Xuan Nel Expósito tocando Agora Non, solo de acordeón en el concierto de presentación del cd Canteros de Felpeyu.
miércoles, abril 30, 2008
martes, abril 29, 2008
Descargas: My Music - Athena
Tercer capítulo de la serie My Music, emitido el día 20 de Abril en Channel 5. Esta vez la protagonista es Athena, una cantante británica de raices griegas.
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lunes, abril 28, 2008
Roger Doyle con Cormac Breatnach y Martin Dunlea
Roger Doyle es un compositor irlandés que ha hecho de todo. Desde ser batería en grupos de jazz hasta dedicar 10 años de su vida a un proyecto, pasando por proyectos de investigación en Holanda y Finlandia o la composición de temas con títulos tan interesantes como "6 piezas para alumnos a los que no les gustan los exámenes".
En Youtube se encuentran unos cuantos videos de este artista difícilmente clasificable, pero nos podemos permitir poner unos videos en la página debido a sus colaboraciones con Cormac Breatnach. El concierto entero son algunos videos más de los que aquí aparecen.
En Youtube se encuentran unos cuantos videos de este artista difícilmente clasificable, pero nos podemos permitir poner unos videos en la página debido a sus colaboraciones con Cormac Breatnach. El concierto entero son algunos videos más de los que aquí aparecen.
III Feria de Folklore de Portugalete
Los días 10 y 11 de Mayo se celebra la III Feria de Folklore de Potugalete, presentando talleres, audiciones, animación callejera, romerías, exposiciones y conciertos entre otros muchos actos.El programa completo se puede consultar en la web del festival y también en el Foro de Folkenlared.
La lista de constructores confirmados para la feria de luthiers es particularmente impresionante, no sólo con participantes del País Vasco, sino también con muchos llegados de Navarra, Galicia, Madrid, Cantabria, Aragón o Cataluña.
domingo, abril 27, 2008
La terapia no funciona.
Artículo aparecido en la edición de esta semana del periódico en asturiano Les Noticies.
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En el momento en que me comentaron que en la TPA había un programa en el que alguien imitaba a Xosé Ambás, alma mater de Camín de Cantares, mi primera reacción fue positiva. Al fin y al cabo el que existiera una parodia era prueba de que el programa estaba teniendo un impacto social mayor del esperado. Sin embargo, el propio Ambás no estaba contento con el tema. Tras una conversación con el susodicho, me quedó claro que si veía el programa entendería por qué no lo apreciaba.
Efectivamente, lo entendí pronto. Lo que yo en principio creí parodia no va más allá de burla. Normalmente, cuando se hace una parodia de algo se toman algunas de las características más notables de una persona y se elevan a la máxima potencia. El resultado es siempre gracioso y es bastante fácil que el sujeto parodiado se pueda reír con ello. Claro que para hacer una parodia hay que pensar un poco, y eso parece que en Terapia de Grupo no se estila mucho. La gracia fácil cuesta menos trabajo.
A estas alturas todo el mundo conoce ya a Samba y a la Marquesina. Para el que no, Youtube está lleno de videos de estos, aunque hay que avisar que se es más feliz en esta vida sin saber de ellos. Samba es la imitación de Ambás y hay que reconocer que en el aspecto físico y en las maneras es una buena imitación. Sin embargo, ahí acaba lo bueno. La Marquesina (una vieya repunante con bigote) es la magnífica representación de los informantes de Ambás. Carece totalmente de tacto y de respeto para con las personas que aparecieron en el programa. Pero, por tremendo que me parezca, no es ese el tema del que quiero hablar.
Mi problema es con la temática. Samba habla un asturiano arquetípico y sobreartificial, que no tiene que ver nada con el respeto que en Camín de Cantares se tiene por las distintas variantes de la lengua de Asturias, con lo que a primera vista parece un listo de la vida, erudito en su casa a la hora de comer. Y lo realmente grave es el asturianismo babayo recalcitrante elevado a cotas absurdas que se desprende de las apariciones del tipo. No tiene nada que ver con el sentimiento de las personas que de verdad se preocupan por la sociedad y la cultura asturiana.
En Terapia nos encontramos con un sentimiento asturiano en el que lo que importa es ser "celtas", llamar cazurros a los castellanos, hacer quesos y contar chistes fáciles. Pueden decir que es una parodia, pero curiosamente es también la forma en la que a algunas de las cabezas pensantes de la TPA les interesa presentar cualquier cosa expresada en asturiano, sin tener en cuenta que los contenidos en asturiano se encuentran siempre entre los que más audiencia tienen. El asturiano, paleto y corto de miras, no vaya a ser que se nos rebele.
No cabe duda de que con ese humor más orientado a crear analfabetos funcionales que a divertir, el programa tiene gran éxito. Al final van a tener razón en lo de que somos cortos.
La semana pasada Fernando Oyágüez y Dudu Puente de Felpeyu intentaron hacer promoción de su nuevo disco en el programa. En casi media hora consiguieron hablar del Cd y responder a preguntar serias durante aproximadamente un par de minutos. El resto del tiempo respondieron a preguntas del estilo “¿Os lleváis bien con Llan de Cubel?” o “¿Qué os parece Melendi?”, se encontraron con un bardo galo (todo el mundo sabe que los galos son celtas) y con un legionario romano gallego y aguantaron estoicamente cuando Samba utilizaba la palabra “cazurro” de forma despectiva varias veces (Fernando es de Valladolid, el momento en el que dieron este dato fue convenientemente editado para que no se emitiera). No hubo apenas información y, desde luego, nada que no tuviera connotaciones escatológicas u homosexuales y fuera a la vez gracioso (que a los asturianos nos hacen mucha gracia los mariquitas, la aerofagia y los excrementos)
Puedo entender que no se preparen las entrevistas con tiempo, pero si están pagando por esos guiones alguien les está tomando el pelo.
Por favor, gasten el dinero de mis impuestos en algo más útil como por ejemplo hacer una reproducción del puente de Londres en el Piles. Menos Samba y más trabayar.
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En el momento en que me comentaron que en la TPA había un programa en el que alguien imitaba a Xosé Ambás, alma mater de Camín de Cantares, mi primera reacción fue positiva. Al fin y al cabo el que existiera una parodia era prueba de que el programa estaba teniendo un impacto social mayor del esperado. Sin embargo, el propio Ambás no estaba contento con el tema. Tras una conversación con el susodicho, me quedó claro que si veía el programa entendería por qué no lo apreciaba.
Efectivamente, lo entendí pronto. Lo que yo en principio creí parodia no va más allá de burla. Normalmente, cuando se hace una parodia de algo se toman algunas de las características más notables de una persona y se elevan a la máxima potencia. El resultado es siempre gracioso y es bastante fácil que el sujeto parodiado se pueda reír con ello. Claro que para hacer una parodia hay que pensar un poco, y eso parece que en Terapia de Grupo no se estila mucho. La gracia fácil cuesta menos trabajo.
