instrumental intermedia preciosa. También es realmente pegadizo el cuarto tema del cd, Unha Volta E un Poema, probablemente por la armonía del estribillo. Lévame de Aquí es un tema en modo menor que tiene mucha más pegada que los anteriores (que son más tranquilos) y, por alguna razon que no llegamos a poder dilucidar, parece que tiene más conexiones con la tradición gallega que los otros.

Los instrumentales Cracovia y Brest se alejan un poco de lo que podemos considerar tradición para adentrarse en otras músicas, con posibles influencias del este de Europa. Más al estilo de lo que eran los anteriores trabajos encontramos temas como Vamosindo, básicamente una jota (aunque con Berrogüetto siempre hay que mantenter unas ciertas reservas a las estructuras tradicionales), o Nosocomial. El temazo del cd puede ser Permafrost (un nombre estupendo para un tema). El tema intercala y juega con varias estructuras rítmicas sin que la complejidad rítmica parezca forzada.

En un momento en el que muchos de los cds de folk que aparecen en España parece que están empeñados en destacar a un solista por encima de, nos encontramos con una obra de grupo, en la que nadie destaca por encima de los demás, pues lo que interesa es el resultado final. Cada miembro de Berrogüetto es como un órgano del cuerpo humano, es el perfecto funcionamiento de cada uno de ellos lo que permite una buena salud. Y viendo lo que queda plasmado en 10.0, Berrogüetto goza de una salud excelente.

Próximos conciertos de Berrogüetto

22/06 Presentación 10.0 - Santiago de Compostela - Auditorio de Galicia
30/06 Presentación 10.0 - Pontevedra - Pazo da Cultura
01/07 Ribeira - La Coruña
22/07 Porto do Son - La Coruña
24/07 As Pontes - La Coruña
28/07 Madeira - Portugal
30/07 Moaña - Pontevedra - Festival Intercéltico de Morrazo
05/08 Sendim - Portugal
11/08 Cambre - La Coruña
18/08 Colindres - Cantabria - Sauga Folk
20/08 Combarro - Pontevedra
25/08 Muros - La Coruña
26/08 Bergondo- La Coruña - Guísamo Folk

Video Angus Lyon & Ruaridh Campbell

Video de las sesiones de grabación de 18 Months Later de Angus Lyon y Ruaridh Campbell. Atentos al Equipo A.

Es un video de myspace (si no funciona el controlador, usad el enlace que hay debajo).

Agenda de conciertos de Asturias

Volvemos a la normalidad (más o menos) con una nueva sección en Folkenlared.com. A partir de ahora se puede visitar la Agenda de conciertos de Asturias, con información sobre próximos conciertos de música folk. Con un poco de suerte se mantendrá bastante actualizada. Se podrá acceder permanentemente a ella a través de un enlace en el lateral

La información de los conciertos viene en su mayor parte desde los propios grupos. Aún así, Folkenlared.com no se hace responsable de posibles cambios o errores.

En las próximas fechas se intentará ampliar esta sección con otra agenda de conciertos que cubra al menos los conciertos de artistas extranjeros en otras partes de España y algunos festivales. Intentar mantener una lista completa de conciertos de folk a nivel nacional es un proyecto que requiere demasiado tiempo, así que nos conformaremos con la alternativa de momento.

En los próximos días no habrá muchas actualizaciones. El ordenador desde el que normalmente escribo ha decidido que no quiere colaborar y antes de formatearlo tengo que intentar recuperar bastantes archivos que son irremplazables (entre otras cosas, varios conciertos en directo que planeaba utilizar para el PodCast).

CDs: John McSherry & Donal O'Connor - Tripswitch

Vertical Records, 2006. 8 temas + 1 bonus track. 41 minutos.

Después del cd a duo con Michael McGoldrick, el gaitero norirlandés John McSherry nos presenta un nuevo trabajo, esta vez con el violinista Donal O'Connor. Los dos musicos vienen trabajando juntos desde hace ya varios años dentro de la banda At First Light.

Los dos músicos se rodean de un elenco de artistas de primer nivel. Además de McSherry (Uilleann pipes y whistles) y O'Connor (violín, teclados), en el album aparecen tres guitarristas: Paul McSherry, Tom Byrne y el bretón Gilles LeBigot, los percusionistas Shaun "Mud" Wallace y Francis McIlduff (curiosamente ausente en los créditos de la contraportada) y el asturiano Rubén Bada al bouzouki y guitarra.