A estas alturas todo el mundo conoce ya a Samba y a la Marquesina. Para el que no, Youtube está lleno de videos de estos, aunque hay que avisar que se es más feliz en esta vida sin saber de ellos. Samba es la imitación de Ambás y hay que reconocer que en el aspecto físico y en las maneras es una buena imitación. Sin embargo, ahí acaba lo bueno. La Marquesina (una vieya repunante con bigote) es la magnífica representación de los informantes de Ambás. Carece totalmente de tacto y de respeto para con las personas que aparecieron en el programa. Pero, por tremendo que me parezca, no es ese el tema del que quiero hablar.
Mi problema es con la temática. Samba habla un asturiano arquetípico y sobreartificial, que no tiene que ver nada con el respeto que en Camín de Cantares se tiene por las distintas variantes de la lengua de Asturias, con lo que a primera vista parece un listo de la vida, erudito en su casa a la hora de comer. Y lo realmente grave es el asturianismo babayo recalcitrante elevado a cotas absurdas que se desprende de las apariciones del tipo. No tiene nada que ver con el sentimiento de las personas que de verdad se preocupan por la sociedad y la cultura asturiana.
En Terapia nos encontramos con un sentimiento asturiano en el que lo que importa es ser "celtas", llamar cazurros a los castellanos, hacer quesos y contar chistes fáciles. Pueden decir que es una parodia, pero curiosamente es también la forma en la que a algunas de las cabezas pensantes de la TPA les interesa presentar cualquier cosa expresada en asturiano, sin tener en cuenta que los contenidos en asturiano se encuentran siempre entre los que más audiencia tienen. El asturiano, paleto y corto de miras, no vaya a ser que se nos rebele.
No cabe duda de que con ese humor más orientado a crear analfabetos funcionales que a divertir, el programa tiene gran éxito. Al final van a tener razón en lo de que somos cortos.
La semana pasada Fernando Oyágüez y Dudu Puente de Felpeyu intentaron hacer promoción de su nuevo disco en el programa. En casi media hora consiguieron hablar del Cd y responder a preguntar serias durante aproximadamente un par de minutos. El resto del tiempo respondieron a preguntas del estilo “¿Os lleváis bien con Llan de Cubel?” o “¿Qué os parece Melendi?”, se encontraron con un bardo galo (todo el mundo sabe que los galos son celtas) y con un legionario romano gallego y aguantaron estoicamente cuando Samba utilizaba la palabra “cazurro” de forma despectiva varias veces (Fernando es de Valladolid, el momento en el que dieron este dato fue convenientemente editado para que no se emitiera). No hubo apenas información y, desde luego, nada que no tuviera connotaciones escatológicas u homosexuales y fuera a la vez gracioso (que a los asturianos nos hacen mucha gracia los mariquitas, la aerofagia y los excrementos)
Puedo entender que no se preparen las entrevistas con tiempo, pero si están pagando por esos guiones alguien les está tomando el pelo.
Por favor, gasten el dinero de mis impuestos en algo más útil como por ejemplo hacer una reproducción del puente de Londres en el Piles. Menos Samba y más trabayar.
jueves, abril 24, 2008
Breves
La tercera temporada de Camín de Cantares comenzará a emitirse en la TPA en las próximas semanas. Aún no se sabe la fecha exacta, pero iremos informando convenientemente según se desarrollen los acontecimientos.El 5º Alcuentru de Pandereta Asturiana ya Gallega se celebrará el Sábado 10 de Mayo en el albergue El Sabil de Santo Adriano. Los Alcuentros se celebran en Galicia y Asturias en años alternos y están organizados por Xosé Ambás y Guillerme Ignacio (de Quempallou). De momento participarán Les Pandereteres de Fitoria, la parte gallega está aún sin confirmar. El Sabil hace un precio especial para la gente que desée cenar y dormir allí esa noche. Hay que llamar para reservar.
Un pequeño recordatorio de los conciertos de estos días. Hoy actúa en Gijón el grupo escocés Filska (20h. Centro Cultural Cajastur) y Esther Fonseca (19:30, Centro Municipal Integrado de La Arena). El Viernes es la primera jornada del Concierto pola Oficialidá del asturiano con Nuberu, Llan de Cubel, Skanda, K-Nalón, Xera, Skama la Rede y Gomeru. El Sábado se completa con DRD, La Col.lá Propinde, Tejedor, Los Berrones, La Bandina, Dixebra y Chalaneru Sound. Los conciertos comienzan a las 19h. los dos días y se celebran en el recinto de la Feria de Muestras de Gijón. En el Teatro Jovellanos también actúa en Sábado Luar Na Lubre. Unas veces no hay nada, otras se acumulan los conciertos.
El Lunes es la fecha oficial de salida del disco en directo de LAU. El guitarrista del grupo, Kris Drever, publicará en Junio un DVD con el concierto que ofreció en Celtic Connections dentro del programa "Classic Album"
martes, abril 22, 2008
Folk Bizarro (44): La Curuxa
La bandina la Curuxa se ha hecho famosa por subir a una bailarina brasileña de buen ver al escenario en alguna de sus actuaciones. No tenemos claro hasta qué punto es una innovación musical. Entretenido es un rato, eso sí. Se acusa al público (masculino) de no hacer mucho caso a lo que tocan los músicos durante las intervenciones de la señorita en cuestión.
La Curuxa tiene un cd a punto de salir, si es que no lo ha hecho ya.
La Curuxa tiene un cd a punto de salir, si es que no lo ha hecho ya.
Taller de Técnica Vocal en la EMT Llangréu
La Escuela de Música Tradicional de Llangréu organiza un Taller de Técnica Vocal dirigido a pandereteras y a intérpretes de canción asturiana el día 26 de Abril de 16 a 18:30h.
El objetivo del taller es acercamiento a las bases de la técnica vocal y corporal. Aunque en principio está dirigido a cantantes, puede ser aprovechable para intérpretes de instrumentos de viento.
El programa incluye técnica corporal (posturas), técnica de respiración, anatomía y funcionamiento del aparato fonador, control muscular (con ejercicios) y vocalización, entre otros temas.
El taller será impartido por Begoña Calleja y el precio por asistir es de 15 euros. Inscripciones en el 985 677 113.
La Escuela de Música Tradicional de Llangréu se encuentra en la Plaza Adaro s/n, Sama (Llangréu). Más información en el blog de la escuela.
El objetivo del taller es acercamiento a las bases de la técnica vocal y corporal. Aunque en principio está dirigido a cantantes, puede ser aprovechable para intérpretes de instrumentos de viento.
El programa incluye técnica corporal (posturas), técnica de respiración, anatomía y funcionamiento del aparato fonador, control muscular (con ejercicios) y vocalización, entre otros temas.
El taller será impartido por Begoña Calleja y el precio por asistir es de 15 euros. Inscripciones en el 985 677 113.
La Escuela de Música Tradicional de Llangréu se encuentra en la Plaza Adaro s/n, Sama (Llangréu). Más información en el blog de la escuela.
lunes, abril 21, 2008
Seth Lakeman
Artículo aparecido en el semanario Les Noticies.
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Hay cuatro de las figuras jóvenes del folk de las Islas Británicas que curiosamente proceden del mismo sitio, el grupo Equation. La menos conocida de todas es la cantante Kathryn Williams, pero por esa misma formación pasaron también dos de las voces más conocidas de los últimos años: Kate Rusby y Cara Dillon. Sin embargo, en los últimos tres años hemos sido testigos del éxito de Seth Lakeman, que anteriormente nunca sobrepasaba ese papel de músico de apoyo tocando tanto con Equation como junto a Cara Dillon (su hermano Sam es el marido de Cara).
El primer contacto que tuve con Lakeman fue a través de un concierto de Cara Dillon en Oviedo. Tocando la guitarra tenor y el violín añadía un componente rítmico que eliminaba la poco probable posibilidad de aburrirse en un concierto de una cantante ya de por si excelente. Más tarde, charlando un poco con él, noté que el hombre no sólo tenía un talento musical enorme sino que además tenía un entusiasmo por la música igual de grande. Como no, acabamos en un chigre compartiendo melodías junto a unos cuantos músicos asturianos, con buena música y buena compañía.
Por esas fechas ya había grabado su primer cd en solitario, The Punch Bowl (2002), basado en la música de Dartmoor, una zona de Devon rica en historias y leyendas de donde provienen los Lakeman. Muchos de los temas de sus trabajos posteriores proceden también de allí. El cd era interesante pero no era nada fuera de lo común.
En 2004 Seth publica Kitty Jay, un trabajo de un músico que ha recorrido una buena parte de su camino musical a pesar de su corta edad. Kitty Jay es un cd que bebe de montones de influencias, pero que las junta todas para crear un estilo propio. Hay montones de grabaciones excelentes que pasan sin pena ni gloria por el mercado musical británico, pero afortunadamente no fue el caso de esta. Seth Lakeman tuvo la fortuna de ser candidato al Mercury Award. Este premio es famoso porque suele recaer en artistas no muy conocidos y trae consigo un el reconocimiento de la parte más generalista del mercado.
A pesar de no resultar ganador, la candidatura (al lado de formaciones tan conocidas como Coldplay, por ejemplo) trae consigo una mayor notoriedad para Lakeman, que consigue colocar Kitty Jay en el número 100 de las listas británicas. No está mal para un tipo que canta, toca el violín y la guitarra tenor. El álbum es excelente y fresco, con canciones inimitables como We Fight For Freedom o Kitty Jay, una canción que solo utiliza la voz y el violín rítmico de Seth. El cd demuestra que se puede hacer música excelente con poco presupuesto, pues la producción no llegó a costar 500 euros.
El tercer disco de Seth Lakeman supuso su verdadero salto a la fama en la escena folk de Inglaterra. Freedom Fields (2006) llegó al puesto 32 de las listas generalistas británicas y le valió dos premios en los BBC Radio 2 Folk Awards de 2007. Lakeman supo usar una estética destinada a triunfar en el público general (especialmente el femenino, con una banda de chicos jóvenes que físicamente no son los Backstreet Boys pero tampoco se alejan mucho) sin comprometer para nada el contenido. Los temas siguen teniendo los mismos instrumentos acústicos y la mayoría siguen tratando de historias y leyendas de Dartmoor u otras partes de Inglaterra. El Cd tiene tanto éxito que apenas dos meses después de su publicación aparece una nueva edición con una casa discográfica importante, Relentless.
A los 30 años, Lakeman es un músico lleno de energía que constantemente incorpora temas nuevos a su repertorio. A lo largo de los conciertos de los últimos dos años (que han sido muchos) ya ha ido estrenando los temas de su cuarto disco, que verá la luz este verano. Parece que su música evoluciona hacia una vertiente algo más eléctrica, pero siempre siendo fiel a la raíz de estilo tradicional. Su relativa notoriedad no le ha transformado en un divo, sino en un abanderado de la sabiduría popular de su lugar de origen. Ojalá el folk británico nos siga dando figuras como él.
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Hay cuatro de las figuras jóvenes del folk de las Islas Británicas que curiosamente proceden del mismo sitio, el grupo Equation. La menos conocida de todas es la cantante Kathryn Williams, pero por esa misma formación pasaron también dos de las voces más conocidas de los últimos años: Kate Rusby y Cara Dillon. Sin embargo, en los últimos tres años hemos sido testigos del éxito de Seth Lakeman, que anteriormente nunca sobrepasaba ese papel de músico de apoyo tocando tanto con Equation como junto a Cara Dillon (su hermano Sam es el marido de Cara).
El primer contacto que tuve con Lakeman fue a través de un concierto de Cara Dillon en Oviedo. Tocando la guitarra tenor y el violín añadía un componente rítmico que eliminaba la poco probable posibilidad de aburrirse en un concierto de una cantante ya de por si excelente. Más tarde, charlando un poco con él, noté que el hombre no sólo tenía un talento musical enorme sino que además tenía un entusiasmo por la música igual de grande. Como no, acabamos en un chigre compartiendo melodías junto a unos cuantos músicos asturianos, con buena música y buena compañía.
Por esas fechas ya había grabado su primer cd en solitario, The Punch Bowl (2002), basado en la música de Dartmoor, una zona de Devon rica en historias y leyendas de donde provienen los Lakeman. Muchos de los temas de sus trabajos posteriores proceden también de allí. El cd era interesante pero no era nada fuera de lo común.
En 2004 Seth publica Kitty Jay, un trabajo de un músico que ha recorrido una buena parte de su camino musical a pesar de su corta edad. Kitty Jay es un cd que bebe de montones de influencias, pero que las junta todas para crear un estilo propio. Hay montones de grabaciones excelentes que pasan sin pena ni gloria por el mercado musical británico, pero afortunadamente no fue el caso de esta. Seth Lakeman tuvo la fortuna de ser candidato al Mercury Award. Este premio es famoso porque suele recaer en artistas no muy conocidos y trae consigo un el reconocimiento de la parte más generalista del mercado.
A pesar de no resultar ganador, la candidatura (al lado de formaciones tan conocidas como Coldplay, por ejemplo) trae consigo una mayor notoriedad para Lakeman, que consigue colocar Kitty Jay en el número 100 de las listas británicas. No está mal para un tipo que canta, toca el violín y la guitarra tenor. El álbum es excelente y fresco, con canciones inimitables como We Fight For Freedom o Kitty Jay, una canción que solo utiliza la voz y el violín rítmico de Seth. El cd demuestra que se puede hacer música excelente con poco presupuesto, pues la producción no llegó a costar 500 euros.
El tercer disco de Seth Lakeman supuso su verdadero salto a la fama en la escena folk de Inglaterra. Freedom Fields (2006) llegó al puesto 32 de las listas generalistas británicas y le valió dos premios en los BBC Radio 2 Folk Awards de 2007. Lakeman supo usar una estética destinada a triunfar en el público general (especialmente el femenino, con una banda de chicos jóvenes que físicamente no son los Backstreet Boys pero tampoco se alejan mucho) sin comprometer para nada el contenido. Los temas siguen teniendo los mismos instrumentos acústicos y la mayoría siguen tratando de historias y leyendas de Dartmoor u otras partes de Inglaterra. El Cd tiene tanto éxito que apenas dos meses después de su publicación aparece una nueva edición con una casa discográfica importante, Relentless.