El cd tiene un aire relativamente diferente a la última incursión discográfica de John McSherry. No es un cd plagado de cortes de temas tradicionales irlandeses, aunque estos siguen teniendo un peso importante en el album. De los 8 cortes del Cd, 4 contienen temas tradicionales irlandeses. Otros dos son composiciones de McSherry y O'Connor; El tema lento Both Ghé es una melodía que O'Connor dedica a su madre, la flautista Eithne Ni Uallachain, fallecida en 1999. Tripswitch, la pieza que da título al cd es un slow reel que toma su nombre de una anécdota que ocurrió durante la grabación del cd. Cuando trataban de componer un tema para el cd, John decidió fumar un cigarro. Como no tenían encendedores a mano decidió usar una tostadora. Parece que la chispa hizo que saltasen los fusibles. Y de la oscuridad resultante parece que salió el tema.

El duo hace una serie de incursiones en la música de otras zonas, acercándose a Asturias con la muñeira de Antón que Rubén Bada ya grabara en el cd Namai de DRD y con Xéliba, y a Castilla con la Charrada de Bercimuelle y el Corrido de Encina, aprendidos del violinista Fernando Oyagüez (Felpeyu). Además, en el bonus track que hay oculto al final del octavo corte el duo interpreta una serie de melodías bretonas bastante conocidas.

En el cd hay básicamente un poco de todo, aunque quizás no nos vamos a encontrar con esa fuerza impetuosa y esa naturalidad que se presentaba en el cd de McSherry y McGoldrick, sí que nos encontramos con una mayor elegancia y premeditación. Los temas están más pensados y los arreglos son más sutiles y elegantes. Los temas castellanos y el set de reels The Commonality Set tienen un trabajo de bouzouki excepcional por parte de Bada. La guitarra de Paul McSherry sigue haciéndonos preguntarnos por qué este hombre no está más activo en el mundo de la música. Tom Byrne es una máquina a nivel rítmico y Gilles Le Bigot siempre será LeBigot, inimitable. El músico que menos se luce en el álbum es Francis McIlduff, pero en directo eso se subsana. Por supuesto, de la forma de tocar de McSherry y de O'Connor no hace falta decir nada que no se sepa ya.

A pesar de que el cd se hace bastante corto con sólo ocho cortes (y un bonus track), es realmente recomendable, especialmente si buscamos una alternativa algo menos enérgica pero más exquisita que los grupos tradicionales al uso.

Video los Llanzones

Como no hemos puesto nada sobre los Llanzones en la entrada sobre Trebolgu, aquí tenemos un video grabado en el Café Trisquel de Gijón. Como bien se oye en el video, vale su peso en oro. Un buen ejemplo de lo que harán el próximo Viernes en Oviedo.

El video llega a nuestra atención a partir de un mensaje en el foro de música de Asturies.com

Descargas y la Festival Folk Cantabria Infinita.

Un pequeño apunte sobre algunos temas que se pueden descargar de internet.

Beoga tiene en la página principal de su web unos extractos de un directo en Italia del día de San Patricio, con algún tema nuevo. También se puede descargar de su web un video de la TV Irlandesa con un grupo de bailarines bailando sobre música del grupo (en la sección News).

En la web de Seth Lakeman también se pude descargar uno de los temas de su nuevo CD, el que será el segundo single. Hay que rellenar un formulario primero, pero no hace falta poner los datos reales.

Los próximos días 7 y 8 de Julio tendrá Lugar el Festival Folk Cantabria Infinita en San Vicente de la Barquera. El cartel es impresionante, con la Battlefield Band, Sharon Shannon y los Chieftains como elementos extranjeros y una gran presencia de grupos cántabros (Garma, Luétiga, Brena la Música, Cahórnega, Ibio y el Hombre Pez). También actuará Carlos Nuñez.

La Battlefield Band tiene otra fecha confirmada en España el día 1 de Julio en Olot, Gerona, dentro del Festival Internacional de la Cornamusa. Con un poco de suerte cerrarán más fechas en la semana intermedia.

Alcuentros Tradicionales Trebolgu

El próximo día 17 de Junio tendrán lugar un año más los Alcuentros Tradicionales Trebolgu en el Parque del Oeste en Oviedo. Los conciertos de este año son de lo más interesante, ya que nos acercan a una serie de grupos y músicos que no tenemos oportunidad de ver a menudo: Anxo Lorenzo, Alain Pennec y Padraig Rynne Band. Junto a ellos estarán Los Llanzones, bien conocidos por esta tierra.

Alain Pennec es uno de los acordeonistas más famosos de Bretaña. Se inició en el mundo de la música como intérprete de bombarda y cornamusa en los años 70. En 1978 empieza a tocar el acordeón y pronto se convierte en uno de los referentes del instrumento. Ha participado en más de 70 grabaciones con grupos y artistas como Quatre Jean, Kouerien Sant Yann, Glenmor, Tammles, Hirio, Roquio o Denez Prigent. Ha grabado también cuatro albums como solista (Javadao, Alcoves, Turbulences y Bacchanales). Es también el autor de varios libros de acordeón diatónico y de baile bretón. En la actualidad trabaja con múltiples músicos y actua en diversas formaciones en formatos pequeños (duo, trio , cuarteto) y en solitario, que es como se nos presenta en Trebolgu.