A los 30 años, Lakeman es un músico lleno de energía que constantemente incorpora temas nuevos a su repertorio. A lo largo de los conciertos de los últimos dos años (que han sido muchos) ya ha ido estrenando los temas de su cuarto disco, que verá la luz este verano. Parece que su música evoluciona hacia una vertiente algo más eléctrica, pero siempre siendo fiel a la raíz de estilo tradicional. Su relativa notoriedad no le ha transformado en un divo, sino en un abanderado de la sabiduría popular de su lugar de origen. Ojalá el folk británico nos siga dando figuras como él.
viernes, abril 18, 2008
Descargas: My Music - Kate Rusby
El segundo de capítulo de la serie My Music está centrado en la cantante de Yorkshire Kate Rusby, sobradamente conocida por todos a estas alturas. Así todo, el documental nos permite ver una dimensión diferente de la artista. Podemos ver cómo la música de Kate es también la ocupación de toda la familia, pues su hermano es el técnico de sonido y de grabación en sus conciertos y discos y sus padres y hermana llevan la compañía discográfica y organizan las giras.
Un par de videos de ejemplo. Los enlaces de descarga en los comentarios.
Un par de videos de ejemplo. Los enlaces de descarga en los comentarios.
jueves, abril 17, 2008
Cara Dillon en DVD
Después de pasar 18 meses de parón a raiz del nacimiento prematuro de sus dos gemelos, Cara Dillon se enfrenta a una temporada llena de novedades.El 26 de Mayo sale al mercado anglosajón el DVD The Redcastle Sessions publicado con la compañía Proper Films, una empresa que la propia Cara ha formado junto a su marido Sam Lakeman, el director Robin Bextor (que ha trabajado con músicos como UB40, Eric Clapton o Paul McCartney) y Proper Music. En el recopilatorio That's Proper Folk, aparecido recientemente, hay un adelanto en audio con el tema False False, que se puede escuchar en la plataforma de escucha de esta página.
Cara también ha fundado su propia casa discográfica, Charcoal Records, junto a su marido. La primera publicación de la empresa será un single que saldrá el 12 de Mayo, I Prove False, un duo de Cara Dillon con John Smith, guitarrista de su banda y al mismo tiempo una prometedora personalidad del folk que ya ha hecho giras con gente de la talla de John Renbourn. Como invitado, el violinista de Nashville Stuart Duncan añade unos toques de violín a este tema. El nuevo cd de la cantante, aún sin título, está previsto que salga en otoño.
El 17 de Noviembre de 2006 nacieron Colm y Noah, los dos hijos gemelos de la cantante, con nada menos que tres meses de adelanto y rompiendo aguas estando en un escenario. Los niños tuvieron que estar en el hospital hasta casi Febrero de 2007, lo que obligó a la pareja a adelantar y extender el periodo de inactividad que ya tenían previsto. Después de tantas tribulaciones es bueno ver que hay muchos nuevos proyectos sobre la mesa.
miércoles, abril 16, 2008
Adelanto del nuevo cd de DRD (y 3)
En la plataforma de escucha que se encuentra en la barra lateral de la página se puede escuchar ya el tercer y último adelanto del próximo cd del grupo DRD: Los Pol.los.Con este son ya tres los temas nuevos (cuatro, si contamos el tema del video) que se pueden escuchar antes de la salida del cd, que todavía no tiene fecha de salida definitiva.
Los dos temas anteriores se pueden escuchar también aquí: Miranda y Don Gatu
A finales de este mes, DRD viaja a Alemania a tomar parte en el Kasseler Weltmusikfestival 2008, un festival que este año tienen en cartel a muchos grupos de la Península Ibérica.
martes, abril 15, 2008
Felpeyu - La Saya
El video promocional del disco de Felpeyu. El que no lo haya visto aún que esté atento a los 15 segundos.
Frankie Kennedy
Frankie Kennedy fue el flautista del grupo Altan (y marido de la violinista Mairead ni Mhaonaigh) hasta su fallecimiento a causa de un cancer en 1994. El canal irlandés TG4 emitió un documental sobre su vida grabado en la décima edición de la Frankie Kennedy Winter School. Durante su vida, además de con Altan, Frankie Kennedy colaboró con Albert Fry y con Clannad. Su estilo de flauta es famoso por ser mucho más sencillo y menos recargado que el de otros flautistas, pero a la vez muy elegante y comedido.
lunes, abril 14, 2008
Cds: Felpeyu - Canteros
2008, Tierra Discos, 50 minutos.
Siempre que escribo algo sobre un cd procuro ser lo más objetivo posible y prescindir en la medida de lo posible de las connotaciones que pueda tener el grupo o los artistas comentados, más que nada porque hay muchos casos en los que estos son conocidos y/o amigos y no es justo valorar cosas que no se pueden sacar estrictamente del trabajo musical. Obviamente, en algo tan personal como el gusto musical nunca se puede ser objetivo al 100%. En este caso es para mí mucho más difícil.
En primer lugar, dada la historia del grupo en los últimos dos años, me resulta muy difícil buscarle la parte negativa a este cd. Ya he comentado montones de veces en entradas anteriores todo lo que respeto y admiro el trabajo de Felpeyu después del fallecimiento de Igor Medio y Carlos Redondo. Por mucho que quiera ser objetivo, este dato marca la historia personal y musical del grupo y también la mía.
Por otra parte me encuentro con que Ya!, el anterior cd de Felpeyu, es uno de mis cds favoritos y que mis expectativas son tan altas que es imposible que el grupo llegue a ellas habiendo cambiado la base rítmica. Con esto no intento echar por tierra el trabajo de Fernando Oyagüez y Moisés Suárez (junto a Dudu Puente y Ruma Barbero, por supuesto), sino simplemente explicar que si en algún momento soy algo negativo en ese aspecto es siempre por basarme en esas expectativas anteriores.
El cd entra por los ojos tanto como por los oídos. Canteros viene presentado en formato digipack con un libreto aparte en el que están los textos en asturiano e inglés (que curiosamente tienen información diferente y complementaria en según qué temas), con un diseño sumamente original. Si en Ya! El tema del diseño gráfico fue un Scalextric, en este caso nos encontramos con una serie de fotografías del grupo en una piscina, todos vestidos con pantalón, camisa y corbata y enarbolando sus correspondientes instrumentos de juguete. El buen humor y la originalidad de Felpeyu siempre han sido características base del grupo. Recomendamos ver toda la serie de fotografías, colgadas en el myspace del grupo, y el video musical que realizaron a la vez, que acabará colgado en Youtube pronto.
Ya hablando de la música en sí, Felpeyu apuesta por hacer un cd propio y sin grandes subterfugios o invitados. A los músicos que estaban en el anterior cd (Ruma Barbero – percusiones, Xuan Nel Expósito – acordeón diatónico, Lisardo Prieto – violín y coros, Diego Pangua – flauta y gaita asturiana y Fernando Oyágüez – bouzouki y coros) se añaden Dudu Puente (bajo y voz principal) y Moisés Suárez (guitarra y coros), con lo que el grupo ha aumentado en uno sus miembros.
Los cambios más evidentes respecto a la anterior etapa de Felpeyu son tres. Primero tenemos la voz de Dudu Puente, muy diferente a la de Igor Medio. En segundo lugar, se ha descartado el bajo pedal a favor del eléctrico (y el cello bajo), lo que da más versatilidad a la parte grave del registro, que era siempre uno de los puntos flacos de los grupos de folk en Asturias. En tercer lugar Fernando Oyágüez deja el violín por el bouzouki, con lo que se pierde un poco de potencia en la parte melódica en favor de la rítmico-armónica del grupo. Menos evidente a primera vista (o escucha) es el hecho de que el grupo ha bajado medio tono sus temas, pasando de las tonalidades de Mi bemol y Si bemol a Re y La gracias a la inclusión de la gaita en La. Esto es más bien poco significativo a efectos musicales, pero muy práctico para el mantenimiento de algunos instrumentos, especialmente los violines.
Vamos con los temas uno a uno:
El disco se abre con L’Animal, un set de tres piezas al más puro estilo Felpeyu, con una composición de Diego Pangua y otra de Lisardo Prieto que está basada en uno de los temas más populares del grupo: L’Ablanera. Lo mejor: Suena al Felpeyu de siempre, recupera en cierta forma L’Ablanera. Lo peor: Por buscar algo, el primer tema respeta las estructuras de baile y tiene una parte de cuatro tiempos y otra a tres. A mí siempre me han gustado los temas cuadraditos y equilibrados.
El primer tema cantado es el que da nombre al disco, Canteros, dedicado a la gente que llegaba a Asturias a trabajar a la Basílica de Covadonga, un curioso paralelismo con lo que se vive ahora con la emigración en Asturias y a Asturias. Es una canción que cuando la escuché en directo hace ya meses no acababa de convencerme pero que acaba por convertirse en una de las piezas que más me gustan del cd. Lo mejor: Igor Medio todavía sigue dejándonos regalos (los arreglos son suyos). Está en Mi mayor. Dura 5 minutos pero no se hace larga. El arreglo de gaita le viene como anillo al dedo y no suena para nada fuera de lugar, como pasa a veces en canciones lentas o a medio tiempo. Lo peor: …. Por más que busco…
La Saya es una canción muy conocida con una letra de Ruma Barbero con claras connotaciones subidas de tono con la historia de un hombre cuya novia nunca tenía suficiente. Si la letra está escrita basada en experiencias vitales anteriores, no tengo muy claro si tener lástima o envidia de Ruma. Lo mejor: Es un tema alegre, pegadizo y socarrón. Éxito garantizado. Lo peor: No recomendado a menores de 10 años…
Desde la entrada de Fernando, Felpeyu incorpora algunos temas castellanos al repertorio, como es el caso de Crescenciano, un set de tres temas en 5/8. En este caso son un baile de rueda compuesto por Crescenciano Recio (un dulzainero de Valladolid de principios del siglo pasado), una charrada y un Picao popularizado por la Musgaña. Lo mejor: Escogiendo temas así, Felpeyu está consiguiendo que la gente se interese un poco más por la música castellana. El sólo de bajo. Lo peor: ………….……
Un Cantar está compuesto de una melodía tradicional y una letra de Ruma. Es un tema al que no le acabo de encontrar el gusto. La letra es muy seria, escrita a raíz de los malos momentos vividos el verano de 2006, y la música me parece demasiado alegre para un tema así. Supongo que es cuestión de gustos. Lo mejor: A pesar de lo dura que es, la letra. El arreglo de ¡Ven morena, ven! Lo peor: La letra y la música no me encajan una con la otra.
El siguiente set es Sotrondio, un set de dos muñeiras tradicionales y un pasucáis de Sotrondio que es un refrito de dos piezas de la zona centro hecho por Expósito. Lo mejor: Este es uno de esos temas que me hacen comerme lo escrito anteriormente sobre temas regulares y que cuadran bien. El tercer tema no es regular y sin embargo es fenómeno. Lo peor: ………….
Refalfiu es el tema que sin duda me gusta menos de todo el cd. Tiene una entrada preciosa de cuerda y un saltón aún mejor al final, pero el estilo de canción pop no acaba de convencerme y me parece un poco fuera de lugar. Lo mejor: La entrada y el saltón. Lo peor: Se sale del estilo.
La parte instrumental del cd sigue con uno de los temas más potentes del cd, Pepe de Güela. Es un tema al estilo de los instrumentales de Felpeyu de toda la vida al que las palabras no le hacen justicia. Lo mejor: La tercera melodía, una versión de Diego Pangua de la Muñeira de Lin. Lo peor: …. ¿Qué no haya otros 3 sets en el cd?....
Con una letra nueva de Ruma y un trabajo excepcional de coros, el Ringorrango se las arregla para revisitar un tema ultratípico de la tradición asturiana consiguiendo que suene actual. Lo mejor: Más arreglos de Igor, la armonía de la garrucha instrumental al final de la canción. Lo peor: Nada que objetar.
Los Pol.los, el último set instrumental, comienza con un tema compuesto a medias por Diego y Lisardo para en seguida pasar a una de mis melodías favoritas, un villancico de Miranda (Avilés) para acabar con el conocido tema tradicional que da nombre al set. Lo mejor: Un set redondo. Lo peor: Con la segunda melodía me tienen ganado. Habría que hacer las cosas muy mal para que yo pusiera algo aquí.
La última canción es El Vieyu, un tema que popularizó el Gaiteru Lliberdón, en una versión bastante más vivaz. La melodía intermedia es absolutamente preciosa y el tema instrumental del final (La Jota de Veiga) no se queda muy atrás. Lo mejor: La melodía intermedia, seguida de cerca por todo lo demás. Lo peor: Lo que queda (o sea, nada).
El disco se cierra con un solo de acordeón de Expósito, como ya lo hiciera en Tierra. En este caso la pieza es una de las nanas más conocidas de Asturias: Agora non. Lo mejor: Sencillo y bien llevado. Lo peor: La letra del tema tradicional se puede entender como una nana o como una advertencia de una mujer adúltera para su amante, diciendo que su marido está en casa. Como esta versión no tiene letra, no podemos confirmar si Xuan Nel Expósito es o no es una mujer adúltera.
Felpeyu lo tenía muy difícil para superar su anterior cd (y desde mi punto de visto no lo han hecho), pero Canteros ha sido probablemente un trabajo mucho más difícil de sacar adelante. El resultado sigue siendo más que satisfactorio y si los directos del grupo son la mitad de interesantes que la presentación del 12 de Abril, tenemos diversión para rato. Más que recomendable.
domingo, abril 13, 2008
Video Felpeyu
Una pequeña muestra de lo que fue el concierto de ayer. Un tema nuevo que no está en el cd.
sábado, abril 12, 2008
Felpeyu hoy
Soy un tipo que me cuesta bastante poco levantarme por la mañana. Suelo despertarme siempre un poco antes de que suene el despertador del móvil (el reloj boilógico funciona bien de momento) y cuando este suena me fuerzo a levantarme rápido para apagarlo, pues lo dejo siempre lejos de la cama. Justo detrás del lugar donde pongo el telefonillo tengo colgado en la pared un cartel del concierto N'Alcordanza, que me ayuda a acordarme todos los días tanto como de Igor y Carlos como de los familiares y amigos que ya pasaron a mejor vida. Es una pequeña rutina que dura sólo un par de segundos pero ya forma parte de mi vida diaria y creo que me ayuda a plantearme las cosas con calma desde el primer momento de la mañana.Si este pequeño hecho marca mi vida, otro marca de manera más tangible la de los miembros del grupo Felpeyu. Hoy por la tarde se presenta Canteros en Oviedo, el nuevo cd del grupo. El grupo lleva tocando bastantes de los temas en sus directos a lo largo del pasado año, dejando claro que van a seguir ahí y que van a continuar con la labor de sus compañeros. Sin embargo, el hecho de que ahora haya un soporte físico para la música, un cd que podemos tener en las manos, confirma mucho más la voluntad del grupo de seguir con el trabajo y con el recuerdo de sus compañeros. Su trabajo queda ya físicamente para la posteridad.