Anxo Lorenzo es uno de los gaiteros con más proyección de Galicia y, sin embargo, uno de los que menos se reconocen. Esto es debido a que más que por su nombre, se le conoce por ser el gaitero del grupo Spiritu 986, acercando el sonido de la gaita a las pistas de baile de las discotecas mediante el uso de las nuevas tecnologías. Lorenzo ha colaborado con artistas de todo tipo, incluyendo Amistades Peligrosas, Ska-P, Chambao o Kathryn Tickell. A Trebolgu viene acompañado por el productor de Spiritu 986 Pedro González (programaciones) y por Xosé Liz (bouzouki), músico gallego curtido en mil proyectos como Beladona, Arán, Alfolíes, Cristina Pato, Blanco, Pancho Álvarez...

Padraig Rynne, del condado de Clare en Irlanda, toca la concertina y acaba de publicar su primer trabajo como solista: Bye a While. Pero no es ni mucho menos su primer trabajo musical. Durante años formó parte de los grupos Turas y Cian y ha colaborado en el último cd de Flook, además de grabar un cd en directo con el violinista Paul Bradley y el guitarrista Paul Meehan. En trebolgu estará acompañado por el violinista Tola Custy (Calico) y el guitarrista Paul McSherry (Tamalin).

Cambios en la industria de la música (1)

Hace apenas una década, la única forma de grabar un cd/lp era pagar un estudio analógico y un buén técnico de sonido. Esto no estaba al alcance de la mayoría de la gente y los grupos dependían de las compañías discográficas para sufragar estos gastos, especialmente cuando estaban empezando. Estas compañías necesitan beneficios para subsistir (comprensiblemente), lo cual hacía que los artistas que no tenían un volumen de ventas grande no viese beneficios de la venta de su obra (o viese muy pocos).

En la actualidad esto ha cambiado totalmente. Con la llegada de la tecnología digital, se ha pasado del sistema analógico a otros sistemas mucho mas económicos. La grabación mediate suporte informático ha abaratado los costes y ha permitido al mismo tiempo que se amplíe la oferta, pus es más sencillo montar un estudio de grabación. Ahora los grupos pueden permitirse la autoproducción, que además posibilita que se generen unos ingresos debido a la venta del cd (y en algunos casos son buenas cantidades). El cd pasó de ser un medio de publicidad y una tarjeta de presentación para promotores de conciertos a ser una posible fuente de ingresos extra.

Si además tenemos en cuenta que el folk es un tipo de música en el que se suelen emplear menos artificios, pues se supone que es más natural, las grabaciones de los temas llevan menos tiempo que en otros estilos y son, por eso, más baratas. De hecho, en casos de grupos de pocos miembros, algunos se pueden permitir grabar todos los músicos al mismo tiempo. Además, gente como el ayer citado Angus Lyon se permite grabarse a sí mismo usando ordenadores portátiles,. O gente como Christy Moore, que se permite grabar un cd usando simplemente un minidisc (y luego haciendo post-producción digital).

El mercado está cambiando. Las grandes compañías no se han adaptado y venden menos, lo que les lleva a no poder mantener el mismo número de grandes producciones y sus respectivas campañas de promoción. Al mismo tiempo, grupos como Capercaillie, Flook, Berrogüetto, Felpeyu, Tuenda o Corquiéu (entre muchos otros) están recuperando sin problemas la inversión que hacen en su propia música y ganando dinero posteriormente. Y además, los cds se suelen vender a un precio más competitivo, ya que se eliminan intermediarios.

La industria de la música está cambiando ya con sólo este aspecto. Y aún no nos hemos metido con el efecto que ha tenido internet.

CDs: Angus Lyon & Ruaridh Campbell - 18 Months Later

2006. Mirrless Records. 11 temas. 41 minutos.

El segundo cd del duo formado por el acordeonista y pianista Angus Lyon y el violinista Ruaridh Campbell (el primero está publicado en la compañía KRL) nos presenta una serie de temas novedosos, considerando a lo que nos tienen acostumbrados formaciones de este tipo.

Lo primero que hay que destacar es que no es de ninguna manera el típico disco de duo de instrumentistas tocando temas tradicionales. Los temas, casi todos compuestos por Lyon o por Campbell, pese a tener los pies firmemente puestos en la tradición llegán más allá. La única forma inteligible de definir este cd es una mezcla entre la música tradicional escocesa con la música contemporanea, y aún así no le hace justicia.