El trabajo del grupo ha sido intenso. El grupo se ha reformado y reinventado, sin tratar de ser un calco de lo que antes eran sino una evolución lógica que también respeta el trabajo y la memoria de los compañeros ausentes, retomando además la compañía Tierra Discos en el proceso. Hoy, el resto del mundo tenemos la oportunidad de disfrutar en pleno del nuevo disco y del concierto.
Espero de verdad que el Teatro Filarmónica esté lleno a rebosar esta tarde. Felpeyu lo merece.
PD: Para los que no puedan esperar a la hora del concierto o estén lejos, hay otro tema nuevo en el myspace de Felpeyu.
viernes, abril 11, 2008
Descargas: My Music - Seth Lakeman
El útlimo artículo que escribí para Les Noticies (que sale hoy o la próxima semana y que podréis leer aquí unos días después de la publicación) era una pequeña aproximación a la figura de Seth Lakeman, uno de los últimos fenómenos del folk británico. Curiosamente el mismo día que escribí el artículo emitieron un documental en el canal de televisión Channel 5 inglés sobre él, el primero de una serie de 4 sobre jóvenes figuras del folk inglés. Más información en el Myspace de Five Culture.
El hecho es que el documental actualiza un poco el artículo y da una mayor profundidad a algunos de los aspectos que se tocan. Como hemos podido conseguirlo, aquí lo tenéis para verlo y también en descarga directa en .avi.
Actualización (19:04): El director de uno de los episodios de esta serie se ha puesto en contacto para pedir muy amablemente que retiremos los videos de Youtube, pues tienen en estudio la publicación de estos en DVD. Como somos buenos, los hemos sustituido por pequeños clips del programa (con los que no tienen ningún problema)
El hecho es que el documental actualiza un poco el artículo y da una mayor profundidad a algunos de los aspectos que se tocan. Como hemos podido conseguirlo, aquí lo tenéis para verlo y también en descarga directa en .avi.
Actualización (19:04): El director de uno de los episodios de esta serie se ha puesto en contacto para pedir muy amablemente que retiremos los videos de Youtube, pues tienen en estudio la publicación de estos en DVD. Como somos buenos, los hemos sustituido por pequeños clips del programa (con los que no tienen ningún problema)
Descarga directa:
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jueves, abril 10, 2008
Breves (Asturias)
La Bandina terminó de grabar su tercer disco la semana pasada, uniéndose así al ya significativo número de grupos asturianos que publicarán trabajos este año.Hablando de discos nuevos, durante el pasado fin de semana he tenido ocasión de escuchar un premaster del cd de Tuenda. Tiene un tono algo más oscuro que el anterior, pero el material es excelente y hay unos cuantos momentos de esos que van a convertirse en referente (igual que en el cd anterior) para otros trabajos. Cuando estaban grabando el cd me pasé un día por el estudio y ya me quedé con uno de los temas en la cabeza para el resto de mi vida. Aún no hay datos sobre fechas de publicación, pero esperemos que no tarden mucho.
Parece que las entradas del concierto de presentación de Felpeyu se venden rápido. Sólo hay 600 localidades a la venta, pues el Teatro Filarmónica, aunque es muy acogedor, no es muy grande. Recomendamos que el que desée ir al concierto no espere al mismo día para comprar las entradas (ya a la venta en la taquilla del Teator Campoamor).
Folixa na Primavera 2008
Como todos los años Mieres celebra la Folixa na Primavera este mes, con unos cuantos conciertos que son dignos de no perderse.
El Viernes 18 de Abril, además del pregón de las fiestas y varios actos, incluyendo actuaciones de las bandas de gaitas Villa de Mieres y Xorrecer, actuarán los asturianos La Bandina, recién salidos del estudio de grabación, y la Michael McGoldrick Band. Los conciertos del grupo de Michael McGoldrick siempre han sido tan escasos como memorables, por lo que conviene acercarse hasta Mieres ese día, llueva o nieve.
El Sábado 19 hay programadas múltiples actividades a lo largo del día, con festival de tonada, grupos de baile, teatro en la calle y la bandas de gaitas Mieres del Camín. Los conciertos correrán a cargo de Felpeyu, que tendrán su nuevo cd recién salido al mercado, y Dervish.
Los conciertos comienzan a las 23 horas ambos días y son gratuítos.
El Viernes 18 de Abril, además del pregón de las fiestas y varios actos, incluyendo actuaciones de las bandas de gaitas Villa de Mieres y Xorrecer, actuarán los asturianos La Bandina, recién salidos del estudio de grabación, y la Michael McGoldrick Band. Los conciertos del grupo de Michael McGoldrick siempre han sido tan escasos como memorables, por lo que conviene acercarse hasta Mieres ese día, llueva o nieve.
El Sábado 19 hay programadas múltiples actividades a lo largo del día, con festival de tonada, grupos de baile, teatro en la calle y la bandas de gaitas Mieres del Camín. Los conciertos correrán a cargo de Felpeyu, que tendrán su nuevo cd recién salido al mercado, y Dervish.
Los conciertos comienzan a las 23 horas ambos días y son gratuítos.
martes, abril 08, 2008
Video Padraig Rynne Band
Un video del concierto del Jueves 3 de Abril en la colegiata San Juan Bautista de Gijón. Padraig Rynne (concertina), Tola Custy (violín) y Ed Boyd (guitarra) junto a Rubén Bada (bouzouki), que tocó los últimos temas del concierto. No hay más que ver la grabación para ver la calidad de los músicos.
Es el set que cerró el concierto. Las melodías son Not Safe With A Razor / The Palm Tree / Jimmy's Return.
Con un poco de suerte, habrá también un monográfico de los comentarios inimitables de Ed Boyd a lo largo del concierto por Youtube en unos días.
Es el set que cerró el concierto. Las melodías son Not Safe With A Razor / The Palm Tree / Jimmy's Return.
Con un poco de suerte, habrá también un monográfico de los comentarios inimitables de Ed Boyd a lo largo del concierto por Youtube en unos días.
lunes, abril 07, 2008
Adelanto de Felpeyu - Canteros
El próximo sábado se presenta el nuevo cd de Felpeyu en el Teatro Filarmónica de Oviedo. Hoy Felpeyu nos ofrece un adelanto de ese nuevo trabajo. En la plataforma de escucha de la barra lateral de la página podéis escuchar L'Animal.L'Animal es un set instrumental de tres piezas. La primera de ellas es el Saltón del Riquixu, un tema compuesto por el grupo siguiendo las estructuras rítmicas de las llixeres de la cuenca del Caudal y pensando siempre en que se pueda bailar como tal. El segudo es una versión del tema Yera de Peral el Santu, también conocido como En la Gaita Traigo Asturies. El set termina con el tema anteriormente conocdo como L'Ablanera, una nueva versión en modo menor de uno de los grandes clásicos del grupo.
El cd Canteros se podrá comprar en la presentación del día 12 y a los pocos días en las tiendas. Por supuesto también se ppdrá comprar en todos los róximos conciertos de Felpeyu, como la Folixa na Primavera de Mieres.
domingo, abril 06, 2008
Nos buscan desde fuera
Publicado originalmente en el semanario Les Noticies en la edición del 28.03.08.
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Hace ahora un año aproximadamente mantenía una conversación con uno de los miembros del grupo escocés LAU (un gran grupo que merece la pena seguir) mientras pasábamos unas horas tocando después de uno de los conciertos del grupo en Gijón. Yo me mostraba gratamente sorprendido porque los tres músicos conocían bastantes temas asturianos, en su mayoría a través de escuchar CDs y gracias a Simon Bradley, violinista de Llan de Cubel.
Kris Drever, el guitarrista, me comentaba que conocía “pocos temas asturianos. Sé cientos de temas irlandeses y escoceses, pero sólo un par de decenas de temas asturianos, no es fácil encontrar música asturiana en Escocia”. A pesar de que eso no es poco ni mucho menos, lo cierto es que para la gente de fuera no es sencillo interesarse por la música asturiana. Y es que sencillamente no exportamos el folk asturiano decentemente.
Es cierto que todos los grupos que salen fuera dejan buen sabor de boca y que la música asturiana tiene éxito más allá de los Pirineos e incluso al otro lado del Atlántico. Sin embargo no es fácil hacerse con música asturiana. En primer lugar, a pesar de las facilidades que nos ofrece internet, sólo hay un par de grupos asturianos que venden sus propios cds directamente a través de la red. A día de hoy es bastante sencillo montar un sistema para cobrar a través de métodos como Paypal o similares y hacer llegar un Cd a cualquier parte del mundo, a pesar de que las tarifas de Correos no ayudan mucho. Afortunadamente, me consta que algunos músicos asturianos ya empiezan a plantearse que además de tocar, su trabajo incluye ir de vez en cuando a hacer envíos.
Apenas hay tiendas online que tengan música asturiana. Si se busca algo que no sea Hevia (cuya música es obviamente bastante accesible), los recursos de los que se dispone se pueden contar con los dedos de una mano y aún nos sobraría alguno.
Tampoco existen muchas publicaciones al respecto. Hasta hace nada era muy difícil hacerse con los cancioneros de Torner y Baldomero Fernández en Asturias, no digamos ya fuera. Los libros de partituras que sí existen están orientados a la gaita y publicados en tiradas dedicadas para el consumo interno en Asturias (aunque aquí sí que se llega más fácilmente a Hispanoamérica). No se necesita saber idiomas para leer una partitura, pero sí que se podrían hacer pequeñas adaptaciones en las publicaciones para hacer la música asturiana más accesible. Un hipotético libro “Música Asturiana para Gaita Escocesa”, con partituras de temas que entren dentro del rango de notas disponibles para una gaita escocesa, probablemente vendería bastantes copias en el Reino Unido y USA.
¿Y qué hay de otros instrumentos? Tampoco sería muy descabellado publicar partituras de música asturiana destinadas al uso en sesiones al estilo irlandés, transportando las melodías a tonos más propios pero conservando todo lo demás. En muchas partes del mundo, en esas sesiones ya se tocan temas de múltiples procedencias y no es un mal momento para añadir temas asturianos a los repertorios. En aspecto audiovisual (DVDs) andamos también bastante mal.
Lo gordo es que cuando uno va a internet y no es fácil encontrar información ni partituras de música asturiana. La gran mayoría de lo que sí existe está en asturiano o en castellano, por lo que las personas que se acerquen desde fuera lo tienen un poco crudo. Varias de las páginas que sí existen tienen material muy interesante, pero al ser hechas por amor al arte se actualizan poco o nada (no es fácil crear una web y mantenerla sin ningún incentivo económico). Así todo, se puede recomendar “La gaita asturiana” o “Música tradicional d’Asturies”, fácilmente localizables gracias al señor San Google.
La Wikipedia, la mayor enciclopedia de internet, está prácticamente desprovista de información sobre música asturiana tanto en castellano como en inglés. Si simplemente cada uno de los grupos de folk que funcionan en Asturias se molestase por incluir información objetiva sobre sí mismo la música asturiana estaría expuesta potencialmente a un público mucho mayor.
Ya es hora de que en Asturias empecemos a apuntar también hacia fuera. Hay gente esperando.
jueves, abril 03, 2008
Temas: Freedom is Like Gold
Comenzamos hoy con una serie de comentarios sobre temas específicos, donde de vez en cuando podremos leer algo sobre temas clásicos o interesantes (al menos para mí) dentro del folk.Freedom is Like Gold - Andy M. Stewart & Manus Lunny, del cd Dublin Lady (1987)
Andy M. Stewart fue el cantante de uno de los grupos más míticos de Escocia, Silly Wizard, y es aún hoy una de las voces más reconocidas de ese país (es importante no confundirlo con otro Andy Stewart, también cantante escocés pero más tirando a estilo clásico). Manus Lunny es el hermano de Donal Lunny y miembro de Capercaillie desde sus inicios y tiene también muy buena fama como productor.
El tema es especialmente interesante por un recurso que no es es muy evidente en otros temas, que es el uso de la panoramización de instrumentos. La clave de este tema es escucharlo con auriculares para ver la diferencia de lo que sale por uno y por el otro y como se complementan las dos escuchas, particularmente los golpes de bouzouki.
Curiosamente es un recurso que, fuera de la colocación de planos normal que hay en todos los cds, no se suele usar demasiado en el folk. Normalmente se suele preferir un enfoque más directo y con menos subterfugios, pero es un ejemplo perfecto para ver que podemos utilizar los recursos tecnológicos como un instrumento más sin que desdiga la base de una canción o de un tema.
La temática es muy interesante también. Sin duda estamos ante una canción de protesta contra las desigualdades sociales y la capacidad de los poderosos para salirse con la suya en situaciones en las que un pobre sería encarcelado o similar.
Andy M. Stewart y Manus Lunny publicaron 3 cds. Fire in the Glen (con Phil Cunningham) en 1985, Dublin Lady en 1987 y At It Again en 1990.
FREEDOM IS LIKE GOLD
There's many who talk of Freedom
And we have some it's true
But if you think it's fairly shared around
Then you don't have a clue,
No you just don't have a clue.
Freedom oh Freedom while men are bought and sold
You're free if you've plenty of money boys
For freedom is like gold. Freedom is like gold.
She's young and she's a mother
Her man is out on the town
Her life reads like a lousy book
But she can't put it down
No, she just can't put it down.
Apartheid in South Africa
Is everything that's vile
In this land of inequality
Slavery's in style
Slavery's in style.
Have you ever been in CND.
And are you a union man?
If you stood at the Mine in the picket line
You may never work again.
You may never work again.