El duo se acompaña en momentos puntuales por Duncan Lyall (contrabajo), Martin O'Neill (bodhran), Alan Train (guitarra eléctrica), Marc Duff (whistle) y J. Simon van der Walt (trompeta y corno inglés). Angus Lyon toca el acordeón, piano y rhodes. Campbell toca violín y viola.

Es un cd relativamente tranquilo, pero tiene de todo. El tema 2 es lo más parecido que hay a un set de reels al estilo tradicional, con dos composiciones quedebido al estilo de la melodía, recuerdan al trabajo de Sandy Brechin con Burach, pero con un acompañamiento mucho más trabajado. El tema puede escucharse en la página de myspace de Angus Lyon. El cd se cierra con una composición de James Scott Skinner, Sovaglie's Plaid, interpretado por Campbell al violín, con un acompañamiento exquisito de piano ,corno inglés y trompeta.

Aparte del anterior tema, de compositor conocido pero que ya forma parte de la tradición escocesa, el único tema tradicional del cd es Drowsy Maggie, uno de los temas más manidos y abusados de la música escocesa. ¿Como conseguir devolverle el status de pieza tradicional elegante? Haciendo una versión de siete minutos llamada Drowsy Maggie (variations on a theme). Después de dar un par de vueltas al tema, el duo se dedica a experimentar con la melodía. El resultado hay que escucharlo.

El tema que resulta un derroche de elegancia es Washington Square Park (también es posible escucharlo desde myspace). Una polka compuesta por el duo que lo tiene todo. Es lo suficientemente sencilla para ser pegadiza, es lo suficientemente compleja como para no resultar demasiado primaria y que haga falta cierta habilidad para interpretarla. El acompañamiento de piano y el diálogo entre acordeón y violín es elegante y variado, con lo que el tema aguanta 3 minutos con una sola melodía sin hacerse pesado. Rítmicamente se permiten hasta cambiar el acento de sitio en una de las vueltas. Y para colmo de males (o más bien de bienes), se permiten terminar el tema con un golpe aislado de bodhran. Pura elegancia.

El cd se puede comprar directamente a los músicos usando Paypal aquí.

Si lo que se busca es el cd típico de jigas y reels, éste no es el indicado. Si se busca un cd tranquilo y elegante a la par que ameno, no hay muchos mejores.

Nuevo trabajo de Berrogüetto

El grupo gallego Berrogüetto celebra sus primeros 10 años de existencia publicando su cuarto trabajo, con el título de 10.0. El cd salió a la venta el pasado día 25 y tiene 11 cortes con nombres tan curiosos como Permafrost, Nosocomial o Entropialxia. Todos los temas están compuestos por los miembros del grupo.

Con este cd, Berrogüetto se une a toda una serie de grupos que decide apostar por su música autoproducendo su trabajo. Una razón más para hacerse con este trabajo, si es que hiciera falta dar razones aparte de la excelente música del grupo.

Nuevos proyectos

Estos días no ha habido muchas entradas en FolkenlaRed. Aparte de estar muy ocupado, estoy trabajando en la logística de un posible podcast para el weblog. De momento la idea es ofrecer grabaciones de temas en directo, haciendo un programa de aproximadamente media hora sin una periodicidad fija.

Si no hay cambios, el podcast estará disponible tanto en feed RSS y en descarga directa en formato mp3.

De momento y como avance, aquí tenéis un tema de Flook grabado en Bristol en 1999. Es de la época en la que aún estaba en el grupo Michael McGoldrick y es un tema que no está grabado en ningún CD.

Flook - Treen beach - Mayday's awayday - Marian's favourite

El tema está alojado en Megaupload. Después de esperar unos 45 segundos (marcados por la cuenta atrás), hay que cerrar la ventana pequeña de publicidad y hacer click en "haga click aquí para iniciar la descarga".

At first Light, de nuevo en Asturias

La banda del gaitero irlandés John McSherry, At First Light, actuará tre veces en Asturias el próximo verano. Según la página de conciertos en su web el grupo tocará en dos fechas aún sin confirmación segura los días 14 de Julio y 17 de Agosto. La que sí está confirmada es la actuación en la Foguera de San Xuan de Trasona én la noche del 23 al 24 de Junio. Curiosamente, parece ser que Michael McGoldrick estará actuando el mismo día a unos 20 kilometros de distancia, en Lugones. En algún sitio se va a montar una sesión de tamaño familiar.

At First Light acaba de publicar su nuevo cd Tripswitch a nivel europeo el pasado Lunes. Pronto lo comentaremos aquí.