And the rich folk they have plenty
While the poor folk they have none
But who must die when the bullets fly?
It's the poor man and his son
The poor man and his son.
LA LIBERTAD ES COMO EL DINERO
Muchos hablan de la libertad
y, ciertamente, tenemos algo de ella
pero si crees que está repartida a partes iguales
no tienes ni idea
no, no tienes ni idea.
Libertad, oh libertad. Mientras los hombres se compran y venden
soys libres si tenéis mucho dinero, chicos
pues la libertad es como el dinero. La libertad es como el dinero.
Es joven y es madre
su hombre está fuera del pueblo
su vida se lee como un libro malísimo
pero no puede dejar de leerlo
no puede dejar de leerlo
El Apartheid en Sudáfrica
aúna todo lo que es malvado.
En esta tierra de desigualdades
la esclavitud está de moda,
la esclavitud está de moda.
¿Has estado alguna vez en la CND (campaña para el desarme nuclear)
o eres parte de un sindicato?
si estuviste en la mina con los piquetes
puede que no vuelvas a trabajar
puede que no vuelvas a trabajar
Y los ricos tienen mucha
mientras que los pobres no tienen nada
pero ¿quién muere cuando vuelan las balas?
el pobre y su hijo
el pobre y su hijo
There's many who talk of Freedom
And we have some it's true
But if you think it's fairly shared around
Then you don't have a clue,
No you just don't have a clue.
Freedom oh Freedom while men are bought and sold
You're free if you've plenty of money boys
For freedom is like gold. Freedom is like gold.
She's young and she's a mother
Her man is out on the town
Her life reads like a lousy book
But she can't put it down
No, she just can't put it down.
Apartheid in South Africa
Is everything that's vile
In this land of inequality
Slavery's in style
Slavery's in style.
Have you ever been in CND.
And are you a union man?
If you stood at the Mine in the picket line
You may never work again.
You may never work again.
And the rich folk they have plenty
While the poor folk they have none
But who must die when the bullets fly?
It's the poor man and his son
The poor man and his son.
LA LIBERTAD ES COMO EL DINERO
Muchos hablan de la libertad
y, ciertamente, tenemos algo de ella
pero si crees que está repartida a partes iguales
no tienes ni idea
no, no tienes ni idea.
Libertad, oh libertad. Mientras los hombres se compran y venden
soys libres si tenéis mucho dinero, chicos
pues la libertad es como el dinero. La libertad es como el dinero.
Es joven y es madre
su hombre está fuera del pueblo
su vida se lee como un libro malísimo
pero no puede dejar de leerlo
no puede dejar de leerlo
El Apartheid en Sudáfrica
aúna todo lo que es malvado.
En esta tierra de desigualdades
la esclavitud está de moda,
la esclavitud está de moda.
¿Has estado alguna vez en la CND (campaña para el desarme nuclear)
o eres parte de un sindicato?
si estuviste en la mina con los piquetes
puede que no vuelvas a trabajar
puede que no vuelvas a trabajar
Y los ricos tienen mucha
mientras que los pobres no tienen nada
pero ¿quién muere cuando vuelan las balas?
el pobre y su hijo
el pobre y su hijo
miércoles, abril 02, 2008
Jerry Holland
Jerry Holland es una de las mayores figuras de la escena tradicional en Cape Breton, Nueva Escocia, Canadá. De padres canadienses pero nacido en Boston, se interesó desde pequeño por la música de violín de Cape Breton y en 1975 se traslado allí, donde vive desde entonces.
Es uno de los compositores más influyentes de la historia de Cape Breton, ha grabado 11 discos y aparecido como invitado en docenas más. Es compositor de temas que han sido tocados por infinidad de músicos a ambos lados del Atlántico como Brenda Stubbert's, Mutt's Favourite, Mom's Jig, My Cape Breton Home o Baby Boo's Lullaby. Montones de grupos y artistas como Lúnasa, Altan, Natalie MacMaster o Phil Cunningham y Aly Bain han grabado y/o tocado en directo temas suyos.
Hay una historia interesante sobre el violín que toca Mr. Holland. Supuestamente, su padre lo compro en una lavandería chinaen 1965 por 50 dólares. Más tarde se descubrió que el violín había sido construido en el siglo XVIII por un luthier austriaco y que tiene un valor muy elevado.
A Jerry se le diagnosticó un cancer de hueso en una pierna en 2007, que se extendió de forma que tuvieron que extirparle un riñón. A pesar de que las cosas van bien, Jerry sigue luchado contra su enfermedad y no puede tocar demasiado. Los pocos conciertos que puede dar se han convertido en verdaderos acontecimientos especiales y hay una página destinada a recaudar fondos para su tratamiento, Jerryhollandfund.com.
La semana pasada el canal irlandés TG4 emitió un concierto que se realizó en Limerick en beneficio de Jerry Holland, con Altan, Sliabh Notes y The Brock Maguire Band entre otros. Aquí podéis verlo (cortesía, como no, de Sanyallana)
Es uno de los compositores más influyentes de la historia de Cape Breton, ha grabado 11 discos y aparecido como invitado en docenas más. Es compositor de temas que han sido tocados por infinidad de músicos a ambos lados del Atlántico como Brenda Stubbert's, Mutt's Favourite, Mom's Jig, My Cape Breton Home o Baby Boo's Lullaby. Montones de grupos y artistas como Lúnasa, Altan, Natalie MacMaster o Phil Cunningham y Aly Bain han grabado y/o tocado en directo temas suyos.
Hay una historia interesante sobre el violín que toca Mr. Holland. Supuestamente, su padre lo compro en una lavandería chinaen 1965 por 50 dólares. Más tarde se descubrió que el violín había sido construido en el siglo XVIII por un luthier austriaco y que tiene un valor muy elevado.
A Jerry se le diagnosticó un cancer de hueso en una pierna en 2007, que se extendió de forma que tuvieron que extirparle un riñón. A pesar de que las cosas van bien, Jerry sigue luchado contra su enfermedad y no puede tocar demasiado. Los pocos conciertos que puede dar se han convertido en verdaderos acontecimientos especiales y hay una página destinada a recaudar fondos para su tratamiento, Jerryhollandfund.com.
La semana pasada el canal irlandés TG4 emitió un concierto que se realizó en Limerick en beneficio de Jerry Holland, con Altan, Sliabh Notes y The Brock Maguire Band entre otros. Aquí podéis verlo (cortesía, como no, de Sanyallana)
martes, abril 01, 2008
Adelanto del nuevo cd de DRD (2)
Hoy ofrecemos otro tema de lo que será el segundo cd del grupo DRD. Don Gatu es un set de tres temas que recibe su título de la primera de ellas, que va seguida de dos muñeiras.
Para escuchar otro tema del cd, hacer click aquí o usar la plataforma de escucha de la barra lateral. Los temas también estarán disponibles en el myspace del grupo.
En cuanto haya más noticias al respecto del lanzamiento del cd, aquí estarán disponibles.
Para escuchar otro tema del cd, hacer click aquí o usar la plataforma de escucha de la barra lateral. Los temas también estarán disponibles en el myspace del grupo.
En cuanto haya más noticias al respecto del lanzamiento del cd, aquí estarán disponibles.
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